昨晚去看了《小丑》（Joker），日本難得和美國同時上映，在開演前慣例買了日本特有的小冊子，內容不說，光是封面的設計和材質我就很喜歡。
貧窮、疾病、遭無視、缺乏父／愛、努力未果、不被信任、誤解、職場不順…等，當世界各種惡意全都集合在一個人身上時，會發生什麼事？瓦昆·菲尼克斯的《小丑》，即是在講述這個故事，讓觀眾看著在底層掙扎，但依舊抱持希望的邊緣人－亞瑟，一步一步被黑暗吞沒的過程，他心中那填充著忍耐的氣球，以劇中的張力，更可說是感情的炸彈，遭遇到各種狗屁倒灶後漸逐漸膨脹，並在充滿誇張色彩的描寫下最後大鳴大放，與其說是崩潰，更也戲謔著也許只有「瘋狂」才能獲得「解放」。
主角盡力且熱愛他的工作，私下也在搞笑下足努力，期待著有天能夠翻身，在俱樂部觀察其他藝人並勤奮筆記，可想有多少觀眾在這段都想為他加油，然而無論是幸福還是夢想，皆一層一層被奪走，如螢幕上的莫瑞，是如此幽默和善的存在，使缺乏父愛的亞瑟將父親形象投射在他身上，然而真正有了交集後，才發現並非想像中的那樣，連追逐的目標都背叛了自己。
深信的事物都是虛假偽造的，連自己的身分與疾病成因也是，會活得如此痛苦，竟然是最親的人所致，而非自己無能，並在最後恍然大悟，一時的避風港也僅是妄想，一個原本所剩無幾的人，成為了一無所有的人，也同時成為了「無敵之人」（無敵の人，在日文現代用語中也意指，沒有東西能夠失去，即使被捕或失去性命也無所謂的人）。
被人重視，讓我們進而肯定自己，不會失去自我，從心理諮詢師、巴士大媽、到湯瑪士韋恩等，在亞瑟心中沒有任何一位願意聽他好好說，無論自己表現多少善意和努力也是被人忽視，直到地下鐵事件後，才找到了歸屬感和不再被人忽視的感受，當他在向湯瑪士韋恩爭論時喊出的感受，聽了真的相當痛心，亞瑟只是希望有人關心，但所有人只視他們為高譚市的街邊垃圾。
整部節奏順暢過癮，現代娛樂中不可缺的動作戲相較佔有不多的篇幅，卻絲毫不會讓人感到沉悶，貼切來說即雲霄飛車，亞瑟的情緒從低潮至高潮，中間感受到短暫又虛幻的幸福，隨後立刻墮入深淵，觀眾們也從：當亞瑟遇到好事時，會為他感到高興或同情，到中間共享殺害韋恩企業員工的痛快感，最後轉變為感到戰慄…卻又同時著迷，抱持著複雜的情緒走出戲院，部分的自己贊同著亞瑟的作為，「當勝利組們坐在舒適安全的『攝影棚』指責著底層的是小丑時，他們又對社會做了什麼？」…觀影後不自覺地想跳起舞來。
個人回憶些許駭人的場景，可能就是亞瑟選擇追擊最後一位上班族時，走著小碎步，並在最後選擇開槍的部分，無聲憤怒搭配上臉妝，更有種似人而非人的感覺，這段也讓亞瑟嘗試到了發洩的美好，另一讓我讚賞的是，直到上了莫瑞秀，儘管可以看出亞瑟已經脫胎換骨，卻仍保有一點原本的懦弱感，在與莫瑞爭執後，從預謀在節目上自殺，因認清真正的敵人是哪些人，轉而選擇一槍嘣掉莫瑞，這種被逼迫的描寫，更增添了一絲真實與無奈感，直到最後在眾人歡呼下畫上血妝，才真正讓我們裡裡外外看到了犯罪王子的完成。
除引人心弦的配樂外，色彩表現在這部片中也是一個藝術，如亞瑟出入公寓時經過的階梯，在劇情前半是與天空同樣灰暗沉悶的色調，在後半忘我狂舞時則轉為多彩奔放，在階梯上充滿自信跳舞的亞瑟，下一秒又像卡通般開始奔跑逃離警察，或著像是在醫院撞到玻璃門以及家中如豆豆秀般的自我彩排，嚴肅劇情中偶穿插的古典式搞笑，也致敬著這遠古的喜劇職業「小丑」（clown），既讓人感到悲傷及同情，也有幾分滑稽。
《小丑》（Joker）毫無疑問的是相當優秀的電影，觀眾們從進入電影院前就知道亞瑟最後會成為小丑，當們我們越了解亞瑟的人生，越能感受到身為旁觀者的無力，並感到不憫，當然世界上沒有完美的作品，會讓人提出質疑或不滿是必然的，但這部無論是在劇本、配樂、畫面上都皆屬上上之作，能在多倫多國際電影節與威尼斯電影節獲獎真的不是意外之事。
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