一、動漫黃金年代的重要作品
大約1980~2000之間被稱作動漫界的黃金時代，事實上，動漫作品的存在在以前是容易被鄙視的，
他們不被當作藝術品、也不被當作一種文化看待，
然而這時期的作品突破之大，數量上升之快~
除了影響至到今各個作品都有當時作品的影子之外，也開始轉變世界對他的接受度，
至於是什麼激起這段期間成為黃金時間，實際上眾說紛紜，
個人認為，主因還是源自於日本，
當時美式動漫還處於一種渾沌且娛樂為重的年代，
但日本作品顯然不一樣，
主因在於日本人對於生活上，精神寄託需求更加強烈而導致，
日本在動漫發展初期約在於1950~1970之間有很重要的基礎發展，
例如1960年代的宮崎駿、手塚治蟲是不可忽視的創作者，
而那時期，日本無論各種藝術作品與工業發展都是極度輝煌的年代，
在那時代，日本的電影是無法跟西方相比的，
相較之下動漫就獲得日本創作者投資的最佳選擇，因此成為一個產業，
然而1970日本的經濟開始打平，而1980~2000是日本經濟蕭條的年代，
當所有產業沒落時，娛樂業的發展通常都是逆勢的，例如遊戲、賭博或者影音...
或許你會覺得不合邏輯，但是經濟↓娛樂業↑這種研究在GOOGLE學術能找到滿多的，
甚至你去問104大概也都能獲得差不多結果，
大致上歸因就是， 失業無聊 => 尋找夢想 ，是差不多的結論概念...
アニメ = anime = 動畫 一詞，也就是1980年代開始
我們知道動漫在英文上分為 cartoon(卡通) 跟 anime (動畫)兩種，
我記得以前有個國中生說，卡通跟動畫有什麼差別，都一樣不是麼?
YES，如果以23FPS連續繪製的圖片產生影片之呈現方式來說，都一樣!!!
但如果你層次分多一點的話， "文化跟創作方式極大不同" ，
cartoon這個用語非常古老，源自西元一千年左右，發音源自於義大利文cartone，
他被當作一種藝術型態存在，
那時代大約正好是羅馬帝國時期巔峰到衰退的時期，
同樣也是經濟發展大好，給予藝術一定發展空間，之後又開始蕭條的那種變化...
是個精神寄託需求很高的時期，而這時候的作品功能性就很明顯，無論是宗教或者娛樂，
cartone初期的作品特徵在於可以方便規格化的存在，
他是為了便利於製作在牆壁或者玻璃上而出現的概念，
而後有人將這個術語帶入近似我們認知的漫畫，
所以你就可以知道Cartoon一詞並不是在說動畫，動畫只是卡通的某種型態而已，
這類作品因為時代長久，就不贅述，畢竟也不是這篇討論的重點，
實際上它的文化偏向生活，例如諷刺、教學或者娛樂，而製作上朝誇大的半寫實風格。
而Anime一詞除了1980年代出現之外，其跟卡通繪製差異在1980年代也確立，
例如 "劇情" 跟 "繪製技巧"
如果有在繪圖的人，
應該多少會去閱讀例如Preston Blair寫的經典書籍《Cartoon Animation》
再去看現在日本流行的anime ，你會很清楚兩者有著巨大個想法差異，
作為讀者，你可以分不清楚cartoon(卡通) 跟 anime (動畫)，因為缺少對應的知識，
但作為創作者，如果分不清楚就失格了...
而劇情上，Cartoon從原始精神來看都是簡短而娛樂效果強的存在，但Anime朝向創作者追求幻想極致的存在...
在這點，也就是為什麼我會需要寫機動警察這篇的主因。
於動漫黃金二十年被稱作機械科幻作品的一流重要的作品，
可屬鋼彈、新世紀福音戰士、超時空要塞、攻殼機動隊還有機動警察等等
其中前三者影響至今，主因是他們適應現代的速度非常快...而過去作品也不易因為時代而淘汰，
後兩者可能現在人就很少知道，主因是作品特性...較專研於技術考量...
雖然現在回頭看，你會覺得這類作品已經有不少地方跟現實有明顯落差，但也因為他們的努力，表留當年各種生活形態與感受。
二、作品心得
漫畫、動畫與劇場版我都看過，他們在機動警察作品呈現上，有著非常大的差異，
漫畫偏向穩健的娛樂，而動面加入畫面與音效後，變得非常有娛樂效果，
但劇場版則非常有押井守的風格，沉默的影像暗示，
如果要娛樂，漫畫與動畫版是比較好，如果要藝術跟時代感受，就朝向劇場版，
其中劇場版個人認為第一集相對緊湊很多，而且搞笑做的不錯，是最好的，
而二三集則相對無聊許多...
作品的特質在於探討機器與人之間的關係，
其中LABOR是整個作品的核心，
LABOR說穿了就是機器人，
機器人觸及很多事情，
例如 電腦、網路跟機械，
其中機器人最麻煩的兩樣東西，電腦與機械是作品中最常討論的，
而激化作品的切入點是使用人，人類是會犯罪的動物，駕馭著強大的機器會如何呢?
作為一個警察的劇本很合適...
而這是個古老的作品，1988年初版，
很多作品都是在摸索之中，
而1988年的電腦非常封閉而單純，那時候沒什麼網路，應該說就連政府機關都懷疑是否需要網路，整個世界會問，網路是什麼? 一般人根本不需要電腦，而三十年後的今天人人手機都超越當年超級電腦。
劇場版1989年在做的時候，可以說是非常先進的概念，
其中一個巴比倫風洞測試那段，以當時是非常誇張的...而最近才差不多能達成的，
就是調查的年輕員警篠原遊馬，在一個鄉下許多的房子內做研究，
其中拿出一片MO形狀的DISK，裡面裝有整個巴比倫結構的資料，
想要用電腦跑風洞測試，這時候擅長電腦阿繁就知道現有電腦效能不足，遠端連上超級電腦，
將電腦傳輸資料過去，傳輸時間不到一分鐘...這段
雖然是劇情因素，但現實來看...
以現有的資料來看，大約容量約600~3000MB之間，
以常識來看，一個完整巨型建築結構圖包括一些細節資料的話，
例如STL，在C++11下擁有不錯的理論長度表現，但通常要看軟體跟硬體限制，
假設能做到600MB在30秒內完成，也就是20MB/s，換算網路常用單位是160Mb/s，在鄉下的房子裡，1989~1999年間是不可能的，除非在國家機關單位中讓你占掉整個網速，差不多在2006年，香港出現100Mb/s專線可以接到家中，但申請也是一筆費用，而且速度是假的，正確來說，家庭要有這種網路也是近年(2019)才可能提供網路...
那時候的創作者基於某些理解與想像獲得這種可能，是非常有趣的，
我們可以透過他們的作品，去看到過去的世界是什麼樣子，還有作者內心想像中的現在又是什麼樣子。
機動警察是集各家之始，
截自WIKI...
原作是HEADGEAR，由5人組成的小組，包含原案／漫畫的結成正美、機械設計的出淵裕、人物設計的高田明美、劇本的伊藤和典、擔任導演的押井守。
這些人都是對於動漫界有很大影響的存在，
例如結成正美除了機動警察外，在漫畫還有鐵腕女警這部別具特色的經典， 出淵裕可就不簡單了，他從大河號到鋼彈系列都有創作，幕後非常活躍，
高田明美從科學小飛俠與福星小子就有做人物設定，是個有經驗的作者，
伊藤和典也是個非常活躍的幕後創作者，攤開過去他參與的，從知名的人造人009就很厲害，
押井守最指標性的作品就是機動警察與攻殼機動隊。
如果對動漫想研究或有興趣的人，是不可以錯過這部作品的~
創作內容
【心得】機動警察 漫畫、動畫與劇場版 系列
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