最後一篇搬運XD，之後就要等什麼時候寫新專文了。
引用的古風論文，其實是某位中國古風音樂人在台灣攻讀碩士時寫的，那時我也正在讀研究所，正好用學術網路下載來看。
Long long ago被問到什麼是古風，古風和中國風又如何區分，想整理一下對於古風的想法，但寫起來又是拖了很長的時間。
在大家開始閱讀之前，還是想問問，古風對於你是什麼？為什麼喜歡古風？你要怎麼和別人介紹古風呢？
本文內容只是我個人想法，歡迎討論，本來是想寫一篇論述文來釐清「古風」，但我漸漸有了比較單純的答案──古風是基於中華文化，對古代的懷想。
主要參考這篇論文《還原古代中國的懷舊想象: 音樂專輯 “大千世界” 創作論述》，整句引用的內容以引號框註，並標斜體，不再加註此論文名稱。
一、古風與中國風
「中國風」或許反而是更讓人熟悉的名詞，尤其是在2008年第19屆金曲獎，周杰倫作曲、方文山作詞的〈青花瓷〉拿下最佳作曲、最佳作詞、最佳年度歌曲三座大獎，中國風也因此受到大家的注目。
但如果要把某一個作品歸在「古風」或「中國風」其實有點困難，比如說「麵食類」和「中式餐點」都是餐飲類別，但不會把牛肉麵在其中找一個單獨歸屬，也就是可以並存，卻不互相包含。
聽起來模糊，不過可以先從這兩個名詞本身講起。
「中國風」（Chinoiserie）與「漢學」（Sinology）一樣，是從西方世界角度的稱呼，中國風一詞源於法文，泛指受中國影響的風格或器物，「是一種空間上的審視，意圖建構的是一個與西方相對的、空間上的『中國』，這個『中國』不受時代的限制」。
一言以蔽之，「中國風」是對帶有中華文化元素風格的稱呼。
而「古風」除了文化這個要素之外，還多了時間上的審視，是現代人對古代的想像，這個古代可能是正確存在的歷史，也可能是對遠古的一種追想（也就是架空），於是古風更像是一種內涵或是情懷。
比如「古體詩」和「今體詩」的古、今是在唐代被劃分，唐以前為古、唐以後為今，而古體詩也被稱為古風，類似的概念放在現代，我們生活的時代以前就能稱作「古風」。
曾被問過，日系和古風似乎會被認為綁在一塊，話應該這麼說，以文化為基底，中華文化有古風，日本文化也有古風，日本雖然在唐朝時汲取了大量中國文化，但也已吸收轉化，並發展出另一個絢麗，要區分他們還是視而為一，我想是看個人對「古風」認定的廣度，而一般提到的古風還是以我們自身的中華文化為主。
放到音樂上來說，中國風屬於「流行音樂」這種音樂類型下的一種「曲風」，即是在流行音樂中加入了中華文化元素。
至於古風不能算是一種音樂類型，或說古風音樂應該要分到新世紀音樂（new age），維基百科介紹這是種詮釋精神內涵的音樂，很少強烈節奏和刺激短促的聲音，大多輕柔悅耳，一般認知的古風音樂確實是如此，但不全然，古風有溫柔婉約也有大氣磅礡，也有搖滾歌曲例如五音JW的〈明月天涯〉。
古風音樂和中國風音樂沒有明確、絕對的區分定義，但大致有一種傾向。
這兩種音樂在樂理上都沒有明確規則，提到古風音樂，常會與宮商角徵羽以及傳統器樂聯想，但古風音樂的編曲也會加入爵士鼓、Bass、吉他等現代樂器，反之中國風音樂也會有傳統樂器的融入，最大的差異一般被放在歌詞上。
中國風歌曲屬於流行樂，用詞偏現代、直白，古風歌詞則相對典雅、含蓄而內斂，如詩詞一般，常使用典故、象徵意義，會讓人有較細膩、文學氣質的感覺，也有人說古風歌詞相對艱澀（笑）。文言和白話的拿捏對於古風歌詞創作的確很重要，通俗與白話不相等，文言和典雅也不相等，過於通俗會偏向流行，過於文言則會陷於堆砌雕琢。
古風歌曲的唱腔也略別於流行歌曲，「通常會選用較為安靜、咬字清晰的演唱方式，有時為了突出情緒，亦會選擇較為激昂的唱法，或加入戲曲唱腔，但總體而言，古風音樂在演唱方面有別於流行歌曲。」
古風歌曲常有較強的故事性和畫面感，做出完整的敘事或是情感傾訴，有時在歌詞外加上文案或念白敘述背景或是鋪陳意境，「通常閱聽人可以感受到故事完整的來龍去脈，而非流行歌曲中常見的片段式的感情。」
簡單小結一下，古風和中國風都是以中華文化為基底，中國風偏向一種裝飾元素或是說標籤，作品的用語和呈現較現代，古風作品則是以「古」出發，摻雜了一些追想和情懷。
二、 古風的懷想
「古風」一詞最早出於南北朝的謝靈運（西元407～433）《祭古塚文》，中有「仰羨古風，為君改卜」（欽仰你的古人風尚，為此改變自己的選擇），這個古風為古人之風，指的是一份質樸淳厚的風尚與氣度。
我很喜歡〈5Sing 2013年度音樂盛典──古風TOP10序言〉：「流觴曲水，陌上開花，緩緩歸，也許每個人的心中，都曾經對歷史的桃花源有著不同程度的嚮往。而古色古香的歌詞與唱腔、曲風，或許可以把你帶回，那個草長鶯飛的世界。」
古風能把我們帶到遙遠而純靜的世界與想像，從繪圖、音樂、文學，乃至遊戲、生活、精神，除了表面的好聽、好看之外，背後常有隱含的意義、故事、想法，像詩歌般隱微的訴說，古風文化是一種由內而外的表現。
古風作品通常較內斂隱微，注重意境的塑造，有著細膩而深刻的情感，並且要言之有物，是令人舒服自在乃至溫暖柔和的，是需要慢下心來仔細品嘗的。
其實古今中外，人們似乎對於「古」都有種美好的情懷，〈擊壤歌〉的「帝力於我何有哉」、陶淵明的「葛天氏之民歟」、孟子的「法先王」都是相似概念，嚮往所謂遠古時代的國泰民安、天下昇平，至於那種盛世是否真的存在，似乎也不是那麼重要了，在做出這些創作的當下，是一種情感的寄託與對未來的希冀，以及對生活的抽離。
前一陣子在艾比索讀到蘇西辭的〈寂寞的喧囂〉，挺喜歡這段文字，關於西方世界對「古」的懷想－－「譬如二十年代美國的紙醉金迷，三十年代老上海的燈紅酒綠，都充滿後世難以重現的韻味。但這些美麗的想像都是後人定義歷史時的總結，對活在那個時代的人而言，也許後人稱羨的不過是煙酒迷離，哭聲笑語，撩起的裙擺，脫下的褲子──正是我們如今日復一日的平凡日子（英文有個恰到好處的抽象名詞叫 Banality ）。如 Woody Allen 的經典電影 Midnight in Paris （中譯《午夜巴黎》）中的男主角，時人總是輕易因為時不與我，便自以為生不逢時，向舊時光灑金粉以襯托現世的不堪，彷彿如此便有了甘於平庸的藉口。」
現實生活一直充滿著太多不如意，於是在古風的世界，隨著歌曲也好、小說或繪畫或遊戲也好，可以豪情熱血仗劍江湖，可以逍遙灑脫暢遊山水，可以飄逸出塵踏雲逐月，可以邪魅詭譎縱橫鬼怪，可以溫婉多情愛恨一場。可以御劍須臾縱天地，可以上窮碧落下黃泉。
「與三兩好友並轡而行，累了便幕天席地，失意了便來一壇烈酒兩盤牛肉；平凡的我們可以擁有強大的個人力量，身負十八般武藝，不僅能夠保護自己，還能保護心愛之人，甚至能拯救天下；路見不平可以拔刀相助，快意恩仇；面對愛情可以忠貞不渝，一往而深。」
說起來其實有點像虛擬實境，體驗不可能並且要恍若真實，而古風這個虛擬世界，是源於我們文化的根。
真的要說古風對我是什麼的話，是一份清淡而濃烈的情感寄託吧，而且像古琴一樣，有著大音希聲的特質與涵養，「既在懷抱天地，亦在明心自察」──是面心靈的鏡子。引號這句話忘了是從哪得到的，可能是瑞典漢學家林西莉的著作《林西莉古琴的故事》，也可能是古琴文化課老師所說（上面這本書很推薦去看，算是輕薄而淺明，三五天就能看完）。
我自己在古風歌詞的創作上，都是一種情感的沉澱，敘述故事也好、心情抒發也好，希望能在一首歌僅有的文字中，放進這些情緒和經歷。古典詩詞也是如此，而那從未發表的小說，除了寄託之外，更像一種自我的對話以及磨鍊。
寫在最後
這篇寫時間拖得很長（而且大概有一半是實驗室開會時摸空寫的），中間瀏覽了FB、百度上大家對古風的討論和不同觀點，沒有直接搬運所以沒列資料來源，這篇古風相關的論文看了兩三遍，中文論文真令人感動，可惜無法把自己的研究扯到古風上面去，咳，想說的是其實沒有絕對的定義和標準，重點是大家喜歡古風，是吧。
大概創社時就有想寫類似的東西，但是拖延症是很可怕的（笑），算是自己認真思考了一趟，填起了一個坑。
也是寫給不了解「古風」的人，希望能讓大家知道我們喜歡的是什麼，古風終有一天不再只是小眾文化，但也無可避免地會被走上商業化，在這條路上，希望愛他的人能始終保持初心。
參考資料：
陳孜嵐。(2016)。還原古代中國的懷舊想象: 音樂專輯 “大千世界” 創作論述
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