最近覺得看預告片常常會讓我有錯誤的期待,簡單的讀過文字介紹、演出陣容,才決定看這《夕霧花園》。
可能是因為阿部寬的原故,題材雖然沉重,但平日的午後仍有不少女性觀眾購票入場。
對李心潔的印象還停留在歌曲《裙擺搖搖》,一整個青春、活潑、又俏皮。
這部電影裡面,她所飾演的雲林,是個苦過來的女性,見識過各種大場面,傳達出一種令人難以親近的感覺,即便在戲中面帶微笑,也能感受出她沒忘記戰爭的傷痛,笑容中帶著疲倦,很難把她跟當年唱《裙擺搖搖》時可愛、親和的形象連貫再一起。
阿部寬飾演的有朋其實沒給我太大的驚喜,工作時候的神情、陷入情網的神情、創作的神情……等等,都沒有太大的落差。
雖然說這角色出場時帶著神秘的色彩,性格沉穩,思慮周到,且神秘,也明白亞洲人從不把『愛』掛嘴邊,但還是覺得這麼經驗老到的演員沒有什麼讓人眼睛為之一亮的表現。
反觀張艾嘉雖然戲分不多,但演技真好的沒話說,影片尾聲的喜極而泣,各種情緒的爆發,真的能讓觀眾感受到撥雲見日後的喜悅、愛與恨的矛盾。不會讓觀眾覺得因為時間切換,演員由年輕進入老年而有出戲的突兀感。
雖然本片有日本演員阿部寬參與,但日式園藝的部分我相信台灣導演有用心琢磨。在『夕霧花園』完工前,片中演員朝窗外看去,鏡頭帶到花園後的景色,能感受出導演並非隨便找片山地拍攝,而是精心挑選過的。
說說對劇情的心得,《夕霧花園》不是一般浪漫、畫面唯美、賺人熱淚的愛情故事,也不會玄到讓觀眾看不懂。
自己看到有朋表示想替雲林刺青時,我是希望雲林拒絕的。認為這麼堅毅的角色,應該跟剛開始一樣只想接觸一門藝術,不會被輕易動搖。但雲林懷著對妹妹的愧疚,毫不猶豫的接受了。
到片尾知道刺青裡面藏有秘密後,還是希望她當年拒絕刺青,來看看有朋會不會利用紙鶴,或是其他方式來傳達自己想表達的訊息(看看正經八百的有朋傷腦筋的模樣)。
電影結束不會讓人對結尾感到遺憾、哀傷,裡面每個細節,都透露出結局的走向,令人佩服導演的功力,走出電影院仍會回想劇情,尾聲的陽光讓觀眾在寒冬裡也能感到溫暖。