在開始之前，先來看看這個可愛的影片吧～
超可愛的あぴミク，爆笑又治癒的顏藝實在百看不厭！
相信有些人應該覺得奇怪吧，這個影片跟要談的主題有什麼關係嗎？(笑)
我們先來看看影片的製作原理，其實就是最基本的素材剪接。
將預計要使用的元素事先拍攝完畢，然後利用複製與剪接的手法，將原本單純的素材組合成節奏豐富的趣味影片，雖然這種技巧並不是太過困難，但說這是屬於數位時代專屬的創作方法也不為過。數位多媒體製作最大的特色之一，就是數位化之後，「複製」與「再生」變得異常簡單，也因此產生了這種類比時代難以達成的創作技巧。
其實說穿了，數位音樂的MIDI音源就是這種原理，將樂器的音源數位化之後，可以很輕鬆地利用軟體或硬體還原，雖然音質會因為設備而有所差異，但對創作來說卻成為了另一種風格。
而樂器的數位化，演變到後來更加進化，成為歌聲的數位化。
預先將人類發聲的基本單位化為素材，然後利用軟體隨使用者自由排列重組。
這，就是Vocaloid。
這邊就不再贅述Vocaloid相關的技術原理與發展演進，來探討一下其創作的各種面向吧。
假設以V家本身為主體，那麼根據創作者詮釋的方式大概可以分為三個方向：
【第一人稱】
以V家本身的角度觀察並描述世界，通常主打這個方向的P，特色是實驗性風格強烈，敘事內容也較偏向哲學性，重點在於探討「如果V家真的擁有自己的靈魂，並且可以脫離人類的意志自由詮釋音樂與自我本身」的what if路線，基本上相當小眾。這類型的題材在Vocaloid發展初期其實能見度滿高的，知名的「初音ミクの消失」就是這樣一首作品，以Vocaloid自身當作發語的主體，敘述Vocaloid自身的想望。
【第二人稱】
以「V家的觀察者」出發，將其視為演員一般的存在，創作者主導著心目中的理想形象述說故事，通常這類曲子敘事性較強，代表性作品有惡之系列或ココロ，因為V家角色本來就有外在的形象可以依託，所以創作者與視聽者可以很快進入情境之中，算是目前的主流之一。
當然，這種類型的本質其實就是「二次創作」，藉由一個特定的形象當作情感延伸的基底，也因為如此所以進入的門檻較高，如果對V家沒有認同感，那就無法將情感代入，當然，厲害一點的作者會儘量淡化原有的形象，利用技巧讓人更容易進入情境，就像有的改編作品會儘量讓沒接觸原作的視聽者也能理解一樣。
【第三人稱】
如果說第二人稱是將V家視為演員的話，那麼這個角度就是將V家視為「樂器」一般的無機質存在吧。在這個方向裡，V家本身是沒有主體、也就是我標題所謂的「歌者性」可言的，更精確一點來說，只是一個稱職的工具，只是為了將作者內心的言語轉化成旋律的工具，也是目前V家曲的最大宗形式。
一言以蔽之，在這個前提下的音樂裡，其實V家的可取代性是相當高的，因此才會有許多的歌でみた竄起，當然，這不是說V家在這個領域沒有地位，相反的，正因為有vocaloid這樣工具，才得以讓眾多的P們擁有一個不被外在現實因素染色的發聲管道，並得以專注於自我的表達。
於是，終於要進入正題了(被打爛)
充滿謎團、並且資料不明的創作者：
ATLOS (點選連結可以看到他們的創作列表)
從2007年就開始活躍在非主流市場中，並且發表過兩張純音樂的印象專輯，更在那之後於Vocaloid圈以實驗性風格強烈、神秘詭譎的電子樂，以及蒙太奇風滿載、色彩搶眼的PV，在NICONICO動畫上擁有一定程度的知名度與支持者。因為風格相當混雜且多變，也有一種說法是ATLOS為複數成員組成的創作團體。
這首「呼吸」是ATLOS於2012年年底發表的inst曲，也就是不含Vocal，以純音樂演奏為主的曲子。如同呼應曲名一般，隱藏在主旋律下的換氣聲、那幾不可聞的細微氣音，就是來自初音的電子音源。
於是，爭議來了，這樣的曲子是否能夠冠上Vocaloid之名呢？
就性質而言，Vocaloid的確可以算的上是一種「樂器」，也就是抽離掉角色性質之後，純粹的發聲工具，用在這首曲子當中，大概就像三角鐵之類單純的樂器，只是眾多音色的其中之一，並不具有如同主角一般的獨特性吧。這也是目前大多數對這首曲子的標準看法，以後現代藝術手法的詮釋方式，重視元素本身的拆解、重新定義以及再構築。
然而以純粹歌曲本身音樂性的角度來看，如果將裡面的呼吸聲改採真人收音會不會影響歌曲效果？我想答案會是否定的，對我而言，以獨立性如此突出的一首曲子來說，與Vocaloid搭上線實在太牽強了。
只是，「呼吸」與Vocaloid之間的關聯，是存在於歌曲之外，也就是形而上的「概念」，其意義在於「Vocaloid也可以這樣用」，也就是說，音樂性本身已經不是重點，而是這樣的舉動本身想要傳達的意義，其作者本位的自我宣示才是最高優先，老實說，雖然曲子本身很有趣，但我反而不太能接受這是所謂的V家曲，並不是什麼好惡問題，而是定義上有點趨近於詭論。
好像哲學的「
忒修斯之船」悖論，假設將Vocaloid本身的構成要素拆分到一個程度，還能算是Vocaloid嗎？
Vocaloid跟純樂器還是有一個關鍵性的不同，也就是Vocaloid還擔當了「語言」的載體，這很重要，因為這是大多數樂器沒辦法作到的，當然音樂本身也是有某些共通性的內部語言，但某種角度而言那只是屬於小眾的暗號，只是語言的一種變體，也是一種門檻極高的密碼，也就是說，拿掉「語言」……更甚者，拿掉「聽起來像人在發聲」這個類人但非人的要素之後，是否還能夠稱作Vocaloid？我想這是很值得商榷的。
我一直認為，Vocaloid之所以會受人認同，那「與人類相仿」卻又失真的特質是一個重要因素，誠然就創作而言，各種實驗性的手法我是很樂見沒錯，但看到V家本身的角色形象被抽離太過，卻又會感到心痛呢。以一個非生產者的Fans來說，我能做的，大概就是持續地關注、以及思考吧。
果然這就是人類專屬的「矛盾」嗎？(笑)
創作內容
【音樂賞析】從ATOLS的「呼吸」來談Vocaloid的歌者性
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