Q3:學音樂的投資報酬率是不是很低?
A:若是指學音樂的錢,之後從事音樂行業後是否能夠回收來算,因人而異。但以成為專業演奏家的角度而言,基本上除非是國際級的大師,很少能單靠開音樂會來維生的音樂家。許多開音樂會的音樂人,可能平時是以教學、伴奏等為主業(以教學而言,若是坊間的音樂老師,能夠收到多少學生,能否留住學生也各憑本事,留學歸國還收不到學生,也不用大驚小怪)。
專職演奏家是最頂尖的音樂人才,其餘的必須兼職其它工作才得以維生。主要是音樂會很難賺錢,開一場音樂會成本高昂,販售門票不易,自然難以回收成本。能夠打平就該偷笑,更別說可能虧本,跟做公益差不多了……
順道一提,古典音樂會最便宜的門票(如學生票),500元內可能有找,比起一般流行音樂演唱會的門票,親民許多,可見古典音樂會有多難賺……
若真的很在乎投資報酬率,學音樂可能不是很好的選擇(尤其要學到專業,需要花費大量時間心力培養,無法速成;即便是天才也要不斷自我精進),至少古典樂是。學興趣、增加藝術涵養的話,就不用在乎這些問題了。
參考影片:
Q4:絕對音感是什麼?有絕對音感很吃香嗎?
A:絕對音感就是能準確分辨音高,甚至實際模仿(唱)出來。但空有絕對音感,可能會見樹不見林,因為音樂包含的元素甚多,有音程、調性等。絕對音感者可能在聽音樂時,聽到的不是旋律,而是一串音名。要有相對音感、音樂相關訓練的輔助,絕對音感才不會是個負擔。
此外,
絕對音感雖然可能是與生俱來的,但並非無法訓練。過去寫過
《刻意練習》的讀書心得,就有提到這點。絕對音感過度被神化了,有絕對音感固然有其優勢,但並非沒有缺點,
必須藉由其它訓練,絕對音感才能有妥善的發揮。
參考影片:
Q5:學音樂是不是很辛苦?要學好是不是要花很多時間練習?
A:花時間練習當然很重要,但重點在於是不是有效率的練習。學習任何事物都一樣,重點是學得有效率,沒有效率就是事倍功半,有效率就是事半功倍。重點是學音樂的眉角甚多,以鋼琴為例,並不是單純用到十指,還要動腦背譜、腳踩踏板,在手指功夫上,注意手型(手指站好就算看似容易,開始彈了後又另當別論)、觸鍵(不能因為小聲就彈得飄飄的,不能因為大聲就粗暴地打鍵,這之間的拿捏是一大考驗)、節奏(常要對節拍器,對於節奏感不好的人更是如此,但對節拍器是一大煎熬,不只是滴滴答答的聲音好吵,還會影響到音樂性的表現,為了對準會瞻前顧後)、音樂性(在一心多用的情況下還要投入感情,在不違背原譜的情況下,以自己的方式詮釋音樂)、表情符號(強弱的控制)、術語(順便學習義大利文),最好還要懂樂理,可以幫助找規律來視譜背譜,及配伴奏或即興演奏。「會彈」只是最基本的,要顧及全方位,就必須長期琢磨了。
一天該花多少時間練習?因人而異,根據時間分配,及自身的需求來決定。若有較高的要求,每天練數小時是常態,課業或工作忙碌者勢必犧牲大量的休閒時間,別人在聊天打電動看動畫追劇逛街看電影,自己只能埋首練琴……乖乖習慣吧
Q6:會樂器感覺好棒,可以演奏美美的音樂。自己在練習的時候也很享受吧?
A:並!沒!有!一開始練習的時候彈得零零落落的,要慢慢找音一堆錯音,若是鋼琴,一開始往往從分手開始練,聽起來的感覺跟合手天差地別……找音的時候看得眼花撩亂,可能還要顧手顧腳,完全精神錯亂,恍如幾個腦袋都不夠用。更何況,先不說剛開始學琴時,要從最基本的曲子練習,甚至即便是成熟的樂手,練手指練習(如音階、琶音、練習曲等)都是再正常不過的。那些狀況聽到的完全不是悅耳的音樂,彈出悅耳音樂的比例,可能遠比想像中少……(更別說,自以為彈出滿意的音樂後,給老師或其它人聽,可能只有被電死的份
學音樂,就要做好要聽到一堆噪音,還討人嫌被人罵的心理準備,好嗎?
Q7:練樂器的過程中,身邊的家人或鄰居不會抓狂嗎?
A:會啊,怎麼會不會?不過家人一般來說可能久了也聽慣了(學會把那些難聽的噪音開啟靜音模式),鄰居的話,就看遇到什麼鄰居,一般來說不能練到太晚,比方最多只能練到晚上十點,超過的話鄰居可能就會找警察來上門「提醒」了(親身經歷,明明才超過一點),當然,也會有親切的鄰居說彈得真好之類的……但聽得都怕怕的
雖然直立式鋼琴可以踩靜音踏板,但進入靜音模式會很難練……聽不清旋律變化,觸鍵感覺也會很粗糙,因此寧可早點練琴……
參考影片:
Q8:家裡都會有琴房吧?在琴房練就比較不會干擾到人了?
A:什麼?你──說──什──麼?你說家裡都會有琴房?那也要有足夠的空間可以當琴房,就算有琴房也還不一定大到可以放平台式鋼琴,通常放直立式鋼琴居多(當然平台式鋼琴也會比直立式貴上不少,但最恐怖的可能不是平台鋼琴本身的價格,而是空間根本不容許,或當初規劃不當)。
鋼琴擺在電視機旁、餐廳旁,不時聽到說話聲、講電話聲、吃飯聲、看電視聲、煮飯聲、吵架聲都是習以為常的──練定力,練定力啊練定力
Q9:直立式與平台式鋼琴的差別是什麼?
A:差別可大了,一般音樂學習者家裡是放直立式鋼琴,如下圖:
除了是價格比較親民外,體積較小,比較容易放得下;平台式鋼琴反之,又稱三角鋼琴或演奏琴,如下圖:
通常較專業的鋼琴手,或是職業上的需要,加上有條件(有金錢跟空間),就會使用平台式鋼琴。
一般常用的鋼琴品牌,有YAMAHA(山葉)、KAWAI(河合),居家使用的直立式鋼琴也以這兩家為主,當然他們也有平台鋼琴,但以平台鋼琴論,最知名的是美國品牌的史坦威(Steinway & Sons),這是在音樂會中最常見的鋼琴,音樂廳必備。
註:直立式鋼琴與平台式鋼琴的踏板(踏瓣)功能也略有差異,除了左右踏板分別為:柔(弱)音踏板、制音(延音)踏板外,中踏板前者為消(靜)音(練習)踏板;後者為持(續)音踏板,功能與右踏板類似,但該踏板可以選擇哪些制音器要離開弦,延長特定的音,平常使用機會極少。
另,直立式鋼琴與平台式鋼琴的左踏板,使用效果其實也有差異,這牽涉到鋼琴構造的不同,姑且不論。
順道一提,由於鋼琴無法隨身攜帶,所以學會臨時適應各種鋼琴是必要的,可能平常練習使用直立式鋼琴,但演出時使用平台式鋼琴;而同樣是立式或平台鋼琴,每台的琴鍵、踏板重量,及音色都不同(跟個體、品牌攸關),無法適應鋼琴時,勢必影響演奏的表現……
Q10:考音樂檢定很重要嗎?是不是考到一定級數就能當老師?
A:考音樂檢定主要是給學習者一個目標,除非有野心考到教師級(各家檢定的教師級的級數、考試內容都不同),不然考檢定主要就是督促自己練琴,給予自我肯定。不過若是音樂科系出身,基本上不會考檢定,不需要檢定證明,就已經有足夠的實力了(但適不適合當老師是一回事,當老師除了音樂技巧外,擅不擅長教學才是關鍵)。
同樣通過教師級(以山葉為例,教師級還會分教師演奏跟教師指導級,要通過這兩種才有當老師的機會),也不代表一定能當老師,那只是基本門檻,重點是教學能力以及是否有足夠熱情等。
順道一提,音樂檢定系統多樣,最常見的就是山葉、河合跟英國皇家,又以山葉名聲最為響亮。
Q11:學音樂的過程中,最常碰到什麼?
A:各種鬼打牆跟被電。最常遇到的有:
看譜看得眼花撩亂、節奏錯亂(有時拍子很難算,尤其合手時)、忘了升降記號、力道很難控制(太輕沒聲音,太重像刺音,或是強弱變化不夠有層次)、觸鍵不平均、指法錯亂、手指打結、背錯譜等……不勝枚舉。
即便有練琴,自以為能讓老師滿意,但可能還是會聽過:
為什麼沒改?上次不是有講過嗎?
你怎麼忘了?不可以忘記!
要找指法!強弱不夠明顯!音樂性沒做出來!
你花多少時間練琴?你有練嗎?(聽過沒改等於沒練的)
你知道問題在哪裡嗎?你覺得這幾種彈法有沒有差別?聽得出來嗎?好告訴我差別在哪?還有呢?
有對節拍器嗎?為什麼不對節拍器?要對節拍器!
手腕不要太高!手不要太軟!手指站好!
不要只彈喜歡的曲子,要平均練!
要有效率地練習!不要從頭練到尾!
自己查術語!(以前還特地買了音樂字典,不過其實已經可以上網查詢了)
有什麼要改的,講一遍!自己寫下來!
這段再彈幾遍來鞏固一下!
(下略
族繁不及備載,可參考下列影片:
Q12:既然學音樂這麼辛苦,那為什麼還要學?尤其沒有要走音樂路的話是學心酸的?
A:學音樂就更學習其它事物一樣,重點不在於是否會以它為業,或是對生活有多大的幫助,而是增加自己的視野與涵養。在學習的過程中,可以接觸到更多音樂,進而產生興趣,如此一來即便不學了,音樂也變成生活中的一環。古典樂在一般人眼中可能有點遙遠,但若學過古典樂,無論學到何時,只要保持接觸,哪怕停學成為純粹的古典樂迷,都對眼界與內涵有很大的幫助──懂得可能不只是古典樂,還能學以致用,對於音樂、藝術的敏感度都會更上一層樓。
若覺得白費,那白費的不是學音樂本身,而是沒有保持接觸,以致過去所學全還老師,對於生活沒有任何影響。不是學音樂浪費自己的人生,是自己選擇讓學音樂浪費自己的人生。
當然,走音樂路也極為不易,需要極大的刻苦與毅力,若無法吃苦,勢必無法持之以恆。學音樂其實在修心,對我而言就是如此。學音樂讓我收穫良多,不只是在音樂的涵養上,還有吃苦耐勞的能力(論無數次被打趴卻又努力站起來)。
或許會迷惘、會偷懶、會想放棄,但只要咬牙堅持下去,流淚灑種的,必歡呼收割。之前的辛苦灌溉,終會結出豐碩的果實。
結語:
其實本文不只是雜談,也有甘苦談的成分(?)這樣看下來雖然對於想學習樂的朋友可能有點勸退(?)但其實並非不鼓勵學音樂,只是希望學音樂就跟做很多事一樣,要三思而後行,確定自己想要什麼,想達到什麼境地,為了達到目的要付出多少代價等。此外,也希望更多人可以大概了解古典樂的一些相關小知識(雖然基本上都是鋼琴),破解一些迷思云云。
最後,讓諸位放鬆一下,來玩個「猜曲子」遊戲吧──看看自己答出幾分吧: