“This is not a love story”
《戀夏500日》在開頭就直接了當地和觀眾攤牌：「這是一個男孩遇見女孩的故事，但這不是愛情故事。」數年前的我不明白這句話背後的涵義，繼續看了下去，電影結束後也未看懂它真正想表達的，只是獨自為男主角湯姆的遭遇感到悲傷，直到多年後又看了幾次，才開始真正明白電影想傳達的訊息。
《戀夏500日》是導演馬克．偉伯的電影處女作，除了這部電影外《蜘蛛人：驚奇再起》和其續集《蜘蛛人驚奇再起2：電光之戰》也都是出自他之手。在執起電影導演筒前他的工作是拍音樂MV，許多知名歌星和樂團都和他合作過，舉凡Maroon 5、Green Day、3 Doors Down和Daniel Powter都是。或許是這方面的影響，《戀夏500日》在音樂與畫面的結合上相當令人驚豔。無論如何，首部電影就獲得如此成功的確不簡單，IMDb 7.7，爛番茄85%，製作預算750萬美元，全球票房6072萬美元，正是所謂的叫好又叫座。
注意這張照片的打光，光線聚集在夏天身上。對湯姆來說，此時此刻，除了夏天外一切都無關緊要，模糊的前景和黯淡的背景色都更加的襯托出配色明亮的女主角。夏天點的歌，Sugar Town，也為下一幕她向湯姆和麥肯錫發表對感情的看法做鋪陳。
整部電影從男主角湯姆的視角出發，導演馬克偉伯選擇讓觀眾站在湯姆的角度來看整個故事，讓我們都像湯姆一樣，抱著自以為是的想法來看待這段感情，儘管我們其實並不真正了解女主角夏天的想法和感覺。導演藉著狡猾的剪接來達成這個目的，我們認同湯姆的感受而忽略了夏天，於是整部電影我們也跟著湯姆一起喜怒哀樂，怨懟夏天的善變和無情，但是我們都忘了一段感情中最忌諱的無非是自說自話，如果不去考量對方的感受和想法，也不試著了解另一半，只是將自己的期待和價值觀強加對方身上的話，這段感情終究會成為過往雲煙。我們都和湯姆犯下同樣的錯，忘記感情不應該是如此。
後來演出《特攻聯盟》的超殺女而聲名大噪的克蘿伊摩蕾茲，在片中飾演湯姆的妹妹瑞秋，她是哥哥的愛情顧問，總是適時的給予湯姆建議，和已經成人但似乎總需要幫助的哥哥反差極大。儘管出場次數不多，但在本片以早熟的形象深植觀眾心中。
“I think you just remembering the good stuff. Next time you look back. I really think you should look again.”
湯姆的妹妹瑞秋一語驚醒夢中人，他終於正視一直以來逃避的問題，也因為這番話讓他開始在接下來的回憶中不再只看到美好的部分。接下來的這一段是整部電影的關鍵。在瑞秋離席後，鏡頭慢慢地拉近，特寫湯姆的臉，我們藉此隨著攝影機一起踏入湯姆的內心世界。他開始回想和夏天的快樂時光，但更重要的是他之前刻意忽視的問題—兩人之間一直存在的鴻溝—而那些被忽視的回憶，與電影一開始湯姆認為的兩人之間「一切順利」是如此衝突。在這裡導演補上了之前為了誤導觀眾刻意剪掉的內容，而我們和湯姆一樣恍然大悟，原來我們從來沒替夏天想過。
喬瑟夫高登李維說電影中最愛的台詞反而不是自己的，而是劇中角色被問及理想的夢中情人是什麼模樣時，湯姆的好友保羅所講的一句話:「蘿蘋比我所有的夢中女孩好，她是真實的。」等到最後換男主角回答時他卻欲言又止，從原本對愛情充滿堅定的期待和理想，到後來竟然對問題啞口無言，實在讓人心酸。
接著背景音樂響起Simon & Garfunkel的Bookends，除了對情境和湯姆的心情搭配絕妙之外，也為待會兩人在電影院看的《畢業生》做進一步連結。（《畢業生》結局的音樂是Simon & Garfunkel的Sound of Silence）在這裡導演不斷的與電影一開始的內容做對比和呼應，更加凸顯出湯姆在這段戀情中的自以為是和無知。隨著回憶推展，兩人並肩坐在戲院裡看著《畢業生》，看著同一片銀幕，但兩人看到的東西卻不一樣。夏天看懂了電影結局，而湯姆還是一樣天真的以為是快樂結局，他對夏天突如其來的情緒不知所措也無法理解，僅能從嘴巴擠出一句不過是電影來安慰夏天，兩人價值觀的差距和彼此間的距離一覽無遺。接著走出戲院和逛唱片行時，導演都再次使用了對比，毫不留情地戳破湯姆之前將一切粉飾太平的謊言，這一段畫面結束在湯姆提議去吃鬆餅，這時大家都知道接下來的發展了。不同的是，這時候觀眾終於知道問題的癥結不只是夏天，湯姆也責無旁貸。
這一幕強烈傳達兩人對事物看法的不同。夏天入迷看著電影且被其深深打動，一旁的湯姆則顯得無動於衷。這裡呼應了之前旁白說湯姆童年時對《畢業生》結局的完全誤解。而此誤解也影響之後長大成人他對愛情的想像。
《戀夏500日》不斷使用理想和現實的對比概念，並告訴觀眾理想終究只是理想，不停地提醒觀眾兩者間的差距。像是湯姆理想的愛情、對夏天的期待…等等都被現實殘酷地擊敗。最明目張膽的一段無疑是湯姆抱著復合的希望，前往夏天的公寓參加派對。電影畫面在這裡切割成兩半，左邊寫著大大的期望，右邊則是現實。旁白甚至念出：「他相信這次他的期望會跟現實結合。」但隨著期望跟現實的畫面從一開始的同步到逐漸分歧，甚至最後湯姆發現夏天已經訂婚的事實，我們不禁都感嘆編劇的殘忍。
導演在這裡將期望和現實的對比最大化，直接用分割畫面將兩者同時搬上畫面，赤裸裸地讓觀眾體會兩者巨大落差的殘酷。在湯姆的理想中，這個派對應該是和夏天破鏡重圓的良機，但現實中他卻只能孤零零的一人在派對裡借酒澆愁。編劇稱讚導演使用這個手法的巧思，並說這是他最愛的電影橋段。
編劇史考特．紐伊史達特（ScottNeustadter）和導演一樣，這部電影都是他們的處女作，史考特後來擔綱編劇，在台灣較廣為人知的作品有《戀夏進行式》、《生命中的美好缺憾》跟《大災難家》。在接受採訪時他說，《戀夏500日》不像流行歌、電影、或大眾文化灌輸我們的愛情童話，王子和公主從此過得幸福美滿的日子。這是關於一個男孩戀愛，並從中成長和學習的故事。史考特承認這是自己的愛情故事，他的創作動機是對好萊塢陳腔濫調的愛情電影感到失望，覺得沒有一部電影可以講出他當下失戀的心聲和痛苦，於是決定把自己的故事寫下來拍成電影。
他就是電影中的湯姆，而夏天則是片頭提到的珍妮貝克罕—他的前女友。令人莞爾的是，電影上映前，史考特寫了一封信詢問珍妮是否介意將兩人的故事搬上銀幕並得到許可。無庸置疑，大家對真實版的湯姆和夏天感到好奇，當被問及前女友看完電影有何感想時，他說：「我不知道，電影上映後我就被封鎖了。」
就如前面所提，《戀夏500日》在畫面和音樂的配合相當巧妙，像是電影中經典的歌舞片橋段。在湯姆帶夏天回家過夜，成功擊出全壘打─導演還真的給男主角一根球棒做出全壘打的動作─在隔天清晨上班途中，電影搖身一變成歌舞片，搭配著You Make My Dreams，所有路人都向湯姆祝賀，並隨之歡慶起舞。導演用這方法傳神的向觀眾傳達湯姆的雀躍之情，然而更具巧思的一點是當慶祝告一段落，湯姆抱著愉快的心情走進電梯，走出來時，時間卻快轉將近一個月，畫面已截然不同，不但顏色變得黯淡，主角也面如死灰，一瞬間從天堂掉到地獄。觀眾跟湯姆一樣，都對夏天突如其來的離開感到錯愕與不可置信。
這段歌舞戲極盡誇張所能，陌生人都微笑的和主角打招呼，圍繞著他載歌載舞，彷彿世界繞著他打轉而事情一切順利，樂隊出來替他伴奏，連動畫的藍鳥都出現在真實世界裡與湯姆互動。讓觀眾對等下兩人突如其來的分離更具衝擊感。
儘管《戀夏500日》是改寫編劇自身的真人真事，但當下寫劇本時史考特對要如何收尾毫無頭緒，他自己也承認寫結局是整個過程中最困難的，尤其在不知道故事會如何發展的情況下。當時他想到了結局，但他不確定到底是好或壞，在詢問導演後便採用了現在的結局。電影的結局為湯姆和觀眾帶來希望，在男主角沮喪地認為命中注定、真命天女和浪漫的愛情都是謊言時，他遇見了秋天，這讓他對愛情再次燃起信心。
陳奕迅的《葡萄成熟時》有一句是這樣唱的：「日後，儘量別教今天的淚白流，
留低擊傷你的石頭，從錯誤裡吸收。」
而我們也都由衷的希望這次湯姆已經學會教訓，不再重蹈覆轍，可以把握下個出現在他生命裡的女孩。
電影在這一幕結束，湯姆臉上意味深遠的表情讓觀眾慢慢地玩味最後電影的韻味。《戀夏500日》告訴我們就算經過痛徹心扉的失戀後，也不該對未來喪失期待，振作起來，下一個人總會走進生命裡。有趣的是，編劇史考特在寫完這個劇本後，也遇到自己的真命天女，並與對方共結連理。
創作內容
【劇透】葡萄成熟時—戀夏500日
【總而言之電影記錄】 (49)