在日式2D動畫的學習過程中，多少都會需要一些工具書來幫助自己搞懂相關的知識和技術，而神村幸子這本《アニメ−ションの基礎知識大百科》就是我在學生時代剛學習動畫時最早入手的工具書，後來也才發現，這也是許多動畫人的必備書籍之一
不同於先前介紹的《決定版！日本動畫專業用語事典》如辭典般的冷硬，《アニメ−ションの基礎知識大百科》這本可說是圖文並茂，對於動畫製作流程的介紹和相關用語的解說，都大量地使用漫畫和插圖形式來呈現，許多不好用文字表達的用語，也都搭配了範例圖來輔助說明，每一頁看下來都非常生動有趣又好理解
也因此在這本書的幫助之下，讓我在學習初期就對相關的知識和技術有了明確的認知，進而對我往後的工作接洽也才更加的順利
如今，在臉譜出版社和孫家隆前輩的努力之下，萬眾期待的中文版《動畫製作基礎知識大百科》終於誕生哩，少了語言的隔閡，我相信這對於新人來講，更能降低閱讀門檻，提昇學習效率
總之，對於日式2D動畫製作有興趣的人、想瞭解的人、要學習的人，《動畫製作基礎知識大百科》這本絕對值得入手，買爆它就對了！！！
也謝謝臉譜出版社的邀請，讓我能在第一時間拿到此書來為大家做開箱介紹，再次感謝
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我手上的三本，左邊是2009年的日文版，中間是2020年出的補增改訂版，右邊是熱騰騰誕生的中文版，中文版的內容是以2020年出的補增改訂版做翻譯的
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下面就我個人的觀點對此書的內容做一些補充解說
在原畫的部份，書中用了這A①、A②兩張原畫張來表示起身轉面的動作，由於這個動作變化有些太大，在實務上，位於中間的動作原畫師最好也要畫出原畫張才會比較好，或是至少也要畫出參考張，要不然真的像書中只畫出A①、A②這兩張，之後就交給動畫師去中割的話，這樣子得到作畫崩壞的機率會有點高
另外，原畫的編號圈要起來，書中原畫A②的編號忘了圈
關於解析度這邊，書中只單純解釋了字面上的定義，卻沒進一步說明解析度在數位作畫中的意義
首先要瞭解的是，當製作過程有遇到「現實世界」和「數位世界」作轉換時，才會需要去設定解析度，像是掃描和列印
因此如果從頭到尾是走數位作畫的話，沒有要列印輸出，那麼基本上你要關心的就只有作畫框的長寬像素大小而已，根本就不需要理會解析度
事實上如果你摸的是歐美的動畫軟體，例如 Toon Boom、TVPaint、Adobe Animate（flash），你會發現他們都沒解析度這個選項可設定，因為完全數位製作的流程根本就無關解析度
可是如果你摸的是日本的動畫軟體，像是 RETAS STUDIO 或 CLIP STUDIO PAINT，就會發現有解析度這個選項，那是因為日本2D動畫業界傳統包袱很重，長年都是走紙上作畫，並且在分工上極為精細，每個環節都是由不同職位的人所負責，所以有可能會出現原畫師是走數位作畫，但動畫師依舊是走紙上作畫這種神奇流程
當面臨到這樣的狀況時，原畫張就必須要列印出來，才可以給動畫師作紙上作業的清稿中割，因此日系的動畫軟體在設計時，就已經考慮到列印的狀況，所以才會有解析度這個選項
了解原因之後，所以如果你是 RETAS STUDIO 或 CLIP STUDIO PAINT 使用者，你的流程沒有需要列印出來的話，那解析度那一項就不需要動他了，保持預設就行
這邊也要再強調一點的就是，如果你要提昇畫面品質，你需要作的應該是設定畫面長寬的像素大小，而並不是提高解析度，因為提高解析度並不會提昇畫面品質，假設有兩個畫布都是 1920x 1080 像素，一個解析度設定72 dpi，另一個解析度設定300 dpi，實際上這兩個畫質都是一樣的喔，差別只有在於列印出來的尺寸不一樣而已
關於動畫製作的解析度（dpi）問題，也可看我之前寫的這兩篇↓
關於 CLIP STUDIO PAINT 的說明文裡，末段「但因為不是動畫專用軟體，並不是那麼適用於動畫作業」，句中這裡「動畫」，指的是負責清稿中割的「動画」這個環節，所以主要意思是說 CSP 不是那麼適合用來畫中割
就我個人來講，我 CSP 只會用來畫原畫而已，清稿中割我是進到 RETAS STUDIO 的 Stylos
在講解點陣圖層和向量圖層這裡，句中「CLIP STUDIO 和 Stylos 基本上都是點陣式線條作畫」，不過實際上 CSP 和 Stylos 也都有向量圖層可使用，這兩個軟體的向量圖層都超棒，請愛用向量圖層，我個人在畫最後的動畫張都會畫在向量圖層
晃動現象律表，這詞即使有中文解說，可能還是會搞不懂是什麼意思，其實就是指「フリッカー作畫（顫抖作畫）」的意思，只是他是用律表的角度去講解
至於什麼是フリッカー作畫可以看下面這網頁↓
