跟京阿尼相關的作品不只多而且獨特，可以說是動漫界的半邊天，除了很多人不知道自己看到的作品有經過京阿尼之手，更重要的是，他們已經慢慢走出一條自我的風格，這是非常不簡單的。
京阿尼是一個對我有特殊意義的公司，它讓我的人生有所轉折，
看到一段朝日新聞採訪的影片時，
第二位少年講述到他是從高校時代跟朋友看涼宮春日時，我又開始淚崩，
我也是從涼宮春日開始注意到這個公司，GOD KNOW的旋律隨時都能從耳邊響起...
詳細的事情經過，這個Youtuber算是把事件來龍去脈解釋得不錯
一、京阿尼
2019/07/18是動漫史上最黑暗的一天，
甚至說為國殤也不奇怪，
京阿尼是一家可以同時獨立創作，也能做協力製作的公司，
如果有興趣的人可以去WIKI看，WIKI只是列一部分，而且只到2018年，
但足夠讓很多人發現...他創作的範圍是滿廣的，
從代工或協力而言，你可能想像不到的包括了宮崎駿好幾部作品、神奇寶貝、 名偵探柯南、哆啦A夢、犬夜叉、福音戰士等等，都做過相關的工作角色。
而獨立創作諸如驚爆危機、AIR、幸運☆星、CLANNAD、仰望天空的少女瞳中的世界、K-ON！、日常、冰菓、中二病也想談戀愛！、玉子市場、境界的彼方、Free！、甘城輝煌樂園救世主、吹響吧！上低音號、無彩限的幻影世界、小林家的女僕龍、紫羅蘭永恆花園等等，看一遍這個OP就大多有包了。
這家公司的組成並不簡單，
首先創辦人八田陽子與八田英明都是以創作品質而起的神人，
而他們底下公司的組成也是奇蹟，創造出的作品，各個膾炙人口。
為什麼京阿尼總是被稱作「良心企業」，
就小道消息~他們對員工還算不錯，
我是相信這種說法的，因為從作品就看得出來~
其實動漫這個產業在日本甚至可以說全世界...並沒有非常的吸金，
多半論件計酬是常態，因此有不少作品你會發現他品質一季裡忽好忽壞...
很多是團隊不同或者個人工作室...甚至中國或台灣代工，
試想拿著不穩定的收入，繪師、分鏡或導演等等能安心創作麼?
尤其很多繪師就跟一般勞工沒兩樣，都是在公司搶單下拼命的畫而已，
這種環境下怎麼可能有心創作?
因此如果有家公司跟你說，他願意給你穩定的工作，而且甚至能給你時間跟想像空間，
那這家公司你能不忠誠麼?
近年很多作品，人們總稱慘遭動畫化...
但是經過京阿尼作品，很少有被說差的，
京阿尼的底下動畫化的作品，雖然看起來都是歡樂、日常跟可愛導向為主，
不過他在作品細節做得非常豐富，
長門的各種非人類表現讓人在意，卻又很自然，
因為京阿尼下了非常多的功夫在各種細節上，
超人類的鍵盤速打、喜歡看不是這時代的人類小說(eg: 海伯利安的隕落)、各種環境擺放，EVA時代的視角跟光源...各種運鏡等等，
其中最值得一談的是插曲《God knows...》，長門在電吉他solo，非常好聽，
但是大家拿到樂譜想嘗試時，發現彈奏根本超越人類...
因為京阿尼這裡故意用電腦去彈奏...後來經過好幾次修改後，才變成一般人能彈的...
難怪劇情中，原本是該來表演的人沒來上台...
然而，劇場版裡長門忽然冒出一點人性，一種新鮮感從心底湧出。
不過讓我驚訝的還是京阿尼在實作上的超乎想像，
現在很多動畫組根本不想去做，這點我對他們非常敬佩。
比較早期的作品，例如《驚爆危機？校園篇》 ，雖然我一開始看的不是看這部，但是這部作品後來我去看，我發現京都動畫在搞笑的呈現上已經到達一定程度，而且整部也就只有校園篇最容易找到共同記憶...(嗯，可能是我這群最喜歡)...非常鬧的故事性真的很討人喜歡。《AIR》這部作品是在我接觸動畫後好一陣子才知道的作品， 這部作品原本是個遊戲，原本作品就很紅，尤其《鳥之詩》在當時更被譽為ACGN的國歌，
在京都動畫下改編後，算是又另一種紅，我當時看這部作品作畫時，算是很老的風格，很多人物衣物細節跟動作表現都有技術隔閡的感覺，不過在大學社團前輩推薦下還是去看了，然後那種故事性帶來的滿滿淚水，就此深入心中，建議一定要去看。
《幸運☆星》，他算是比較先鋒創造出一個日常作品的表現方式，而且讓漫畫中的人物描繪更加深刻，幸運☆星這部作品我記得最引人話題的好像是山道飆車那部分，原作漫畫中也有，不過動畫後變得更加好笑，身邊有強烈的死忠粉。 隨著時間變化，
雖然《K-ON!》有人檢討臉部為什麼重複使用，或者為什麼一直賣萌之類的，
實際上我認為京阿尼正在嘗試另一種展現，
他把面部繪製的成本轉移到肢體動作跟分鏡的表現上，
我記得當年看這部作品時，總覺得人物的腿很誇張，卻又充滿動感...尤其做各種搞怪事情時，人物都鮮活起來了，印象深刻，而且看完會讓人心中痛苦煙消雲散。
《日常》，沒錯就是這個名稱，實際上這部作品呈現上十分讓人印象深刻，因為他能把一個日常生活完全的誇張化，除了原著就很有趣外，整個動畫化真的是經典，基於《幸運☆星》的水平，創造出一個超常的日常...以動畫作品來說，他算是僅有的呈現手法，也讓人見識到，這家公司真的在搞笑的創作上能有極大的變化。 《冰菓》的藝術表現讓整個作品往前進入了下一個階段，冰菓原本2001年推出時，在角川文庫下雖然是針對少年向的作品，但並非一個融合動漫人物插圖的輕小說，而是比較定位在推理小說，實際上原著在人物著墨上，與其說具體感，不如果僅止於帶有一條線的特色，我認為京阿尼從0到動畫呈現，完全靠京阿尼自身功力，他們巧妙地融合了濃濃的古典氣息的日本傳統配色，偶而帶入女主角展現絢麗的過場，刺激了觀眾對整個作品的感官，而讓作品呈現上有很特別的轉變感受，整部作品瞬間進階成為藝術品的感覺，我身邊就有一個朋友，滿屋子的冰菓。《中二病也想談戀愛！》是一個帶有K-ON感的戀愛作品，不過她把文字中超現實的幻想，展現的活靈活現，甚至有好幾個橋段都會讓你心中冒出...『這些中二病，如此大費周章，真不簡單』~你可以體會到京阿尼想要呈現中二病的用心與巧思。
之後的《玉子市場》雖然並沒有大紅大紫，但仍繼續呈現肢體的複雜度，在奇幻跟不同的生活感做了一定程度的提升，劇情伏筆也埋的很有意思。 《境界的彼方》基於前面奇幻的創作表現，在打鬥展現以及《AIR》的劇情餔陳法，讓整個作品的表現顯得成熟很多，算是一個經典的飆淚作品。
《Free！》的男性肌肉與水的表現算是數一數二，有種"精緻感"，劇情上經常有莫名其妙的奇幻橋段，十分很有趣，而這部作品明顯女性向。 《甘城輝煌樂園救世主》是一個突破性非常高的作品，這部作品無論在尺度上、搞笑上、劇情呈現手法上都各種嘗試，算是把節操完全拋棄，整體來說，京阿尼也與小說原著重現了《驚爆危機？校園篇》那種歡樂的高峰，這部作品其實除了搞笑，當然你看到最後一話時，那種感受也是非凡的...暫不具透了。 《吹響吧！上低音號》這部作品還沒看完，不過無論在作畫、音樂、分鏡上都是非常優異的，整體來說這個作品主角並不搶眼，反倒是平凡的呈現少女跟校園感受，結合了音樂跟劇情推演，雖然是慢調子，但是你能感受到一種慢慢轉變心境上，尤其追求向上的感覺，作品算是較強烈的百合番，雖然觀眾有特定性，不過我認為一般人也合適觀看。 《無彩限的幻影世界》是一部超能力...結合歡樂的動畫，這是我喜歡的作品，不過我不得不說，如果不是京阿尼，可能原作也沒有辦法如此讓人印象深刻，整部輕小說作品只有三集，不過我看這部動畫時，不得不說他故事完整性做得非常好，一樣讓一部作品有那種 「啊~原來如此」的感覺，而劇情中也有不少讓人感到美好的事物，例如柴犬睡衣讓人難忘等等。
《小林家的女僕龍》是充滿著奇幻與歡樂的作品，原作就很有趣，但我不得不說，嗯~如果不是京阿尼的細膩性，你不會覺得一個龍變成女僕有多麼特別，尤其是看慣動漫作品後，然而實際去看這作品後，龍的三層眼皮(瞬膜)、張口利牙感、飛行的風，誇張的龍思維，啊，真的好用心，而且康納醬的可愛...與歡樂...第二季![]()
。
京阿尼就是這樣一步步的提升下，
《紫羅蘭永恆花園》
看了這部，你會更相信在逆境中，還是有正面的意義~也會讓自己更能夠正面突破困境，
其中紫羅蘭的藝術價值算是遠高於故事表現，
我到現在還是捨不得看太多話，深怕一看完就沒了，
但是...現在這種狀況，
或許需要等好幾年才能再現...
有些訊息，我真的不想接受，我希望那是假的…
無論哪個時期，
京阿尼作品一直帶來各種歡樂，
我們知道養成一個創作的高手，並不簡單，這是一步步來的，
例如繪師練出手的穩定，練出線條的直覺，練出各種表現...
這是一再一再的踏實與努力才有的，
而讓這一群高手，能不吵架的一起工作，創作出優異的作品，是奇蹟，
我很認同動物朋友的監督說的那句話...(下圖)
他們給人們帶來的美好，已經難以衡量...
我認為這是難以回報的，
或許我們付出金錢給他們創作是種金錢上的交易，
實際上，創作有時候真的很難用金錢衡量，
一個作品能讓你終生難忘的作品，只需要花1500、2000~
你只需要打工10多小時，或者上班2-3小時，而他們(創作者們)能給你一輩子的美好記憶，
所以這真的只是等價交換麼?
感覺不是…因為很難衡量…
這事件為什麼如此發生?
我是非常的憤怒，
好幾晚都很難入睡...
想到時已經眼角泛淚，
被同事問了好幾次為什麼...
真的，
很想撕碎這個犯人...
我甚至認為他不該作為人出生在這世界，
但無力，這世界有不少事情是沒有改變的機會，
時間是個枷鎖。
傑佛瑞‧丹墨（Jeffrey Dahmer），美國殺人狂，
1991被捕，
他殺害了17人，而且都是非常殘忍的方式殺害，
他的家庭，爸爸陪伴時間短，媽媽是個精神病患，幾乎每分每秒都在責備他、抱怨一切，
他生長在一個缺乏關愛的家庭，
他在校園是個被霸凌的受害者，
他開始嘗試收集屍體，
在校園當小丑搞笑，他曾經以為找到自我，
初期受歡迎...但後面也開始隨著時間變異，
接著他開始嘗試殺動物，想破壞什麼，包括他自己，
直到最後父母離異，
他開始殺人。
他父親幾乎是唯一重視過他的人，但是機會很少，最後傑佛瑞就成了世界的毒瘤。
殺害京阿尼員工的這位殺人狂，青叶真司，
我看到日本新聞在對他作報導時，
他年幼時不過是個靦腆的人，長大後，根本面目全非...
像是披著人皮的東西而已，
他的家庭跟傑佛瑞非常相似，
父母離異，家境普通，
年幼時，父母對他並不關愛，
經常成為校園霸凌對象，
他曾經搞怪，做很多奇怪的事情，
只是更受到嚴重的欺負，
後面開始與家人疏遠並犯案，
一路下來他就業也非常不順遂，
就這樣他成為世界的不定時炸彈，釀成大家不願看到的事情。
台灣前幾年也有瘋狂殺人事件，鄭捷，
實際上，就後續資料透露，他父母對他並不是記者傳述的差，他家庭非常優渥，有求必應，在中學以前是很正向的，
直到被國防大學退學之後變異，
注定會創造出瘋狂的人...
這群人在他們生命中都有共同特色， 自己認為自己是 「Loser」
沒人愛、被霸凌是刺激因子，
而好勝但認為沒有傑出的自己、已經不在乎世界怎麼樣才是主因，
說起來是很可憐，
但是他們所做的事情，讓人非常憎恨。
總有一句『可憐之人，必有可恨之處』
有沒有想過...
到底是先可憐，還是先可恨，
說起來，沒父沒母的人很多，例如世界大戰後，很多家庭後代生於戰亂，
而有多少人撐過一切苦難，
最後成就自己...故事很多，願意看偉人傳，不難發現，
可憐之人很多，
多的時候，遍地都是....
所以可憐之人，通常不會造就可恨之處，
關鍵就是自我....
...或許不是您愛看的，
但是我希望這種悲劇不要再出現了，希望那些可能成為加害人的人，能改變。
看到京阿尼遇到劫難，回想起很多作品，總覺得該心中有很多事情想表達，說不完的感覺...
這家公司在獨立製作的作品總有著無限的朝氣，每部都是如此，一個能量滿滿的公司，
也剛好是在我低谷時，拉我一把。
我在接觸他作品前，是非常喜歡看悲劇、嗜血或病態作品的人，
這些作品才有讓我活著的感覺，
（＊當時我是不看動漫的，而是一般英美或台灣小說）
喜歡負面的作品也不能說不好，正常而言，他們不過是種藝術呈現，
但是我當時的的狀況算是反社會人格，而且已經遊走於邊緣，
或許旁人看應該是重度精神病患，但我總覺得我非常合理就是了 -..-
當然被霸凌是正常不過的事情，
說是中二呢...現在拿起當年做的筆記跟計劃來看，還真得能成功...
為什麼變這樣呢?
要我歸咎起來，
一是我不夠聰明，當時不懂跳脫思維，
再者，就是台灣社會的異常價值觀，相信日本、中國也是如此，
我的父母是標準成績至上的傳統家庭，
每天開口，總是脫離不了問成績...學業，
我想學什麼，我想做什麼，如果不是他們要的，只有否定，有時甚至追問、質疑與責罵，
我還記得我只是買了本 《哈利波特》，只是剛好我妹妹看太入迷，母親當我面撕掉，順便斥責我，一天還不夠，幾乎一整個月都是眼中釘，
一個小孩能有多少能力去思考跟扭轉呢?
只有黑暗面越來越多而已...導致我現在回想起來，我當時應該是個精神狀況在邊緣的人，
在中學極端壓力下，根本也沒什麼朋友，是個封閉自我的人，
順著父母期待考上國立大學後~
這部作品的故事架構主要是描述地球某女性，
只是畫了一張SOS標誌的繪圖，讓未來人、外星人、超能力者等等都緊張起來~
而這個女性叫做涼宮春日，
難以溝通、不按牌理出牌、自我為中心的中二病、反社會、怪裡怪氣，主角涼宮春日說穿了就是像男主角阿虛說的瘋女人一樣...
作品故意誇大了這個主角的存在意義，
好像隨時都會因為她的 "任性" 而 "滅亡"~
當時我看了覺得很開心~
大概就是電波搭上了吧? 很像是我心中的某種型態，
(我承認當時很幼稚~)
不過這部作品本身在原著手上並不是一個暴力作品，
在京阿尼的鋪陳下，也是呈現著各種歡樂與衝擊，
也因此他讓我轉折一些心中的事情，
讓我感受到，
即便你是個被人孤立的瘋女人~
就算全宇宙一開始只是擔心你消滅世界，
甚至可能很現實而無情想奪取你性命，
最後你身邊也會因為慢慢認識你而變成在意你，甚至拚了命幫助你的人存在著...的那種感覺， 即便動漫是假的，
但入戲很深時...就會感受到真諦。
『或許還有什麼轉變的機會』
當時我是這麼想的，
或許在他人眼中，
《涼宮春日的憂鬱》只是一個賣肉賣萌賣話題之類的宅物，
但是這是帶我走出一個自我封閉的第一部作品，
透過 京阿尼 之手，無論質感、寓意甚至整個劇情張力又更上一層，
光是幾首歌《God knows...》、《Lost my music》都超出原作小說所能表現的等等，
這之後，因為大學也離開家庭...我慢慢開始認真追動畫，去了解動漫是什麼，
算是帶我入二次元世界的關鍵…
一路看了《幸運☆星》與《K-ON》，
我才知道別人的高中生活可以用如此歡樂的方式過著，
接著《冰菓》、《境界的彼方》等等，數個作品給我不同的感受，
此外也接觸了很多其他作品，
事實上，動漫這邊的好作品不少已經超越我曾經閱讀過的很多文學作品~
當然參差不齊...
總之，
我是從二次元作品中慢慢轉變而解脫，
然而，有些人可能不是如此，
一切都是自己心境轉變。
我還記得以前我在做事情的時候，十分急躁...
曾有不少人跟我提到 「太求好心切」、「太認真」或「太緊張」等等，
老實說有聽沒有懂...
直到我看京阿尼的動畫後，深陷於劇情的發展中...
我讓自己換了個人...
才慢慢觀察到，
自已真的放鬆是什麼~
有時候會推薦喜劇，無非是因為喜劇很善於換位思考，
而以前愛看的作品，例如悲劇，雖然感覺真實，
實際上，如果不是健康欣賞，不過是更加深陷其中而以，
也讓我更加悲愾下，諸多暴力的概念產生，
當然，也有可能有些人在看完喜劇回到現實後...更加悲憤之類的...
一切因果都是自己的決定，
戰爭過後總有不少人受傷、可憐、失去所有，
但你也會發現很多活下的人卻無比堅強，在歷史中成為巨星，
然而從他們自傳你會慢慢發現，
他們總認為自己是a nobody...而非成為somebody...
超越一切，就要拋棄自我...
如果要精要出關鍵字，或許拿佛家的:
「我執」
來說最精準吧!
好宗教...不過，
也真的就如此，
不過問題在於怎麼打破無窮的「我執」悲劇loop，
前面我身陷loop...
如果不是《涼宮春日的憂鬱》
或許我沒什麼感變的可能，
實際上這個作品中 "涼宮春日" 就是作者想表達的一種人心的型態...
他是不斷變換的，憂鬱、消失、暴走、陰謀、憤慨等等，
無論如何...
你可以...
1. 離開失敗的地方，重新建築自我
2. 換位思考，抽離原有的想法
3. 保持正向
持之以恆，總有一天會改變，
先成為nobody，才可能創造somebody。
就涼宮春日的角度，那位能解救世界的somebody，來自一個只想窩在被窩當nobody的阿虛。
四、現在少數能做的事
1. 官方網路商店購買 (信用卡、VISA金融卡，給公司支柱，適合學生)
如果不知道能幫京阿尼做什麼，
那先買他們數位商品吧...
下面這位youtuber很用心，萬分感謝，
2.京阿尼的公開捐款帳戶 (電匯，給受害者支柱，適合上班族，切勿相信萬元才能轉的流言)
捐款以自己能力為主，
這個匯款方式還是比較偏向上班族的角度去看比較好。
前幾天看很多人放出流言說這種匯款要萬元以上，而且費用極高....
實際上，
在銀行電匯並沒有傳言的恐怖，很多傳言都缺乏根據，
海外臨櫃電匯費各家不同，目前聽說兆豐算最便宜，匯款金額0.05％加上電匯費幾百(200-800，多半600以下)，只是各國匯率自己挑時機。
簡單來說，額外費用並沒有想像中恐怖，目前身邊轉帳的人，大多是花200~400元跟不痛不癢的%數，那費用其實就一兩餐或工作一小時就回血的份量而已。
可以參考:
(1) 他人整理的彙整表
當然你還有一招就是...
像目前我是透過友人直接匯款，然後用試算給他們台灣的帳戶。
3. 北美的營銷 (信用卡、VISA金融卡，適合學生或上班族，給受害者支柱)
我是有捐，因為我跟好友有研究過，大多的人也認為，資金流向沒問題，
不過整體來說並不是很推薦，畢竟轉一手，
如果有額外的錢在流向這裡吧...
https://www.gofundme.com/f/help-kyoani-heal
約七日匯集217萬美元
其中Adobe更是默默地做事情，捐了約台幣150萬左右，
副總裁Bryan Lamkin也表達哀悼。
京阿尼雖然創作了無數的作品，
但是他們主要員工只有150多人，
這次一次讓70多人受傷或離開，是非常重的重創，
創作內容
難以傳遞給京阿尼的感謝
動畫相關 (4)
。
