在Spotify廣受矚目，挖掘新人的播放清單『RADAR：EarlyNoise』，以及和Real Sound合作的連載企劃「Signal to Real Noise」。音樂評論家們對在清單中被選出的“才能的原石”們，對其音樂履歷和製作手法等進行了取材。
這次登場的是，在選出了10組期待能在今年大放異彩的藝人的『RADAR: EarlyNoise 2022』，所名列其中的菅原圭。ふくりゅう（音楽コンシェルジュ）對其進行了採訪。
聽過一次就無法忘懷，擁有高度中毒性並富含情感的歌聲。並且，透過略帶苦澀且纖細的字句所編織而成的歌詞，以及觸人心弦的旋律收穫了大量的粉絲，令和時代的創作歌手—菅原圭(すがわらけい)
在同企劃的第十一次採訪中，我以菅原那透過網路進行獨立音樂活動的背景為中心，請她作為初次採訪，聊聊心中關於創作出的作品的想法。
自己發出的聲音中唯一不曾受過傷害的就是唱歌
──這是您第一次接受採訪嗎?
菅原:面對面的採訪是第一次呢，現在非常緊張。
──菅原小姐撇去自己作詞作曲，也會和くじら先生或TOOBOE先生等，vocaloid文化圈出身的藝人們共同創作，演唱由他們提供的歌曲。這些全都作為富含情感的“菅原圭World”，確立了獨自的世界觀，我覺得十分厲害。
菅原:謝謝。
──那麼，先問個簡單的問題。對您自己而言，想要做為歌手來唱歌的契機是什麼呢?
菅原:我原本就很喜歡朗讀，在小學時不是會在學校朗讀國語的教科書嗎，我很喜歡在朗讀的時候，放感情地唸出引號中主角們的故事。但是，一旦認真地做了，有時教室裡就會傳來嘲笑聲。
有了這種經驗，心裡就深深地抱持著不想受傷的心情，導致我變得不怎麼在檯面上表現自己想做的事。
不過，有關歌曲的話，我本來就沒有很積極地在現實的場合發表，所以從我嘴裡發出的聲音中，唯一不曾受過傷的就是唱歌了。正因為不想被傷害，所以才一直私下發展。
──原來如此。
菅原:我想這就是我繼續唱歌的理由吧。另外，“能夠在網際網路這種匿名的地方發表”，有這種環境存在，也是我開始唱歌的一個重要契機。「啊啊，可以隨喜好來表演」「就算每一首都帶入感情也沒人會笑我」。我就這樣，一頭栽進歌唱的世界了。
──因為誕生了將作品投稿到網路上的這種作法，所以變成了能輕鬆地表演活動的時代呢。
菅原:沒錯。我剛開始唱歌的時候，非常流行「歌ってみた(翻唱)」的文化。使用公開的伴奏，「不營利的話想唱就唱吧」「可以上傳影片喔」等等。多虧了這種文化，唱歌和表演都變得十分輕鬆自在。
──順帶一問，做為您自身的根源，影響了您現在活動的藝人是哪位呢?
菅原:我非常喜歡古川本舖先生，受他影響很深。
──古川本舖先生似乎也是您自己創作詞曲的重大契機呢。
菅原:影響非常深遠呢。
──您進入vocaloid文化圈的開端也是古川本舖嗎?
菅原:沒錯，從「Alice」開始的。之後也喜歡上了「mugs」。
──以古川本舖先生的活躍為開端，樂壇快速地發生變化了呢。
菅原:如同怒濤一般呢。
──米津玄師先生在ハチ時代十分地尊敬古川本舖先生。Wowaka先生也是如此，當時他們都屬於同一個廠牌—Balloom。這也是從vocaloid文化中誕生出作家性的開端呢。是對自我表現的渴求，導致您不想只作為歌手，而是連詞曲也自己創作的嗎?
菅原:關於這個，我意外地沒有想這麼多。我其實是想要完全由外界提供歌曲，自己專心唱歌來展開活動的。因為我不喜歡寫腳本，而是喜歡表演。只不過，想到說:「這樣的話只靠音樂活動有辦法生活嗎? 有錢吃飯嗎?」就想說能自己寫曲子會比較好。
──確實。而且，能夠活用名為嗓音的樂器的，或許也只有自己。
菅原:我覺得在展示自己的基礎上，能夠創作歌曲會更好。
──您起初是用鋼琴等等來創作的嗎?
菅原:我完全不會彈呢。我先清唱後，將檔案拜託給會編曲的人，再將編曲的後半成品到錄音室重新唱過後，製作成完成品。
──您想傳達的事物非常明確呢。菅原小姐的歌，與其說以歌詞來傳達意涵，不如說透過您演唱和發聲的技巧，即使是在同一句裡，也能聽出前半和後半的情緒有所變化。我想您當然每天都有所進化，但“菅原圭風格”也正在逐漸被確立呢。
菅原:我很高興。我原本並不是多會唱歌的人。有些人的厲害程度是肉眼就可見的，但就我而言，更多的是我的個性使我與眾不同。或許我唱歌並不怎麼厲害，但我的目標是成為會讓人覺得「有點上癮啊」的歌手。
被『RADAR：Early Noise 2022』選中，總算站上了起點
──對於名列在Spotify的『RADAR：Early Noise 2022』中，您是怎麼想的呢?
菅原:我想我終於能夠報答大家了。因為我是以個人名義進行活動，所以樂曲製作的費用等等全部都得自己籌措。
──我也在您的推特上看過關於那些辛勞的推文呢。
菅原:正因如此，所以「フライミ feat. PSYQUI」、「レモネード」、「シーサイド」這些歌曲都是由周遭關係好的人給予協助，才得以完成的。替我設計、製作影片和插圖的人們在有限的預算中完成了工作，並聲援我說:「我能感受到你的熱情」。
──您早期的活動就是在這種情況下開始的呢。
菅原:所以我在被『RADAR：Early Noise 2022』選上的時候，最先想到的是「沒有背叛相信我的人真是太好了」。能夠被選中，我真的十分感激，覺得總算站上了起點。為了讓參與的創作者們能夠驕傲地說出:「我以前參與過菅原圭的作品!」我一直努力著。從現在開始就是重頭戲了。
──您在釋出作品時，曾有過強烈地感受到肯定感的瞬間嗎?
菅原:有的，在釋出「レモネード」和「シーサイド」的時候。我在釋出「フライミfeat. PSYQUI」前，為了累積活動資金而暫停了音樂活動。為此，在Youtube上傳了初版的「エイプリル」後，我停更了一年左右。
而透過「フライミ feat. PSYQUI」這首歌，讓我感覺終於能以高水準來做想做的事了。
──是一個在創作上的重要轉捩點呢。
菅原:為此我一直拼命地工作呢(笑)。暫停活動之後，到了恢復活動時，我想到必須得有個起爆點來讓更多人知道我的歌。當時我的推特追蹤者只有大約600人，不過我找上了常常請教的PSYQUI先生，請他為我編曲。
──為什麼不是請他為您創作新曲，而是編曲呢?
菅原:因為我當時感到十分迷惘，覺得要是他為我寫的曲子比我自己的更紅該怎麼辦…。
──身為表演者的兩難呢。
菅原:所以我就先請他幫我編曲了。「フライミ feat. PSYQUI」這首歌，是讓我的歌傳達給更多人的契機。
──「レモネード」也在Spotify獲得了許多播放量呢。
菅原:在那之後，除了當初PSYQUI先生幫忙的歌以外，聽眾們也去聽了其他的曲子。我心裡想:「太好了，有人會聽我的歌」並感到安心，也成為了我創作的動力。
──接著，您以「シーサイド」展現出了您身為菅原圭的高完成度，並進一步與くじら先生合作推出「ブランケット」、與TOOBOE合作推出「ABAKU」。感覺到菅原圭的品牌塑造有了進一步的拓展。
菅原:我為自己寫的曲子，理所當然地會有屬於我自己的世界觀及旋律線。不過，若是由某人為我作詞，其中就出現我不會用的字眼，他們擁有自己獨特的世界觀及旋律線。我認為無法將這些融入自己的作品十分的可惜。
雖然到「シーサイド」為止，菅原圭給人的印象都是親自作詞作曲，但我希望即使是由別人為我寫的曲子，也能讓人覺得:「菅原圭真不錯啊」。因此，在拜託了擅長抒情歌的くじら先生之後，我請TOOBOE先生來為我製作一首我做不來的搖滾曲，想要創造出落差感。
──是個能感覺到您很擅長展現自己的故事呢，或者說您能夠客觀地看待「自己」這個藝人。
菅原:我想表達「我也很適合搖滾」。
──原來如此。確實，在慢節奏的過去曲「ia」中突強的歌曲表現等等，讓我覺得您也很適合搖滾，但在「ABAKU」中，TOOBOE先生那巧妙的編曲，使得整首歌變得更加強而有力。您即使身為創作歌手，但也處於能夠和他人自由合作的立場，不會受到任何一方束縛呢。
菅原:沒錯。總而言之，想要長遠地繼續經營音樂事業，我想還是積極主動一點比較好。我自己作詞作曲的同時，也請人為我創作新曲，其中編曲尤為重要，能夠使得歌曲如同換裝一般，呈現不同的風格。而即使是在不同的場合及氛圍下，我也想告訴大家:「這就是菅原圭!」
──十分堅定的回答呢，難以想像您是第一次接受採訪。能夠感受到您將網路上的播放量和評論等，成為壓力的要素化作養分，並且克服他人批評的底力。
菅原:謝謝。可能是因為我自己想了很多，但或許我本身就很喜歡思考。
使用音樂串流的收益對過去曲進行“重製”
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菅原:很多人覺得「エイプリル」是一首關於失戀的主題，但其實不然，主題是「現在喜歡上的曲子已經是二十多年前的老歌了」。
──十分有趣的主題呢。您將人活著感受到的不安和纖細的情緒，真情流露地唱了出來，再加上のうべんばあ先生那節奏漸快的編曲，兩者一起深深刺進了聽眾的心坎了。
菅原:這是首重要的歌呢。正因如此，我才將從串流獲得的收益存下來，不去動用。我活動的初期沒什麼錢，大多是在家裡錄音，所以我很想將以前的作品，好好地在錄音室錄一次。我當時就下定決心，要將這份收入用在重錄上。
以前的作品其實是由我自己來混音，所以音準調校調得很奇怪；再者，因為用廉價的麥克風錄音，所以常常會爆音，整體毫無深度可言。現在來聽的話真的覺得很丟臉。這就是為什麼我想好好地在聲音上投入經費。
對於「エイプリル」的重製，我想對各位聽眾說:「多虧了大家的收聽，我才能將音色調整、優化並表現出來。」
──音樂和聽眾一起完成了進化呢。
菅原:所以我能做的，就是以我的作品來回饋大家。
──這樣既能讓粉絲們高興，新加入的聽眾也能藉由交替收聽、比較，來對菅原圭一路走來的經歷產生共鳴呢。如果這份採訪能成為這方面的指引，那就太令人高興了。就如同「エイプリル」的MV中，也有如耳機從有線變成無線，這種細微的變化。
菅原:沒錯，您看得很仔細呢。我覺得果然聽完，然後去比較是最棒的，十分有意思。就像是心裡感覺到「更有深度了!」這樣。
或許有些人會抱持著「不想被太多人聽到，播放次數不要太多」的這種粉絲心理，但聽的人越多，他們就越有可能在歌曲上花錢，這些都能造就更好的音樂，也能用來製作MV。所以我不覺得成名是壞事，這些都是讓我能夠回饋粉絲的基石。我想將音樂這條路走得長久，讓大家見到更多不同樣貌的菅原圭。
──是想讓粉絲們覺得說「是我造就了她!」、有了一次次的播放才能有今天。
菅原:我是希望他們這麼想呢。
──另外，我也很喜歡先前釋出的重製版「crash」，希望被重製的曲子還有很多呢。在這裡我想問，請問菅原小姐，從類型上而言，您喜歡怎麼樣的音樂呢?就您的曲子而言，有R&B和搖滾的元素在，並且透過編曲來改變氛圍，使人感覺風格的範圍十分廣泛呢。
菅原:嗯~嗯，不知道這樣算不算舉例，我很喜歡佈滿塵埃的鋼琴的聲音呢，或是說會使人腦中浮現未知情景的聲音。
──這確實很符合古川本舖先生的風格呢，您真是鐵粉啊。
菅原:或許如此呢。
──除了古川本舖先生以外，您還喜歡哪些藝人呢?
菅原:南方之星之類的。
──喔喔喔!
菅原:我最喜歡朗朗上口的曲子了。久保田利伸、Gospellers的曲子的氛圍我也非常喜歡。
──或許您那副善於察覺歌曲記憶點的雙耳，就是菅原圭的歌曲的hook的優勢所在呢。
菅原:我非常喜歡以前的歌，最近流行的可能反而不太熟。
──某種方面來看，您是很時髦的年輕人呢。您是那種，與其說熱衷於某位藝人，不如說著迷於某首歌的類型嗎?
菅原:沒錯，我是後者呢。
──這樣的菅原圭小姐也在人氣音樂企劃「MAISONdes」中，以「Cheers feat. Tani Yuuki, 菅原圭」這首曲子參加，不，是入住了呢。請問反響如何呢?
菅原:我在錄音的現場，第一次見到了Tani Yuuki先生。除了Tani先生以外，MAISONdes也有企劃自己的導演，這是我接受外部人士指導的初體驗呢。雖然這首歌也有菅原圭的風格在，但和往常的唱法或許有些微的不同。如果各位能夠享受那份差異的話，我會非常高興的。
希望成為以“菅原圭”為名長期活躍的藝人
創作內容
【訪談翻譯】「Signal to Real Noise」第十一回 菅原圭
菅原圭「crash」
隨便翻 (6)