原文-
https://www.famitsu.com/news/201701/26125350.html第一頁是目前工作室的照片,就不翻譯了
主要翻譯第二頁、第三頁的訪談部分
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－2016年的時候，您去拜訪全世界的開發工作室了呢。小島監督：我們在尋找遊戲引擎。但並不只是去看引擎而已
我們也有關注他們工作室都蓋在哪，內部是什麼模樣
觀察他們的工作環境以及當地風土文化、稅制之類
這些成立工作室必須注意的地方還挺多的。
尤其是海外的工作室有許多國家的人才聚集
看看他們是怎麼將人與人之間聯繫在一起的。
就我的觀察，人才、技術、環境，這三要素沒有齊全是無法創作出好作品的
－海外感覺都是在這種環境下創作的呢。
小島監督：DreamWorks與Google的辦公室根本就像是一個大學校區。
裡面有餐廳、託兒所，還有健身房跟游泳池，可以自由使用
吃飯也都不用錢，也有人把家人或寵物帶到辦公室。
在日本突然要這樣弄的話實在有難度，所以要挑出重點。
所以才會製作那個像隧道般的入口、在開發區中央設置廚房。
－那個入口確實很有衝擊力。
小島監督：我想要有個突出的點。包含我在內，人每天都有煩惱的事對吧。
抱著這些煩惱搞創作是很痛苦的事，所以想讓人藉由經過那個入口
來暫時忘記那些煩惱的事。
－那看起來就像太空船的入口呢。
小島監督：我常常把工作室比喻成企業號(電影-星際爭霸戰-star trek-裡登場的太空船)
所以入口就做成太空船的感覺。
最理想的狀態是工作室與製作的作品有相同的氣氛。
讓人一看就有"喔喔，是製作那個遊戲的工作室"的感覺
－很有KOJIMA PRODUCTIONS的風格，就是會注重在這些地方。
小島監督：因為我們是搞創作的，所以工作室也一樣。
從地毯的紋樣到照明設備什麼的，全都是我們自己決定、去買來裝的。
像這個瓷磚好貴啊，之類的(笑)
－感覺很歡樂啊(笑)。廚房的位置也很奇特呢。
小島監督：廚房是作戰司令部。位於開發區的正中央，可以從那裡看到整個開發區。
我就在那心臟部發出指令這樣。因為想跟大家一起創作
所以想排除"縱向構造"。
這點是參考製作"小小大星球"的英國工作室-Media Molecule的。
－那是什麼樣的工作室呢？
小島監督：Media Molecule是很有居家感的工作室
工作人員大約是100~150人，橫向發展，就像一般的住家一樣。
經理也是女性居多，由她們指揮現場，氣氛很特殊。
2樓有個大食堂，大家都在那裡吃飯。
我要走的時候，大家都聚集在那裡拍合照，總之就是很溫馨。
－聽起來就像是一個家族呢。就像您剛才說的，排除縱向構造，一種橫向聯繫的感覺
小島監督：我們公司也打算最多100個人，目前我都是參加所有會議
雖說是會議，但並不是集合在會議室，而像是聚在一起聊天般的感覺。
只要有問題，就是當場提出來解決。以前的開發現場也都是這樣。
現在只要有人缺席馬上就知道。那傢伙昨天臉色不太好之類(笑)
－對監督來說，感覺像是回到以前的開發環境嗎？
小島監督：應該說比較像電影的拍攝現場。現場所有人都是靠在一起。
我們工作室雖然擁有各方面的專家，但專家與家專之間必須要聯繫在一起才行
所以一個能夠看見所有人的環境是很重要的。
－並不是只有監督看見全體人員，而是全體人員之間也要有聯繫這樣。
小島監督：經理雖然是"聯繫的專家"，但被經理管理的話是做不出有趣的作品的。
參加創作這件事，以製作礦泉水為例，調整水的成份的人
也必須要知道容器的原料以及商品流通、寶特瓶的回收過程才行。
他必須要明白的理解自己所製作的是什麼東西。
現在的創作人員因為分工作業的關係
很多人都只知道自己擔任領域的知識，但這樣是無法做出有趣的作品的。
而人數變多的話就更加難搞了。
－原來如此。所以橫向聯繫的人數差不多是100人左右這樣。
小島監督：是的。再多的話就無法掌控了。
雖然目前還不到100人，但也不會勉強去增加人數。
－今後也是由監督直接面試決定是否錄取嗎？
小島監督：因為面試用的房間終於蓋好了啊(笑)
之前臨時事務所的時候是在咖啡廳面試的。
海外媒體來採訪的時候，是去租借會議室，資料也是去便利商店影印(笑)
－想跟監督一起工作的人應該很多，有很多人來應徵嗎？
小島監督：有很多呢，大多都是外國人。
不過也有一些"根本沒必要跟我一起混吧"的日本有名人士來應徵。
不過基本上我現在只收"好人"
－好人...嗎？
小島監督：若只是有創作的經歷，並且一直做一樣的工作的話就不有趣了。
－重點在哪部分呢？
小島監督：萬能的人吧。雖然有點語病，能幹的人不管做什麼都行。
例如奧運選手引退之後，進入大學當醫生之類的。
那是因為他們有要去實行的心、幹勁。
雖然有可能是原本就有那個才能，但有與趣與探究心比較重要。
－就像剛才聊到的礦泉水的例子。
小島監督：我目的並不是開公司，而是因為想創作才聚在一起。
所以才要有能力的人。我不要那種只是想進企業圖個安定的人。
－目前公司裡有什麼樣的人才，這讓人很在意呢。
小島監督：我也錄用遊戲業界以外的人。之後會介紹其中幾位
其中有在NIKON製作半導體裝置的程式人員
而建模的美術人員有很多是電影業界出身的。
雖然也有遊戲業界的人，不過也有許多別的業界的專家。
GAME已經到達這種境界了。
－說到人事，平野真二氏就任KOJIMA PRODUCTIONS的任長，過程是？
小島監督：雖然工作室與企劃是一口氣成立發展，但之後會比較忙於創作方面
因為我知道經營與創作同時進行會很辛苦
所以在找能負責經營的人才。平野先生是前職時就認識的人，我們關係不錯。
經營方面的社長是平野先生，而我則是創作方面的社長。
就像北野武先生他們OFFICE北野也是社長由別人擔任那樣。
－剛才提到採用別的業界的人才，KOJIMA PRODUCTIONS擁有許多的可能性
目前進行的企劃只有DEATH STRANDING而已嗎？
小島監督：我們並不是上市公司，所以沒必要量產。
依照計劃來製作商品、滿足各位玩家自然就會提高收益
之後再踏出下一步。
我並不是想靠這個撈錢來輕鬆過日子。不用回饋給股東，也不需要去拼股市。
而這在大公司是行不通的，上頭的若是叫你再開一線
你就算千萬個不願意也不得不去做。
這樣接下來的人生就不快樂了。
現在就把心力投注在DEATH STRANDING上
若成功之後再來嚐試其他不同的事。
－已經有點子了嗎？
小島監督：想做的事有很多啊，並不只有做遊戲而已。
－喔喔，不是只有做遊戲？
小島監督：能製作遊戲的人就能做其他任何事。不管是機器人還是VR還是APP
我覺得遊戲創作者的定位是在藝術與娛樂、服務業之間的人。
而且能充份運用科技。
擁有相同信念的人們
新川洋司－美術總監，MGS系列一直以來的美術總監
矢野健二－作家，前職是角川書店的編輯，NEWTYPE的編輯長
數位媒體局、經營企劃局局長，以野島一人的名義擔任MGS小說版作者
藤原 司－角色美術設計，前職是CG影像公司-ModelingCafe的角色建模人員
立川雄大－工具程式／技術美術設計，前職是NIKON的工程師
半導體製造裝置的組立作業軟體的設計者
因為是精密機器，DEBUG時需要穿著全身無塵衣。
James Vance－製作人，前職是卡普空的製作人，主要擔任是惡靈古堡相關系列
小島監督：小新是一直以來的老屁股了，我想就不需要多說了
還是臨時事務所的時候的初期成員。
當時矢野先生就常常來玩，讓他請吃飯。
矢野 ：確實是(笑)
小島監督：我邊喝咖啡邊問他"要一起來嗎？"
他就回說"好啊"(笑)
矢野 ：是的(笑)。2016年4月1日入社。
－前職KADOKAWA的時候是負頁MGS小說版吧。現在是什麼樣的職務呢？
矢野 ：現在是作家，跟監督一起寫劇本。
－是怎麼進行協調作業的呢
矢野 ：幾乎每天都和監督一起吃飯，外食的時候因為有外人在
所以無法直接談劇情，不過我們有交流構想與點子，也常聊電影。
－劇本是只有兩位負責嗎？
小島監督：劇本以及世界觀是我們兩個負責的。
－VANCE先生是從遊戲業界轉職來的嘛。
VANCE：其實我才剛進來1個月左右而已，到今年為止我，在日本遊戲業界的資歷是第11年
所以想做些挑戰，創作更不得了的作品才決定到這裡來。
－前職是擔任什麼職務呢？
VANCE：負責開發與宣傳的製作人，不過視企劃案負責各種不同的事。
這次則是比較偏向企劃管理，我覺得是個磨練的機會。
小島監督：一般製作人的視點很容易與現場人員有落差
但我們這裡則是站在同樣視點來創作。
VANCE：就算想努力的關注開發過程，但有時會因為製作人待的開發區
或是建築本身的關係而產生落差，沒有在一起參與的感覺。
製作遊戲的過程是非常複雜的。
要隨時都能與開發現場交流才有助於自己以及作品。
－藤原先生的職務是角色美術設計，在前職是負責什麼樣的工作？
藤原 ：原本是在ModelingCafe這家專門建CG模組的公司工作。
有一天在網站上看到K.P的徵才訊息，就馬上做了作品集來應徵了
2016年4月1日入社。
小島監督：卡美拉誕生50周年紀念映像"GAMERA"的概念宣傳影片裡的模組就是他負責的。
－是映像作品的專家呢。有過遊戲的建模經驗嗎？
藤原 ：雖然有，但高精細度的就沒做過了。
－既使如此還是想加入KOJIMA PRODUCTIONS嗎？
藤原 ：我想做的事應該都大同小異，最重要的是我很喜歡小島監督的作品
所以總之就是先交作品集再說。
－立川先生，請告訴我們您在KOJIMA PRODUCTIONS的職務內容。
立川 ：職位是技術美術設計。主要是開發讓設計者們方便工作的工具程式。
－立川先生前職是NIKON耶。
立川 ：去年10月入社的。在NIKON時雖然不是負責製作相機
不過是負責半導體製造裝置，也就是CPU、記憶體之類的機器。
原本就對遊戲的技術有興趣，大學時的研究主題也是關於CG方面。
我跟藤原先生一樣，都是聽聞小島監督獨立，就馬上製作應徵用的程式了。
－應該沒有製作遊戲的經驗吧？
立川 ：興趣程度的話是有，但工作的話就沒有了。
不過實際上並沒有入社前想像的那樣困難。一樣都是寫程式，也有新人研修。
從程式設計師的角度來看，遊戲越是高端，理論就越重要。
不止是SENSE，理論也很重要，這方面應該是通用的。
－還真是特式的集團呢。
小島監督：因為GAME是總合藝術啊。
讓專家們之間有交流的工作方式
－請告訴我們在KOJIMA PRODUCTIONS工作的氣氛。
小島監督：開發時會不斷有問題冒出來。幾乎是每隔一分就一次。
不過全體人員工作是水平式的運作，所以每次都能立刻修正
並沒有太大的損失。如果這是大公司的話
可能會因為判斷的上層人員不同、開會時人員不敢說實話之類
拖延解決問題的時間。
新川 ：桌子的佈置也很重要。以前都是以小團隊為單位，像箱子一樣區分開
監督說想變成全面開放式的，所以大家一起弄成現在這樣。
－依然還是有分小團隊嗎？
新川 ：某種程度上是聚在一起的。
小島監督：有點像是島嶼，不過之間會配置不太相關的人。
－為什麼呢？
小島監督：不管怎麼弄一定都會出現沒有交流的小隊。例如說，動畫師與程式人員。
跟自己業務性質相近的人會互相溝通，不過有些是不需要直接溝通的。
這樣就不會去主動講話。所以才想在之間配置不太相關的人試試。
因為溝通不良引起的MISS而造成的損失是最嚴重的
所以相同職務的人太集中也不好。
雖然程式設計師跟程式設計師擺一起比較好
但像美術設計若附近沒有協助的人在的話會很不方便。
－看來懂得製作遊戲的所有環節真的挺有幫助的
小島監督：雖說每個人有各自的職務，不過建模的人大部分都是全能型的。
自己建模，然後讓它動起來，自然也懂運鏡。
例如說，負責運鏡的人休假的詁，建模的人可以自己來。
只要拿來讓我監修就好了。當然動畫的部分還是交給動畫師做比較好
不過至少他也能自己做個臨時的動畫測試。
－新川先生對現在的體制有什麼感覺呢？
新川 ：我剛開始參與遊戲製作時也是10~20人左右的團隊
每天早上都能看到大家，有點回到從前的感覺。
小島監督：差不多就是回到從前的感覺，然後使用方便的工具提高效率。
－最後，請告訴我們KOJIMA PRODUCTIONS 2017年的目標。
小島監督：太空船(工作室)與引擎都備齊了，差不多該點火正式出發旅行了。
既快樂又辛苦的旅途(苦笑)。太空船還有空位，想一起搭的人請一起來參加。
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現在的我是從出生之後53年來累積出來的結果。
這53年來的體驗的事物(看過的電影,讀過的書,聽過的音樂,玩過的遊戲,遇過的人
以及進入業界30年來的經驗)造就出今天的我。
沒有任何一件事是多餘的。
在KONAMI的經歷也是重要的要素。
雖然現在從零開始迎接新的挑戰，但我要一直創作到老死為止。
我相信這53年的人生絕對不會背叛我。
小島秀夫
創作內容
[翻譯]潛入KOJIMA PRODUCTIONS的太空船
♪ - 創作 (50)
