你對音樂的印象是什麼，想必有很多人是認為，應該是熱鬧及很多人參與的，例如像是樂團與組合，或是帶著一整群樂隊的歌手或舞蹈者，配合著主題的音樂進行活動，似乎要趕走所謂的孤單與寂寞，散發著你不是一個人的熱鬧。貓頭鷹城市Owl City，就是標榜只有一個人的樂團或組合，雖然從頭到尾只有演奏者加上主唱Adam Young一個人，可是散發出來的能量可能超過一人吧。
還記得第一次聽貓頭鷹城市是他與卡莉蕾合作的Good Time，好像是在廣播中聽到的，聽起來的感覺倒是挺特別的，還提到這個樂團只有一個人，不過與說是樂團，不如說是一個人的創作與音樂計畫，只是利用鍵盤組成團體般的效果。話說到底多少美國的流行音樂，都是在地下室創作出來，有許多的美國知名樂團與創作者都曾經公開表示，在草創階段都是在地下室玩音樂的。
Owl City是美國明尼蘇達州的大學生Adam Young所創立的電子樂團，也是這個這個樂團的唯一成員，從主唱到樂器演奏到製作編曲都由他完成，並獨立發行單曲，在二零零八發行第一張專輯Maybe I'm Dreaming。這時的他還沒跟任何唱片公司有合約，到了二零零九年發行第二張專輯Ocean Eyes時，才有唱片公司，二零一一年發行第三張專輯All Things Bright and Beautiful。
二零一二年發行第四張專輯The Midsummer Station，二零一五年發行第五張專輯Mobile Orchestra。
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
以下隨機從專輯選出三四首歌，如果喜歡請支持正版。
Maybe I'm Dreaming
第一張獨立專輯，這張專輯的風格可以聽出，還沒有很明顯的定型，甚至是還沒有決定要走何種路線，不過有許多有趣的部份，就是使用了很多鍵盤的音效與節奏，編織出很具巧思的創作感，有種不愧是年輕人所寫的音樂，那種感覺。不過除此之外，沒有什麼很複雜的編曲手法，倒是有許多可以聽出是獨自一人製作出來的氛圍，所以也不受音樂公司的影響，自由感很足。
On The Wing
前面很像手風琴的琴聲與電子鈴聲不斷的交替碰撞，兩者消失後是其他的電子聲進來，很喜歡當歌聲結束後那段伴奏的純鍵盤演奏，消失後的歌聲也有一定的厚度，能夠托起全部的情緒，很有活力樂趣的一首。
The Saltwater Room
這首的前奏很優美，很有那種在接近冬天的楓樹底下，看著葉子一片一片的變黃掉落，然後被風一吹捲起來整群的感覺，歌聲很適合這首的氛圍，加上節奏有一個好像是敲擊種鐵製物品的音效，後段的女聲也很美。
Early Birdie
光聽編曲的話有種像是光芒在你眼中腦海裡旋轉的意境，是那種遁序漸進的由上而下的編曲方式，中後段變得有點像是電玩遊戲的音樂，就是礙於效能所以只能調低音質，可是隨及又回歸正軌上，
Super Honeymoon
這應該是這首專輯最喜歡的一首吧，明明使用的節奏與音效很簡單，可是歡樂的氛圍，卻整個像是洗澡時的泡沫整個浮現出來，尤其是那個快慢之間的轉換，會令人情緒起伏很大，像是從高處又掉到低處。
Ocean Eyes
雖說前張專輯有許多地方上是很不錯的，但這張細節的部份可以很明顯的聽出來是有差別的，尤其是節奏的使用與編曲的使用，有些許的調整與改變，也從單純的電子音樂，也有一點鋼琴演奏的影子出現，似乎路線也比較廣闊。也就是這張專輯開始，有種淡淡的憂鬱，同時也有一個人的歡樂愉悅，而像是一個人獨自到了非假日的地方歇腳，然後享受著沒有人打擾的音階，最後閉上眼睛。
Fireflies
很有宇宙的飄浮感，雖然沒有體驗過無重力的狀態，到底是怎麼回事，可是依想像力所營造的，可能是類似的感覺吧，這首的編曲很適合亞當的聲線，完全的貼近他自己的心靈，每一段的最後也很趣味。
Umbrella Beach
超愛這首的前段啊，整個給人的感覺好像吸收了過多的咖啡因，可是馬上沉澱下來的反差感，好像有點為什麼卡掉的可惜感，可是隨及開始的是另外一種高潮，間奏的敲擊與節拍運用，也算是一個亮點，這拍子讚啊。
Vanilla Twilight
單純鋼琴的演奏也是很柔美的，其實很適合這種風格吧，不過隨及進來的電子節奏，並沒有減低整個質感，應該說是各有春秋的美麗，中後段會浮起一種想要令人嘆氣的寂寞感，人有時會突然停下來的空白。
The Tip of the Iceberg
隨著電子節拍進來的歌聲與其他的電子音效，完全沒有任何的猶豫，就直接單刀直入將整段情緒製造出來，其中有種女聲與亞當的聲音先後結合，只有唱DADADA，可是把整個間奏點綴得很有感覺。
All Things Bright and Beautiful
這張專輯也開始加入很多的新元素，像是嘻哈風格或搖滾風格，算是做出很大的改變，包括編曲到唱腔都有試著共同的創新，不過還是依循著原本的角度進行創作，所以只是些許的尋求其他不同的衝突，找到歌曲當中。嚴格算是一個穩定求變的方式，沒有很大的創新，可是也保有過去的習慣，這其中有缺點也有優點，缺點就是不夠突破，優點就是依然保有自己的創作基礎。
Galaxies
好像是古典樂般的編曲方式，可是在二十秒後開始加入很重的打擊節拍，快節奏的電子編曲，聽起來速度實在非常足夠，雖然電子感很充足，可是卻沒有絲毫的吵雜感，反而是你會期待接下來的發展。
Alligator Sky
慣用的電子編曲手法，再加入了嘻哈歌手的跨刀，聽起來的確有些許的不同，但依然保有自己的手法，不過兩人的各自穿插不同的唱法與唱腔，也確實讓歌曲本身多了不少的樂趣，與不同的影子。
Honey and the Bee
使用了吉他和絃大量的演奏，與電子節奏的結合，與慣用女聲的合唱，雖然吉他聲的比例佔很重，可是兩個人的合唱與編曲，聽起來意外的放鬆，中後段也使用了搖滾常用的演奏手法，直到最後都有好玩處。
Dreams Don't Turn To Dust
這首歌曲有段故事，有興趣的人可以自己去找，前段開始就有使用了一個很特別的金屬聲，像是敲擊在鐵器具的聲音，然後這個節奏成為全部的主題，特別把歌唱的方式像是獨白般，半唸半唱的表現。
The Midsummer Station
「過去幾年來，我著迷於在簡潔的流行歌曲中捕捉神奇的力量，我把嘗試創作出朗朗上口、風格獨特且能讓人記得的歌曲視為一項大挑戰，因為，這是我未曾試過的全新歌曲創作方法，我堅信藝人不該回首過往，或是自我重複，這對我來說是一個全新的領域。」這張專輯找了更多的創作者一同合作，果然碰撞出很多火花，是我們意料不到的熱鬧且繽紛多彩，除了保有自己，也有了新靈魂。
Shooting Star
前奏相當有意思，就像是明暗色彩很分明的節奏中，加入了許多我們熟悉的顏色，你沒有想到的是，只是融合混在一起，既然顏色完全不同，中段開始的加快速度，充滿了想要整個人跳起來的衝動。
Good Time
合作曲，前奏開始就有了歡樂的強大感染力，雖然只有很簡單的節奏，可是兩人的合唱似乎填滿了整首，所以配上這點音效與節奏，隨著大量的節奏進來，兩個人的每一段都有精釆的表現，你聽了很難心情不好。
Gold
這首的電子音效相當的特別，有種類似哨子的吹響聲，你可能聽了會有什麼樣的想像力，想像歌曲想要表達什麼，讓予人們足夠的印象，然後你會想要分析其中的意義，中間開始只有喔喔的唱腔，也特別的營建出個人。
Dreams And Disasters
不斷敲擊與重低音圍繞的電子節奏音效，聽起來相當有力道，你很難把這種編曲手法，從耳朵中抽離，存在感相當的足夠，其實這張專輯中有許多類似的風格，都是屬於熱鬧且城市感十足的喧鬧。
Mobile Orchestra
「我特別向過去習慣的製作方式說再見，讓歌迷感受一個全新的我。所以這次邀請到不同領域的歌手合作，賦予專輯中每一首歌曲不同的風格及元素，也讓我整整花了兩年的時間，反覆琢磨每一個細節。」請來很多人合作的模式在前一二張專輯，可以見到很多實際的例子，不過這次的編曲與呈現的方式，更變得的更加電子感，不再像是只有用鍵盤音效製作出來的音樂，立體環繞感十足。
Verge
請來的合作對像可以說是一個互補的關係，與亞當的唱腔似乎是相反的風格，加上所使用的電子節拍也很有我們所熟悉DJ的影子，好像走得又跟最近幾年流行的EDM更近了，每一段都有一個有趣的節奏橋段。
Unbelievable
一開始的口哨聲應該算是一個耳目一新的編曲手法吧，明明只是一小段的吹奏，可是卻把氣氛全部帶上來，如果沒有這段的話就可能讓人沉睡，然而後段開始的歌唱，是接續這種情緒的發展，恰到好處的接合。
My Everything
很感人的一首，有種讓人想到自己事情的觸角，觸動到了我們佈滿灰塵，不想去動的那塊脆弱，那句哈雷路亞，雖然沒有信宗教的習慣，但不由得的說這句真的太美麗了，加入這句真的是神來一筆。
Thunderstruck
這應該是最意外的一首吧，想不到貓頭鷹城市已經變成了另外一個人了，這並不是說他變了就不好，而是他在自己的作品上，徹底的改變了很多慣用的方式，帶來更多嶄新的東西，是欣喜的那種。
這表情我愛。
貓頭鷹城市的優缺點其實相當明顯，你不用特別的研究就可以知道，就是他的極簡風格，加上歌唱創作的方式，幾乎都是以最流暢方便的編曲進行，所以能夠在第一時間就能夠吸收並且了解他的歌曲運作的方式。這是個優點，也是個缺點，但要說哪一個多一點，就非常難說了，因為這涉及個人的主觀，以自己的主觀來看待的話，這也是不同的作品呈現手法，只是要從中看到什麼，也是依靠主觀。
貓頭鷹城市的最強項並不是歌唱部份。
但不能否認的是，貓頭鷹城市的歌曲都有種屬於城市角落的寂靜，在喧鬧的街頭總有很多行人與店家非常的熱鬧，可是一定也有黑暗的角落與老舊的房子相伴，他們同樣生活在一個地方，可是生活方式卻截然不同。它散發相當強烈的能量，或許有人會說這是種只有文青才懂的孤寥吧，可是你不能否認，當你在城市生活時，特別的容易感覺到獨自的存在是負面的，是不好的。
它所使用的電子節奏創作，都沒有特別複雜華麗的技巧，都是以能夠用最少的元素與節奏樂器音效來完成，這是一個雙面刃，前面就說過就不多提了，但自己倒是很喜歡這種風格，因為音樂這種東西本來就可以複雜，也可以簡單啊。無論哪一個面向，都有自己的潛力，貓頭鷹城市一聽就知道是它，相當的明顯且個人特色豐富，他的編曲就是以鍵盤能夠彈奏的幾個節奏為主題。
雖然好像很流行邊緣人，仔細想想前期的Adam Young不就是超邊緣嗎。
而且他的歌曲向來不會像現在流行的EDM，那麼有喧染氣氛的能力，相反的提供了一股屬於夜深人靜才會有的失落感，這或許也是種它自己的特色魅力吧，或許也有一些比較快節奏的創作，可是很能聽出來它的不同。但一些作品又能聽出它的活力，就像有人認為一定要樂觀積極開朗，才算是過日子，可是悲觀消極陰沉不也是人生的一種嗎，兩種都有才是屬人類正常的心理狀態。
When Can I See You Again?
使用於無敵破壞王的歌曲，強烈的電子節奏感，與為了搭配主唱聲線的創作手法，速度感十足之外，也留了許多空間等人填滿，這也是貓頭鷹城市一向的特色，很有活力及行動力，到了最後也保持中規中矩。
To The Sky
貓頭鷹守護神中的歌曲，溫馨且溫暖的一首，充滿了對於天空的想像力與感情，你能聽到許多的空間，都是留給了聽眾，這也是一貫的編曲手法，很適合在睡前聽，或是給小朋友看故事書時播放。
總結：貓頭鷹城市算是一個前中後期都令人喜歡的創作者，因為他改變的幅度很大卻不失自己的創作特色，有許多首創作都令人一聽就記得，也許這樣算是好壞各半，可是音樂這種東西就像世界上任何東西相同，有人喜歡就會有人討厭。運用了許多電子音樂的手法，可他的創作手法比較不像是DJ，因為他需要考量自己的唱腔或是在音樂當中的比重，比較像是樂團的表現方式。
感想：談到貓頭鷹城市也想到網路這塊，雖然實體唱片的收益快速的下滑到極少的地步，可是音樂創作者有因此受限嗎，答案可能是不敢確定，但藉助網路成名，甚至是登上了各式演唱活動的人也是大有人在。
很明顯的，貓頭鷹城市也包括他前後世代的創作者們，有了網路可以讓他們更能展現才華，不再受限於傳統的通路媒體，當然這其中也有弊處，像是下載，不過也要任何東西，有好必然有壞，你想要好排掉壞是不可能的。
另外還有很多歌曲就不一一介紹了，自己知道很多遺珠之憾，但就塞不下啊。
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