達人專欄
遊戲到底是不是藝術? 這個問題在遊戲產業內是個非常具有爭議的話題。因為他就是集結各種技術於一身的"作品"，而作品被稱為是藝術品，是理所當然的事情對吧? 不過，很多學者對這個還是抱有許多疑問。
但其實阿，遊戲在現代早就被稱為藝術了，而且還是第九藝術。為什麼被稱為第九呢?那也是因為他無法被歸類為前面八大藝術內。
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這八大藝術運用"遊戲"這個媒介通通都能呈現，並且還可以完美融合，所以遊戲就被近代某些人稱為"第九藝術"。
雖然每一款遊戲，不論優不優秀，都可以在廣義上被稱為藝術。但這也只是玩家們口耳之間互相聊天、討論，當作茶餘飯後的話題罷了。想成為正名掛牌藝術的話，似乎還有這麼一段距離。
那……世界上有沒有被世界公認而掛上藝術標籤的遊戲呢? 有! 而且很早就被記錄起來了，而這也是這次要介紹的主題----------Game as art.(我之前在"致命預感---------一款奇妙又不失魅力的恐怖邪典"有稍微提到一下這個列表，所以這次，就認真地介紹他一下吧。)
Game as art其實很簡單，一言以蔽之，就是一個遊戲列表，而這個遊戲列表中記錄著歷史上被公認為藝術的遊戲。這些遊戲被選上的理由可能是劇情、可能是技術、可能是畫面、可能是系統等等……但不論是因為什麼被選上，當遊戲進入Game as art列表的那一刻起，他就是一款公認的優秀藝術作品。
也因此，如果你對遊戲設計、遊戲開發有興趣的話，那你一定要知道Game as art. 因為在這個列表上的作品，都有著極高的體驗跟分析價值。甚至你在遊玩途中都能清楚地體會到，它，被選上的理由……
起源，何時被視為藝術?
遊戲是種藝術，這個概念最早起源於1980年代，有些美術館開始展示了第一世代跟第二世代那些早就過時、能當你爺爺的遊戲作品。像是在1989年，美國紐約的"動態影像博物館"就有舉辦以早年街機遊戲為主題展覽。
而在1990年之後，也有越來越多的藝術展覽館開始舉辦遊戲特展，但別誤會，這些特展與近代每年舉辦的E3、TGS、GameStar可不一樣。近代展覽的目的都是為了宣傳、曝光這類商業行為；而過去的那些展覽則是完完全全以藝術的角度出發，探討遊戲背後的藝術、科技以及文學。
雖然每個主題都不同，有些強調畫面、有些主題是UI、有些主題則是科學等等……不過不變的是，這些都是令人興奮的電子遊戲。
▲在1989以及1993年動態影像博物館展的Hot Circuits:A Video Arcade，是個以古早街機遊戲為主題的藝術展。
▲這則是在2012年所展出的"The Art of Video Games"
而在2000年之後沒多久，就有越來越多的學者跟論文開始探討遊戲是否為一種藝術。開發者所放入的不再僅限於娛樂，遊戲內容也越發豐富，因此也越來越與人產生共鳴，影響了當代人們的想法，這些都是一種藝術傳達的表現。
就在2006年之後，開始有國家承認電子遊戲就是一種藝術表現形式，而且也把電子遊戲納入藝術補助項目之一。並且明文規定，遊戲應像其他藝術一樣受到法律保護，但，可能只是保護遊戲其中的某一部份，因為遊戲的牽扯層面過多。不過，不可否認的是，遊戲現今已經漸漸地被默認為藝術形式之一。
▲2011年美國最高法院裁定，遊戲應該像其他書籍、電影等等其他藝術......受到同樣性質的保護。(沒想到吧，這居然也不過是8年前的事)
Game as art，一個藝術的list
說了這麼多藝術不藝術的話題，該回歸到Game as art這個主題的本身了。
這個列表的來源，主要是靠著現今許許多多的論文或是評論文章來建立，不過當然不是隨便一篇心得文章都可以被進入篩選範圍啦~ 不然這列表就會長到沒意義了。這些文章必須具備一定的影響力，來源必須是有名的評論者、學者或藝術家才可以，因此這個列表才有足夠的說服力。
在這個列表上，每款遊戲被選上的原因都不一定。有可能是劇情很棒、有可能是系統很獨創、也有可能是畫面呈現風格很特別、甚至是當代的技術突破等等……完完全全沒有一個固定的規則。
儘管沒有固定規則，但要被選入這個列表之中的困難程度可不低。近年幾乎每年都有上百款遊戲不斷上市，衝擊玩家市場，其中也不乏有許多令人印象深刻的作品。
不過，每年也不過6~7款遊戲可以被登入Game as art這個藝術殿堂，像是去年也算是遊戲大年，但實際上被列在列表中的卻只有3款，其難度可見一斑。
以下來列舉幾個例子：
像是1993年所推出的"迷霧之島"系列，就是因為他的技術突破，使用CD-ROM當作儲存媒介來提升遊戲的細節以及劇情，這在當年是一個強大的技術成就。
而超時空之鑰、特種戰線、陰屍路則是因為他們的那引人入勝的劇情，讓玩家良好地沉浸在遊戲當中。
大神、伊森卡特的消失、奧里與迷失森林，則是因為他們的美術優美、風格特別，彷彿就是一種視覺藝術。
當然還有像是潛龍諜影2自由之子、傳送門、Papers,Please、The Stanley Parable等等……這些在設計概念上就與當代遊戲與眾不同，讓人眼睛為之一亮。
▲迷霧之島的畫面跟遊戲內容完完全全是在當代技術的頂標，透過CD-ROM的大容量，細節及劇情豐富程度直接提升一個檔次，是當代的一大技術成就。
▲超時空之鑰因為它的劇情豐富精彩，而被評為最優秀的RPG作品之一。話說，他前幾個月才被評為"平成年最強遊戲"呢。
▲視覺風格特別的大神，就是一款日式風格濃厚的藝術作品，每分每秒都像是在看墨水畫。
▲MGS 2的遊戲概念完全跳脫思維，直接突破潛行遊戲的極限，根據評論是超前世界好幾年，遊玩體驗充滿了驚喜。
以上只是舉了些微的例子，還有一些是連解釋不用解釋，你聽到遊戲名稱之後大概就能理解原因的作品。例如：超級瑪莉、汪達與巨象、Undertale、風之旅人、最後生還者、薩爾達傳說：荒野之息以及最新被列入列表的碧血狂殺2等等……相信讀者看到名稱時就能意識到的吧?
▲近年最新被登記在上面的遊戲是碧血狂殺2，是款讓人感嘆下一遊戲世代終於來臨的作品。
總結
或許你對看見熱愛的神作被列在了列表上而感到開心、驕傲，又或者對喜愛的作品沒在上面而感到失望及疑惑。不過不論如何，在Game as art上的作品，註定會名垂青史。
這個列表不一定100%客觀，因為再怎麼說那些評論者跟學者也是人，或多或少都會帶著些微的主觀意識，要100%客觀評論近乎是不可能的事，所以你喜歡的遊戲沒在上面也不用太失望，因為若你認為它是藝術，那它就是藝術。不過至少，在這上面的作品的評價都非常優秀，這點無庸置疑。
如果你是個對"遊戲設計"跟"遊戲分析"有興趣的玩家，或者是說，你是對"遊戲業"有興趣的玩家。Game as art上面的遊戲都值得你去體驗，不對，不如說，一定要去體驗看看，因為這些都是充滿著藝術價值及設計價值的作品。只要在體驗過後好好思考、咀嚼一下，絕對會對你的遊戲設計概念有所幫助。
近年來，Game as art也跟獨立遊戲越來越靠近，在過去基本上都是大作被登入，而現今則愈來越多獨立遊戲在上面一展風采。這也表示獨立遊戲的創意以及設計理念和設計風格相較於3A級商業作品能有更多的突破性。或許在未來，這個列表的獨立作品會壓過商業大作吧。
話說，今明兩年，都是各種大作噴發的年份，各位可以思考一下，下一個會被登入的作品是哪部呢? 個人認為會是"死亡擱淺"以及"賽博龐克2077"。如果讀者有什麼其他想法，也歡迎留言討論，我是靈巧，下次再見囉!
