![]()
《俘虜》
本片是於1983年上映的電影，比我出生還要早了六年，至今已經是四十年前的經典老片。
但老片老歸老，它們不會消失，很多經典甚至從未被超越。例如今天的俘虜，四十年後的現在，他仍有許多無法被超越的經典之處。
本片由當時日本特立獨行的大導演大島渚改編南非作家Laurens van der Post的小說而成。上映時除了是前衛大導演的新作品之類，本片最無法超越的是他帶給了日本藝術界二位後起之秀。
第一位是現在已經是電影圈中的瑰寶的「北野武」。有看日本片的，尤其是黑幫片的，相信沒有不知道北野武這號人物的吧。北野武某程度來說，在某些時刻也是我決定看不看這部日片的依據之一，畢竟劇情好不好看跟有沒有北野武的演技可以欣賞是兩回事。
在北野武出演《俘虜》中的日軍戰俘營小隊長之前，他只是個單純的搞笑演員，這輩子或許都不會出演大螢幕。也是因為俘虜的成功，大螢幕從此多了北野武這位影壇巨擘。
第二位一樣幾乎是無人不知、無人不曉得大師級人物，只是他後來的成就不在於影壇，而是樂壇，那就是作曲家坂本龍一，電影中的配樂聽說就是出自坂本龍一之手。而且俘虜中的坂本龍一不是現在的帥大叔，而是個俊俏的美男子。
當然男主角大衛·鮑伊也是大師級人物，只是在東方相對來說名氣比較沒那麼廣為人知。整部片光看扮演世野井上尉的坂本龍一與年輕的北野武、主角大衛·鮑伊飆戲就已經值回票價，尤其是大衛親吻坂本龍一那一幕。雖然同性吻戲在現今不再是衝擊性畫面，但在劇情鋪墊下，那一瞬間一樣能夠帶給40年後的讀者感官上的衝擊。
更何況除了看演技之外，本片在劇情上也是絕對值得一看。劇情描述二次世界大戰時，一名英國士兵傑克遭到日軍俘虜，後被關押到日本位於印尼戰區由世野井上尉管理的戰俘營。由傑克等英軍在戰俘營中對體制的反抗來帶出片中的許多議題，如日本文化、西方文化間的衝擊。在這個大前提之下，再延伸出許多具有衝擊性的議題探討，諸如兩者文化對雙方神祇的不理解、對榮譽解讀的差異、對生與死的選擇、對國家效忠方式的不同，甚至是對同性戀看法的迥異。
這些議題，近年也有許多的作品涉及，但是大家要知道，《俘虜》可是一部40年前的老片。在那一年這些議題這樣公開赤裸裸的直面，這可是衝擊感十足的，甚至可以說是有點離經叛道的。拿同性戀來說 好了，現在講到同性戀，亞洲文化不認可者、歧視者、無法理解者仍眾，那你能想像這個議題，四十年前大導演大島渚就把它搬到大螢幕上，給你爸爸甚至爺爺看了嗎？
不同於近年對這些議題的探討有著濃濃的「政治正確」，俘虜在片中只拋出這些議題，呈現出那個鐵血無情的背景之下，真實發生卻又禁止發生的隱性面。這些必定會發生，但幾乎沒有人探討過，也沒有人思考過的一面，來自於小說原作者的半自述作品。(作者本身就當過英國軍官，並且真的被日軍俘虜過一段時間)
影片中不會直接告訴你要尊重同性戀、不會告訴你要尊重不同的文化。只會讓觀影者感受到什麼是日本文化、西方文化、同性戀。至於正確不正確、尊重與否，導演並不是直接告訴你答案，而是演給你看，觀影者的感受，就是答案。
不知道是世代的差異，還是導演功夫、文化底蘊的不同。總覺得40年前的這部片，比現今許多未正確而正確，不是演給你看而是直接告訴你什麼是正確的片子，要好帶多，要讓人印象深刻得多。
同樣的，不知道是世代的差異，還是導演功夫、文化底蘊的不同。其實剛看完時，片中有很多情節都是無法體會，甚至感到問號的。一來可能比之現今大多平鋪直敘的作品來說真的藏得太深，二來可能是文化背景半甲子的差異。本片在許多地方我都是在觀影結束後，反覆咀嚼思考才能體會的。
這是一部需要用心去看的片子，也是一部40年後仍舊值得一看的片子。
不過來是得警語一下，片中節奏偏慢，不適合想看爽片的朋友。而且40年前的電影演繹方式演起來比較「用力」，在真實情緒中會帶有一點點的舞台劇效果，如果無法適應這種戲劇呈現的話可能無法靜下心來欣賞這部片。在分鏡、角度上與現今美學也有一定程度的差異，觀影時如果習慣現今的運鏡，用現在的美學角度去看，可能也無法欣賞他的美。當然，如果上述對你都不是問題，那這部片其實蠻值得一看的，光年輕的坂本龍一就值得。
至於為什麼不說年輕的北野武？因為我覺得他40年前跟40年後長得一樣...。
創作內容
※遊戲 (1)
