大家好，也真的是很久不見了。
就業這一年來始終都在精采的情境之中調整生活步調，直至此時才稍有喘息之機。
那麼延續個人之前對 Love Live!的歌曲評論專欄，這一回我想進一步擴展至近來喜愛的歌曲。
作為值得紀念的第一篇，就來談談個人原先意想不到，卻在之後相當中意的一首，
由飾演愛城華戀的小山百代，以及飾演星見純那的佐藤日向所演唱，
出自《少女☆歌劇 レヴュースタァライト》中收錄劇中曲的專輯《ラ レビュー ド マチネ》，
中村康隆老師編曲，中村彼方老師作詞的─
《The Star Knows》
評析─
以鋼琴為主旋律的樂曲，伴隨著小提琴為主角的弦樂部逐漸哄抬主角出場的氣勢，
搭配響亮的銅管樂器部奏鳴，在大鼓穩定節奏下襯托樂曲的主角進場，
並在該段最後以遠較於主旋律低沉，卻頗有存在感的爵士鼓的入場作結。
在絃樂器為主軸的間奏後，銅管樂器、弦樂器，以及爵士鼓的交錯奏鳴，
反映出角色們之間的激突，不分上下的結果，在最後以兩者不分上下的方式結束該段。
弦樂器與爵士鼓在下一段繼續維持著勢均力敵的架式，伴隨著主角緩緩傾訴己見的歌詞，
幕まくが開あけば未来みらいが 必かならず私わたしを迎むかえに来くるはず
そう ここにいてはいけないもっと遠とおくへ
主調轉入由主角互訴衷腸，由鋼琴構成的主調，緊接著由緊湊爵士鼓聲基調構成的旋律，
伴隨著仍有存在感，但已漸弱的弦樂器，已悄然宣示了這場戰鬥的勝者。
最後一段起始的弦樂器部，已無一開始的高亢、激昂，而是略顯退卻，
伴隨著最終一瞥，以主角意圖最後一搏的氣勢而起，氣勢已大不如前的大鼓聲，
逐漸邁向最後的終曲。
兩人共同在激昂的小提琴為前奏構成的節奏裡展開最後的爭鬥，
從大鼓聲背後殺出的爵士鼓節奏，暗示了勝負已分，毫無任何懸念。
伴隨著鼓聲方歇，由主調鋼琴搭配主角口中唱出的歌詞後─
あの星ほしだけが未来みらいを知しっているのなら
空そらを見上みあげてそっと手てをのばす
主角主調的弦樂器、銅管樂器、大鼓才在激昂後漸弱的音調中消逝，
並以大提琴與為主調的鋼琴為樂曲，也為這場勝負畫上休止符。
歌詞主調是星見純那對愛城華戀傾訴著一路往TOP STAR之路走來的刻苦與艱辛，
並陳訴自身將傾注一切努力步向TOP STAR的怯弱、苦惱與決意，
但最終以仍不敵愛城華戀的結局，並就此步下了Revue的舞台。
感想─
《The Star Knows》是少女歌劇整部故事起始階段裡最重要的一首曲子。
相較第一話因華戀介入而倏然改變的曲目與戰鬥展開後，
對於Revue的形式、特徵有比較完整敘述的曲目。
形式上，它採取了貫串整部故事劇中曲的經典呈現模式─
以爵士鼓、電吉他與交響樂團鋪陳而成的曲目，
來構成主角們激昂、強烈碰撞的一幕幕Revue集錦。
也正是透過這種對比呈現了曲目的主角與配角，及其之間的激突，和最終的勝敗。
整首曲目承襲了第一話純那較正式的展開，以及華戀仍以爵士鼓為基調的定位。
這便與前一首曲目，由光與純那的展開基調有截然不同的風格，
這點當我之後提到《世界を灰にするまで》這首曲目再來與大家慢慢說分明。
整體是首起承轉合都很明確，曲調色彩鮮明，也對角色形象有具體刻劃的歌曲。
可是並非我最初面對《少女歌劇》這部作品時最先吸引目光的曲目。
我想關鍵原因是出於它處在故事的上升期，
遠不及很多人在意的最初及關鍵轉折時的兩首曲目─
《世界を灰にするまで》和《RE：CREATE》，
還有早先即有草創時期基底的《-Star Divine- フィナーレ》。
我正是被前奏吸引，再度回顧時，才驚覺自己差點錯過如此優異的曲目。
而也正是在為撰寫這篇評析時，才更深刻地回顧了自己曾聽過的眾多Revue曲及其細節。
實際上，本首曲調也被應用於第一回舞台劇的《私たちの居る理由》一曲，
有興趣的可以聽聽該版本對九九組各位角色的演繹。
誠心推薦這首曲目，不管是想進入少女歌劇故事世界的各位，
也建議在第一回觀看時錯過這些細節的各位再次回味華戀與純那間，
那對兩人都至關重要的一場Revue對決。
個人推薦先聽過曲目後再搭配影像觀看，將會是個不錯的欣賞方式。
若有興趣的話，也歡迎欣賞其交響樂團版表演影像，你會有更深一層的感動。
至於其他曲目，就留待之後在與各位慢慢分享吧，
請先容某貓在此處擱筆。
創作內容
茶葉貓私藏的動漫歌曲心得─ The Star Knows
創作 (14)