先前在上一篇的時候，概略先導性的說明了寶塚劇團的演出模式之後，這次的文章就是要帶來關於文化轉換的部分。
當然這篇文章首先必須要將寶塚劇團的明星系統完整說明過後，才會接著切入到關於寶塚劇團版本的《伊莉莎白皇后》此一主題。
[I. 何謂頂尖明星：以「階級」為基礎的明星系統]
上一篇文章談論了關於寶塚劇團之中，女角演員以及頂尖女角的部分，那麼這次的這篇文章，就是用來探討寶塚劇團之中的男角演員與頂尖明星了。
在寶塚劇團之中，男角演員雖然往往都是屬於戲份上較為吃重者(尤其你如果還是主演男角的話)，但是卻也往往是比較吃香的。
尤其寶塚劇團其實主要都是著重於男角演員，而且寶塚劇團之中相對較受歡迎的演員(當然了，據說這是適用於女性觀眾的現象)，也都恰巧是男角演員。
畢竟這些男角演員看起來，其實也都挺帥氣的吧?明明就是女性反串演出，有的偏偏就是能夠看起來比真正的男性還要帥氣。
不管怎麼說，我們先回到先前提到過明星系統(Star System)─只有資歷與才能足夠的演員，可以擔綱主角與女主角。
在寶塚演員的明星系統之中，站在男角演員頂端的，就是頂尖明星(トップスター，通稱主演男角)，也就是寶塚劇團中眾演員之間最具有主宰性的地位。
而且通常能夠成為頂尖明星的男角演員，如果不是最具有才能的演員，就是已經有著一定程度的資歷的資深演員。
說也有趣，寶塚劇團最初在二十世紀初的日本創辦的時候，明明就是以「給所有現代女性一個公平競演的舞台」作為目標，最後卻也演變出了階級制度。
然而只要仔細想一下的話，就會發現階級制度的產生可說是理所當然的─畢竟男角演員才是比較受歡迎的，而且舞台上也是男角演員比較醒目。
不過就算是這個樣子，只要多觀察寶塚的幾個劇目的話，就會發現一個更為奇妙的現象─男角演員與女角演員之中存有階級差異，但是同樣是男角演員，卻也存在似有似無的階級差異。
前面就已經提及過，頂尖演員是一個組之中最具備主宰性地位的男角演員，但是卻也是最為吃重的男角演員。
所謂的頂尖明星顧名思義，自然就是最為頂尖的男角演員，這種演員一般通稱為主演男角，但是要成為主演男角並沒有那麼容易。
首先，能夠成為頂尖明星的第一個先決條件，就是要成為男角演員─從某種程度上來說，這就注定男角演員在地位上優於女角演員(換言之，即便是一個組之中的頂尖女角，終究只能算是萬年第二名)。
成為男角演員還不夠，大多數的男角演員都是從伴舞演員或是路人角色開始，要經過非常長時間的訓練才能夠成為有聲有色的男角演員。
當然某演員如果非常的幸運，是一個本身就非常有才能的男角演員，那麼當然是非常恭喜了，因為距離頂尖明星的路程將會比較短(當然了，醒目程度、氣質以及人氣也都是考量因素)。
但是大多數的頂尖明星，往往在成為頂尖明星的過程之中，並沒有那麼幸運─很多的頂尖明星都是經歷多年訓練與演出(聽說至少會需要十年，這通常取決於一個劇組的人事安排)，等到最後熬出頭，才成為頂尖明星的。
頂尖明星雖然是寶塚明星系統的頂點，但是成為頂尖明星之後，我們就會遇到最常見的那句老話─地位越高，責任就越大。
雖然成為頂尖明星，代表著絕對就可以成為一齣戲的主演演員(主役)，但是往往這個時候已經過了非常多年，所以大部分的頂尖明星通常平均只會在任兩到四年的時間(約略參與四到六次公演，但是當然也有一些當很久的)。
不過頂尖明星除了是絕對的主演人選以外，其實也通常可以成為一個組的門面，甚至還有機會登上寶塚發行的月曆。
以下一些例子，就是用來說明寶塚的頂尖明星，通常都是絕對的主演人選:
《凡爾賽玫瑰─奧斯卡篇─》(ベルサイユのばら-オスカル編-).1991月組公演
涼風真世 飾 奧斯卡(オスカル)→為時任月組主演明星
<*附註:各位大大絕對沒有看錯，那個《神劍闖江湖》之中給劍心配音的涼風真世，不僅是寶塚出身，還曾經是寶塚的月組頂尖明星，這其實就解釋了為何涼風真世是女性，卻有辦法使用與男性相近的聲調來配音。>
《茜紅大地紫色鮮花》(あかねさす紫の花).1996雪組公演
和央葉華 飾 皇太子魯道夫(皇太子ルドルフ)→為時任宙組主演明星
湖月和多留(湖月わたる) 飾 埃及將軍.拉達梅斯(ラダメス)→為時任星組主演明星
《凡爾賽玫瑰─菲爾遜與瑪麗.安東妮德篇─》(ベルサイユのばら－フェルゼンとマリー・アントワネット編－).2015花組公演
明日海里奧(明日海りお) 飾 菲爾遜(フェルゼン)→為時任花組主演明星
[II. 伊莉莎白皇后：如何從德文音樂劇，轉換為寶塚著名劇作之一]
1. 《音樂劇.伊莉莎白》(Elisabeth das Musical)：最初的原點
除了上面提過的《凡爾賽玫瑰─奧斯卡篇─》、《茜紅大地紫色鮮花》以及《泡沫之戀》以外，寶塚還有不少著名的劇作。
但是在所有寶塚出品的著名劇作之中，普遍被認為是推坑專用，最適合初級者的劇作，就是這個文章要探討的主題─《伊莉莎白─愛與死的輪舞─》(エリザベート -愛と死の輪舞-)。
原本是奧地利德文音樂劇的《伊莉莎白》，是以奧地利皇帝法蘭茲.約瑟夫(Franz Joseph I，r. 1848-1916)的妻子.伊莉莎白皇后(Empress Elisabeth of Austria)嫁入皇室之後，本應是美好婚姻最後卻童話破滅的故事作為主軸。
當然了，《伊莉莎白》之中的主要人物有三位─死神(Der Tot)、伊莉莎白皇后以及法蘭茲.約瑟夫─而死神則是主角。
死神是虛構角色，劇情裡面說什麼小時候伊莉莎白皇后爬樹的時候不甚摔下，結果遇到死神當然也是虛構的，而死神愛上伊莉莎白皇后自然也是虛構。
- 原本德文版的《伊莉莎白》(不論是奧地利版本，還是德國版本)，在選角上是男女有別─換言之，就是男性演員演男角，女性演員演女角。
- 原本德文版的《伊莉莎白》(不論是奧地利版本，還是德國版本)，是使用德文演出(這聽起來是廢話，但是後面就會說明為何提及這一點)。
2. 《伊莉莎白─愛與死的輪舞─》：文化轉換的結果
在全球化方面研究的眾多理論之中，存在有一種所謂的全球在地化(Glocalization，Globalization +Local)的理論。
此處所謂的全球在地化，就是將原本是外國的東西，以自己國家的風格的方式演出─例如台灣就曾經做過，將莎士比亞戲劇以中文的方式演出的事情。
寶塚的《伊莉莎白─愛與死的輪舞─》，其實就是一種全球在地化的行為，而且似乎還非常的成功。
當然其中涉及的因素之一，就是將原本是德文的東西，全都變成了日文─最明顯的部分就是唱歌的部分，歌詞變成了日文，卻還是能跟原本德文版的歌曲的旋律搭上邊。
然而第二個因素，就是非常典型的文化轉換─將寶塚系統的演出模式，直接就套在《伊莉莎白─愛與死的輪舞─》的演出。
在這樣的演出模式之下，寶塚版的演出其實就非常固定─死神由頂尖明星飾演、伊莉莎白皇后由頂尖女角飾演、法蘭茲.約瑟夫則是由第二男角/其他的次要男角飾演。
此處這樣子說可能並不明顯，不過有一個地方十分明顯─寶塚的系統裡，相對受優待的往往都是男角演員，其中最受優待的則是頂尖明星。
據說在傳統寶塚歌舞秀裡面，所有的男角演員都會裝扮成浮誇的華麗風格，但是其中裝扮的最為浮誇、最為華麗的就是頂尖明星(而且據說如果每個人都在背後用孔雀式羽毛，背後羽毛最多的那位就是頂尖明星)。
而在《伊莉莎白》的德文版之中，死神在裝扮上並沒有非常的華麗─說華麗可能會很奇怪，但是真的看起來就是非常的普通。
但是寶塚版的死神不僅裝扮的最為華麗，打扮看起來最為拉風，甚至還會使用看起來非常貴重的鎧甲裝扮，還搭配半邊的翅膀裝飾。
而且與其說《伊莉莎白》的德文版死神看起來很普通，我們如果說寶塚版的死神看起來就是活脫脫的明星，根本一點也不為過。
其次，其實《伊莉莎白─愛與死的輪舞─》每一次的公演，也絕對都是由劇組的頂尖明星來飾演，此處就稍微列出幾位飾演死神的名單。
1998.宙組公演：姿月麻人(姿月あさと)→為時任宙組主演明星
2002.花組公演：春野壽美禮(春野寿美礼)→為時任花組主演明星
2009.月組公演：瀬奈純(瀬奈じゅん)→為時任月組主演明星
2014.花組公演：明日海里奧→為時任花組主演明星
2016.宙組公演：朝夏真人(朝夏まなと)→為時任宙組主演明星
最後，當然也是一個不得不提的地方，就是寶塚版的《伊莉莎白》裡面的演員，全部都是女性(就連跑龍套的角色與路人的角色，也都是女性扮演)。
從這些地方來看，我們可以針對寶塚版的《伊莉莎白》做出以下結論:
- 寶塚版的《伊莉莎白》，所有的角色都是女性演出(當然了，這是因為寶塚本來就是全女性演員劇團)。
- 寶塚版的《伊莉莎白》，所有的台詞與歌曲全部都是日文(雖然這是廢話，但是後來日本其他非寶塚版的《伊莉莎白》都是以寶塚版的作為翻譯基礎)。
- 寶塚版的《伊莉莎白》，只有頂尖明星可以擔綱死神演出(而且十分奇妙的一點，這些擔綱死神演出的幾乎都是屬於男角高音部)。
所以從上面的結論，可以得出寶塚版的《伊莉莎白》在文化轉換上，涉及到兩個層面:
原本是男女有別，但是套用寶塚的全女性演出模式，外加頂尖明星模式。
其實這篇文章寫了這麼多，雖然是將自己以前寫的期末報告翻譯與改寫，不過主要也是用來介紹寶塚劇團。
本來是有考慮要寫寶塚劇團的起源，但是因為後來想想實在是沒有必要，所以最後就沒有寫了(原本寫的作業裡面，將這個部分也涵蓋進去了)。
那麼這次的文章就也先寫到這邊，這樣就是暑假以前這個學期的最後一篇文章了，最後也希望如果有路過的大大，可以提出指正或是分享看法(因為有些地方可能會記錯)。
創作內容
寶塚劇團與伊莉莎白皇后(二)：文化轉換
[遊戲王同人]女武神的軌跡 (7)
