曲目：
1. What's the Meaning? (6:45)
2. Planning for Tomorrow (7:53)
3. Railway Aesthetic (7:12)
4. ¡ƃuᴉplᴉnξ▏ Building! (5:33)
5. Slash It! (6:24)
6. Revolution Now (10:30)
└第一章：序曲 (1:03)
└第二章：光復香港 (1:59)
└第三章：時代革命 (1:40)
└第四章：犧牲 (2:37)
└第五章：最後的合戰 (2:16)
└第六章：希望的歸來 (0:55)
7. Running Through the Broken Cities (5:47)
8. Fighting for Our Peace (9:00)
9. Every Impossible Dreams (5:52)
10. The Future of the 80's Forever (10:07)
總長度：1:15:05
發行日期：2021/1/31
Label: Coffee Furries (Co-Fur)
目錄號碼：R002
專輯介紹：
是積極態度、是生活美學、是哲學思考、是浪漫夢想、是歌功頌德、是年代歷史、是偉大計畫、是人權捍衛、是政治意識、是包羅萬象，存在這個五彩繽紛的世界，希望你聽完之後，能夠跟我一起說：「Oh~Fabulous!」（喔~美呆了！）
為這世界努力奉獻的美麗人兒啊！謝謝你們，謝謝你們為大家締造出一個美好的環境！謝謝你們創造一個最輝煌的年代！
“FaBuLoUs!” 是一張以八零年代與現今作結合為背景，對於讚賞對象的謳歌。八零年代，是我景仰的年代，那時正是我所喜愛的曲風：合成器流行樂以及新浪潮的全盛期。雖然是以八零年代為背景，但是歌曲主題也有跟現今息息相關的主題。
這張專輯有兩首主打歌： “Revolution Now” 以及 “Fighting forOur Peace”。“Revolution Now” 講述的是「香港反送中」議題，這議題至今還在持續當中。“Fighting for Our Peace” 則是為遭遇不平的族群發聲。
雖然曲風是流行樂，但每首歌的篇幅不僅於此，曲風則還有結合工業、EBM、Minimal Wave、Minimal Synth、爵士、Progressive Pop、管弦樂、交響金屬…等等，是張內容非常豪華的一張專輯！
錄製軟體：FL Studio
錄製時期：2020年6月22號~2020年10月3號
工作人員：製作、作曲、編曲、作詞、演唱、取樣、藝術皆由Ratteu負責。
《第一天：晚上10點~12點》
1. What's the Meaning?
曲風：Darkwave
長度：6:45
節奏：137~145
有時候我好想知道一些事情的意義是什麼…我好想知道…有誰可以告訴我答案！？
相信有不少人有跟我一樣的困擾：一樣的問題重複發生，可是自己卻想破了頭都找不到解答，感到挫折、無奈。我很困惑，到底何時心中能夠得到一個解答？
這首歌是我第一次在自己的創作發行第一次獻唱，作為第一首歌曲，有一種新穎的感覺！然而，我缺乏歌唱經驗及技巧，因此在錄製這首歌之前，我還得學習如何發聲…這對我來說是個巨大的挑戰，由於配合曲風的關係，我採用陰沉、麻木不仁的歌唱方式呈現。至於錄音的環境…我並不是進去錄音室錄音，而是自己跑去一個空曠無人的公園河堤帶著自己的設備去錄…由於技巧不足，所以在調整音準、音量以及聲音上花了不少時間，最後終於是調整出自己還算滿意的一個結果。不知道對大家而言的效果是如何？
曲風的部分則採用Darkwave，除了襯托出夜黑風高的氛圍外，也表現了一直想找答案可是卻求不得一個結果的紛亂、低落的心情。作為Darkwave的楷模，我想參照像 “H ø R D - Speak” 以及 “Selofan - GiveMe a Reason” 這樣的歌曲，但最後所呈現出來的結果又是另一個不同的樣子了，那也許就是我最後想做的曲子！在前幾次的主旋律與副歌的結尾，都有一個明亮的合成器聲音，營造出了一個謎一般的氛圍，而且很神奇的會讓人腦海浮現出問號的形狀…
歌詞：
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
I break my head,
I tear my heart,
I squeeze my brain,
To find the answer.
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
I break my head,
I tear my heart,
I squeeze my brain,
To find the answer.
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
(Give me the answer!)
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
(Tell me the answer!)
What's the meaning?
What's the meaning?
What's the meaning?
“What's the meaning...?”
“What's the meaning...?”
“What's the meaning...?”
“What's the meaning...?”
參考曲子：
H ø R D - Speak
Selofan - Give Me a Reason
《第一天：半夜12點~2點》
2. Planning for Tomorrow
曲風：Minimal Wave、Minimal Synth
長度：7:53
節奏：142
「這是個偉大的計畫！」
這首歌作為故事上的銜接，想帶來一種想要做大事，天馬行空的規劃行程的感覺。歌曲分為前後半部，前半部算是還未立定方向前的準備階段，後半部則是立定後無邊無際的想像階段。隨著計畫的進展，曲風則從Minimal Wave轉換到Minimal Synth，是一首稍微緊湊、認真，但卻又帶有點輕鬆的歌曲。由於時間點設定在半夜，在歌曲的結尾創造了一個將計畫帶入夢鄉的意象 (這樣會不會很助眠啊哈哈) 。
編曲上這首歌有參考
“Byproduct - SpaceThings”
“ExperimentalProducts - Modern Living”
“Super Back to theFuture - 1-2 theme”
這三首歌曲。這三首歌的共通點就是充滿希望、科技、未來感，前半部的鼓聲音則參照了 “Молчат дома - Коммерсанты” 的鼓聲，發現到要編出像那樣的聲音其實不容易…(或許也因為我沒有這樣的音源) 此外，歌曲還有參照 “Berlin - Masquerade” 的合成器琴鍵聲，但這部分非常細微，只是拿來襯底用的。結尾前的收尾則參照了 “The Games - Zorro”。
在編主旋律的時候，一直讓我想到PS遊戲《七龍珠GT：最終決戰》的曲子 “Pan's theme”，但那顯然不是我想要的，因此在旋律上我使勁地避開這曲子：去創造另一個旋律。一開始是從後半部的版本開始編起，但是感覺這旋律有點…多了，於是就刪減簡化成前半部的版本。原本打算要把後半部的旋律砍掉，但是在編後半部的時候意外的發現能夠巧妙地跟前半部做呼應，反而有更加分的效果！編曲可真是個學問啊~單純只有一個版本不堪用，可是變成兩套版本反而是天作之合了！
前後半部的銜接點子則是來自遊戲「勁爆熱舞」的 “Power X” 系列，給人一種歌曲馬拉松的感覺，只是不一樣的地方是銜接的內容是同一首歌。歌曲的前後半段都有重複兩次的主旋律，為了讓重複性感覺不要太高，後半段的第二個主旋律有偷偷刪減片段快速接到副歌。不知道這樣有沒有給大家帶來種驚喜感？
在快完結的時候，我的直覺告訴我前半部間奏的合成器底音可以來個間斷消音，果然直覺真的很神奇！在後半部的間奏則想到加句旁白，讓這首歌更有趣味。嗚呼~！效果真的很棒！
歌詞：
This is a big plan!
參考曲子：
Byproduct - SpaceThings
ExperimentalProducts - Modern Living
Super Back to theFuture - 1-2 theme
Молчат дома -Коммерсанты
Berlin -Masquerade
The Games – Zorro
《第二天：早上6點~8點》
3. Railway Aesthetic
曲風：New Wave、Orchestral、Progressvie Pop
長度：7:12
節奏：100~140
早晨的鐵道之旅，一個美學的道路！
這首歌就是這麼直接的想表達一個火車路上的光景，無論是環境氛圍還是風景的變化都緊扣住歌曲主題。但在這首歌音源採用上，我完全不採用任何來自原本真實的聲音，而是透過一定程度相似的聲音擬真，以及節奏、樂器的變化來扮演出不同的聲音代表，這也是這首歌的巧妙之處。不像是 “Slash It!” 這首歌曲，是透過取樣的音源很直接的拼湊出當下的環境聲音。
在編曲上，為了配合主題，在節奏上使用從慢到快，再回歸於慢的漸進變化，而節奏上試著揣摩火車運行中聲音的種種變化，在氛圍的營造上，欲創作出變化萬千的風景，使用大量不同樂器的交互演奏，氣氛也隨著過程不斷在變化，從一開始的離別故鄉、轉為祥和、開始期待、片刻的休息、快活的愉悅、對旅途的滿足、到最後的歸於平靜，在一首歌內呈現出了非常多不同的風貌！
不過也因為包含這麼多要素，我只能說編這首歌非常的困難…超乎想像的困難！原本一開始還想不到主旋律，只能想像火車的節奏，編好節奏後再搭配貝斯演奏，直到很恰巧的搭過了火車之後主旋律靈感大開！但做完這些後再往回編主旋律時，很多部分都跟其他伴奏衝突到了。也就是說，很多內容都有固定擺放的位置，只要一擺錯整首歌就會毀掉…我花了好多時間在做伴奏搭配上的測試，好不容易才能夠順暢的搭配起來！
在曲風上面…要說是New Wave嗎？還是Progressive Pop？其實很難界定…但可以說這是一首比較能夠比較親近的歌曲！在編火車的曲子時，我會想到一些跟火車主題有關，或是演奏上會聯想到火車的歌曲，編到後來還真的有點感覺像是 “t=NODE - Four Seasons” 這首歌曲呢~在bassline後半段的部分，我回憶起了一款超級任天堂的遊戲，但老實說我也忘記叫什麼名字了…就是有那種帶著期待快速前行的氛圍！在接近結尾的地方我透過利用混音來創造出過山洞的場景，效果可說是相當的不錯呢！
《第二天：早上8點~9點》
4. ¡ƃuᴉplᴉnξ▏Building!
曲風：Synthpop、ProgressiveElectronic
長度：5:33
節奏：100~150
翱翔在空中，一覽摩登建築的美景！
這首歌欲創造出透過從所有建築物之上的俯瞰視角，再從建築物之間的空中平視及俯視視角，用垂直或向前移動的方式眺望整座大城市的意象，想像著一格一格的窗子不斷從你眼前往上映過眼簾、如搭乘電梯般的從窗外窺探著建築物不斷往上跟放大、又或者是看著左右兩排的建築從自己眼前的左右兩側忽悠晃到後面兩方…有沒有很有畫面呀？
歌曲曲風為Synthpop，架構分為前後兩半段，從慢調到快調，用著一樣的旋律，但襯托出在磅礴的空中、在建築物之間，兩個不同的氛圍，在情調上則想呈現讚嘆浩瀚的工程、充滿好奇心的感覺，但實際上這是個相當豐富的情感！
鼓聲的部分其實是擷取自音樂節奏遊戲《osu!》的歌曲 “Makou - Hamsin” 當中的小鼓音效，自己再繼續調音，調出自己想要的結果，因為自己一時無法創造出這樣的聲音…
後半部的編曲我有偷偷加入卡西歐合成器的音效，因為試聽時不知道為什麼幻聽聽到這樣的音色感覺就可以加一下，後來發現全加上去變得過於聽覺疲乏，於是最後只折衷砍了一部分。這隱微的音色可是維持住場面的關鍵喔！
有時候，我們眺望遠景時，很不自覺的就被五花八門的建築給吸引住了，不是嗎？
《第二天：早上9點~11點》
5. Slash It!
曲風：Industrial、EBM
長度：6:24
節奏：100~135
當個一日勞工的一日忙碌體驗！
這首歌是寫給辛苦付出勞力的基層勞工們，並不是說高階的工作不辛苦，而是我很佩服能夠在這樣付出高勞力的環境下待著的員工，這樣光是工作就幾乎耗盡所有體力的工作讓我很難想像…這樣豈不是就很難再發展自己的理想了嗎？ (除非在這工作上付出正好就是自己的理想) 這對我而言可以說是犧牲自我去奉獻生命的精神了，這樣的精神我還很難做到，我也體驗過做粗活的事情，真的光是做完當天就可以睡了！
在歌曲上想呈現在工廠環境下作業的氛圍，因此挑了許多器械的音色來進行編曲，欲打造一個充滿工業風的歌曲。雖然專輯的背景設定是在美國，但編曲在意外之下呈現了日本工匠那樣刁鑽、細緻、講究、有點偏執狂的感覺。原本編曲是想要走向超級任天堂遊戲《阿飛的魔法頭》的曲子 “Machinery” (亦或稱為 “FactoryWorker, 9 to 5”)，但是我也沒有刻意的去參考或揣摩，因此後來就走向不同的方向了。編這首歌是個很有趣的體驗，因為有許多音色不是屬於打擊樂器，也不是單純的襯底氛圍音，在編排上就更需要思考：怎麼樣讓聽起來更流暢？
「這個好像可以放這裡」
「這兩個好像可以搭一起！」
經過數多次的測試、拼湊之後，終於把每個覺得適合安排進去的聲音都編好。
在最後為了讓歌曲更有風味，又加進了小提琴跟有機械感的貝斯聲。我自己覺得那偶爾來一下的小提琴演奏太絕了！
《第二天：中午12點~3點》
6. Revolution Now
曲風：New Wave、Progressive Pop、Symphonic Rock、Symphonic Metal
長度：10:30
節奏：100~140
光復香港，時代革命！
曲名只引用了半句的口號，但也明顯透露其實就是在闡釋香港反送中的事件。此事件從前年發生至今，頒布了國安法，戰火還在不斷延燒當中…許多見義勇為的香港市民，為了捍衛自己的權益跳出來發聲，卻遭到警方的不公對待，到後來事件越演越烈，發展成了雙方有會抵抗的勇武派，以及用各種不當手段威壓驅離的暴警，波及到了無辜的市民，也造成了大量的被拘捕、傷亡、甚至是 “被自殺”，這是一個相當慘烈的事件…
在編曲上欲打造前衛流行搖滾的曲風，其中在劇情發展上又有穿插不插電搖滾、弦樂、交響金屬…等的曲風成分在，架構上採用兩段式起承轉合。這首歌是整張專輯最長、最複雜，也是最難編的歌曲。在編這首歌時，要想架構、風格、氛圍之前，還要再想一個東西：「劇情」。相信有聽過前衛搖滾的聽眾大概就會知道這是組成這曲風的要件之一，而正好這首歌非常適合套用在這樣的模式當中！
在最一開始，其實腦中就只有浮現主旋律的旋律，其他部分除了劇情的發想之外，幾乎都沒有什麼構想…經過每天的思考、嘗試，才慢慢的生出了一些東西，就像是拼圖一樣，不斷的拼湊，才漸漸的讓每個部分開始有雛形。
在第二段電吉他主旋律的部分，參考了 “Trisomie 21 - Jakarta” 的貝斯還有鼓的打法，間奏有一段像槍聲的鼓聲參照了 “Rotersand - Storm”，鈴聲則參照了 “Swans - The Sound”。
▲歌曲MV
歌詞：
Free Hong Kong, Revolution Now.
Five Demands, Not One Less.
光復香港，時代革命！
光復香港，時代革命！
光復香港，時代革命！
光復香港，時代革命！
參考曲子：
Trisomie 21 - Jakarta
Rotersand - Storm
Swans - The Sound
《第二天：下午3點~4點》
7. Running Through the Broken Cities
曲風：New Wave
長度：5:47
節奏：150
讓我們在破舊的城市之間穿梭吧！
如果要說 “¡ƃuᴉplᴉnξ▏Building!”是從空中的視角一覽大城市的光景，那麼這首歌就是透過奔跑者的視角來觀覽小城市了！這首歌一開始是在亂玩亂玩之下編出來的，但有些明確的方向就是明亮、正向、有速度感的。首先亂試試出了主旋律，然後想一想副歌也出來了，就這樣很順利的繼續編solo，最後就完成了歌曲。
相信大家也發現到這首歌的重點在於solo，多變的鼓打擊方式，以及調整了整個聲音的輸出，更加襯托出在城市間穿梭的感覺，其實這solo靈感是來自 “Lio - Le Banana Split (Long Version1979)” 的solo橋段，因為這首歌的solo營造出鮮明的 “好玩” 氛圍，而我正尋求著這樣的氛圍 (雖然最後呈現出的結果跟參考的曲子很不一樣)。編排上則從原本的一分半長度，後來加上混音之後長達兩分鐘！那混音配件是我後來發現的，試到solo部分發現異常的搭！
完成歌曲後我打算再加些東西，於是後來又加入了小喇叭跟薩克斯風的演奏。小喇叭的部分我原本想調成像超級任天堂遊戲《阿飛的魔法頭》(是的又是這遊戲！) 配樂那虛假、乾癟的音色，但怎麼調就是調不出來，最後只能弄成大家現在聽到的這樣 (現在還有辦法找到這虛假的小喇叭音色嗎？我好想要！)。薩克斯風則是覺得這張八零年代復古的專輯怎麼能缺這東西呢？想了一下最適合放進去演奏的歌曲也就這首歌了。
雖然節奏上沒有很快，但是歌曲的演奏讓這首歌變得很有疾走感喔！
參考曲子：
Lio - Le Banana Split (Long Version1979)
《第二天：下午4點~6點》
8. Fighting for Our Peace
曲風：Pop Rock
長度：9:00
節奏：125
我獨自一人…揮舞著大旗…
這首歌是寫給所有更需要受到重視的族群，包含LGBTQ+、種族、宗教信仰、疾病患者、次文化族群 (是的我在說獸迷) …等，不單純是因為受到忽視，而是這些族群在生活當中受到了太多的傷害－因為既定的偏見而被施加傷害。哪時候我們才能夠共享真正的和平呢？我好想窺見那樣子的世界！
這首歌是向 “The Human League - The Lebanon” 致敬：致我心中第一的神曲。在編曲上，鼓的節奏沿用了原本的歌曲 (雖然過門是自己編的)；貝斯的部分雖然沒有刻意參照，但是在音階、演奏上有部分的雷同之處 (因為那首歌有完美的貝斯線啊！)；在氛圍、結構、曲調上也有參照原本的歌曲。所以說雖然除了鼓之外都是自己編的，歌曲還是會有原本曲子濃厚的影子，因為這正是我想營造的！吉他solo的部分有參考 “Dan Terminus - Stratospheric CannonSymphony” 這首曲子的合成器solo。
雖然說是致敬，在編曲上不單純只是想承襲原本的風味，自己還是有很多猶如玩火般的大膽想法，像是高低八度音階的來回切換、拿貝斯充當吉他的主旋律、把流行樂編得非常的長、不同的副歌、副歌結構的替換 (最後連續副歌的部分)，在最後的呈現上都很成功，也創造出屬於自己的風格。前兩段的副歌是後來才想出來的，才發現這旋律很有揮大旗的感覺呢！
▲Fighting for Our Peace是The Human League - The Lebanon的致敬曲。
參考曲子：
The Human League -The Lebanon
Dan Terminus -Stratospheric Cannon Symphony
《第二天：晚上6點~7點》
9. Every Impossible Dreams
曲風：Synthpop
長度：5:52
節奏：137
我們都喜歡做著不可能的夢…對吧？
這首歌是寫給喜歡幻想的人們，希望這樣的幻想不單純只是個空想，去把它實現吧！去創造那個我們心目中美好的世界！
這首歌曲的主旋律是我在籌備上一張EP的時候就已經想出來的東西，但我碰到一個難關…當我後來聆聽別人的作品時，發現別人的創作居然編了跟我這首歌幾乎一模一樣的旋律！我說的歌曲是 “Threefold - Turning of the Wheel”，然而我沒有打算要更改的意思，因為主旋律在我腦中轉那麼久，老早就決定是它了！由於兩者是截然不同的曲風，因此我也試著用自己的編法試著拉開距離，最後也成功締造出屬於我自己的歌曲。
開頭的部分我參考了 “A Flock of Seagulls - I Ran (So FarAway)”的開頭，自己調音來營造氣泡感。後半段的延遲交錯演奏是亂玩玩出來的，意外的合適！編曲編到後來，才發現除了開頭跟間奏之外，怎麼聽起來…有點現實？創作這首歌的重點就在於一定要創造一個如夢一般的橋段，於是我在接近尾聲的部分把演奏弄糊，另外再用不同的音色來填原本的旋律，有沒有像漫遊在雲端的感覺呢？
參考曲子：
A Flock of Seagulls - I Ran (So FarAway)
《第二天：晚上7點~10點》
10. The Future of the 80's Forever
曲風：Synthwave、Free Jazz、Jazz、EBM
長度：10:07
節奏：110
美好的八〇年代…永遠留存在我們心中。
這首歌原本有個構想是以合成器為基底，串連成一連串的曲風接力，但從架構定位之後的方向就變了，比較像是在述說一個長久、有歷史性的故事。原本這首是專輯裡面最長的一首歌，但進展到後來就被 “Revolution Now” 超越了！
雖然說主題是八〇年代，但曲風採用的是新創的復古曲風Synthwave，而這曲風的主題也是環繞在八〇年代，因此沒有脫離主題 (老實說原本比較想採用Synthpop但這編曲好像還是Synthwave比較合適)。
在開頭的部分想營造一個世外桃源境地的氛圍，原本想以Synthwave跟New Age作結合，但編到一半發現採用的音色剛好很適合編成爵士，於是最後就與爵士作結合了！這也是我第一次嘗試編爵士形式的曲子，一開始想要編成像是 “Vince Guaraldi - Rain, Rain Go Away” 這樣的曲子，但沒有特意去參照這首歌，因此呈現出來的結果也是挺不一樣的~我採用的比較偏向是Free Jazz，想弄出一個隨性、奔放、自在的氛圍。
進入到主旋律後曲風直接切入Synthwave，有點強硬但又不會太突兀。主旋律的合成器演奏上採用不斷疊加，非常厚重的一個形式來呈現出一個故事龐大、飽滿的形象，而變化多端、不重複的旋律則象徵著歷史不斷的推進，是會隨著年代而不斷改變的。在其他歌曲使用場合不多的情況下，後半段的部分瘋狂的使用Tom-tom鼓！Tom tom tom tom drum!
在要收尾的部分有一段很長的緩衝，原本想作為一個靜待故事結束的形式呈現，但後來突發奇想也來加一整段即興的鋼琴爵士，作為一個頭尾呼應。因為是即興的旋律，所以相較於主旋律會顯得稍微更匆促，因此編這一整段感覺…相當的漫長，幾乎可以說是兩倍的濃縮了！在這部分爵士的演奏上，我採用了像是遊戲《チョロQHG2》的作曲家 “田辺文雄” 所創作的Radio系列爵士配樂 “出来損ないのハニワ” 的鋼琴演奏，我很喜歡他寫的曲子，這鋼琴演奏很有夜間寧靜中帶有閒情逸致的心情！
結尾聽起來有點哀傷，但其實也不算是表達一個難過的情緒，而是將一個故事做一個完美的收尾…對到了標題名稱感覺有點諷刺，但這樣的奢望是不是真的會有終結的一天呢？
參考曲子：
田辺文雄 - 出来損ないのハニワ
創作內容
個人首張專輯 " FaBuLoUs!" 正式發行！(附歌曲MV)
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