《水行俠》，由DC旗下同名漫畫改編，溫子仁導演，傑森莫摩亞、安柏赫德主演，台灣於2018年12月12日上映。
眾所周知，作為美漫兩巨頭之一的DC，在從這個世紀初開始的電影爭霸戰中，從開頭就一路被老對頭漫威壓在地上摩擦磨到爬不起來。
決定效法漫威的「宇宙式」電影系列操作手法後，DC開始強勢發展改編電影，但卻因為操之過急和規劃一盤散沙，導致幾乎一開始就兵敗如山倒。
然後，在那些最出名英雄正式集結、理應將整個氣勢推向高峰的《正義聯盟》一作中全面潰敗，評價票房雙雙炸裂。
細看數據，《正義聯盟》的票房不過6.5億美金，這還是超人和蝙蝠俠這些聲勢磅礡的英雄一起出馬、有了蓋兒賈多特鬼神一般的《神力女超人》聲望加持之後所取得的成績。
至於《無限之戰》，票房則是20億美金，零頭去掉，大約三個JL。
單單是《神力女超人》都有近9億的成績，甚至被自家單一英雄的作品血洗，《正義聯盟》的處境完全可以用「慘賠」來形容。
這絕對不是危言慫聽，也不是刻意唱衰。
我常常說，如果要在DC和漫威中選一邊，我絕對會站在DC那邊，原因很簡單，當年的《黑暗騎士》和查導的《超人：鋼鐵英雄》所帶給我的震撼無與倫比。
但是去年《正義聯盟》的崩潰，也連帶影響了DC後續計畫的崩盤，使得他們本來就爛得可以的發展藍圖看起來更加多舛。
如今的DC需要一劑強心針，影迷們也需要一個能讓他們心甘情願回電影院的理由，最強的那種。
這就是傑森莫摩亞和溫子仁身上的重擔。
這就是《水行俠》身上的重擔。
如今看完電影的現在——
好吧，我再給你一次機會，DC，別再搞砸了。
▲七海之王，亞瑟．庫瑞
我覺得可以這麼說，如果說蓋兒賈多特是拯救當年《BvS》慘況的女人，那溫子仁大概就是從《JL》手下力挽狂瀾的男人吧。
說老實話，我從來沒想像過能夠在以恐怖片聞名的溫子仁手下看到這種電影。
了不起，真的很了不起。
從當年查導的《MoS》延續下來、DCEU一貫的華麗暴力美學在《水行俠》中發揮得非常出色。
那種七龍珠式、動不動就產生音爆的武打畫面在這部作品中依然存在，雖然這部電影的風格明顯與查導不同，但看見DC和華納沒忘記這種拳拳到肉、華麗至極的打戲，作為深愛那種風格的粉絲，我真的是痛哭流涕。
《水行俠》的武戲很多，而且每一場都非常好看。
特效自然不用說，至少DC讓人失望的從來不包括特效。而在動作上，每一場打戲也都展現出讓人驚呼連連的精彩橋段。
另外，溫子仁團隊不曉得從哪裡學來那種360度環場、一鏡到底的運鏡，看起來又華麗又痛快，再結合色彩繽紛的海底世界，妙不可言。
其中我最愛的一段打戲，大量使用了那種一鏡到底的拍攝手法，將兩組不同的人馬、兩條不同的戰線用這種方式連結在一起。
捨去了細碎剪接和頻頻切換畫面，換來的是讓人讚嘆的一氣呵成，明明只有兩組人在互毆，卻因為鏡頭的移動顯得磅礡浩大，看起來爽到不行。
雖然運境風格和角色的打鬥風格都截然不同，但是好幾場戲我都有種在看《MoS》的錯覺，非常非常過癮。
如果你還在猶豫要看什麼規格，請務必、一定、至少要看IMAX，可以接受3D，不要猶豫，直上3D。
如果這片不看高級廳的話，我也不知道還有哪部電影值得花那票錢了。
我說真的，胃口被養得這麼大，恐怕短時間內找不到什麼打戲能夠滿足我了。
▲本片女主角，梅拉
我不會說這部片有個好故事，我覺得自從查導當年BvS評價爆炸之後，華納大概也不會再讓導演拍那種複雜深入的劇情了吧。
劇本很單純，以簡單明快的節奏一直線推進直到最後，整體看來並沒有什麼太出彩的橋段，硬要說倒也很貼合海王的性格就是了。
以英雄起源作的定位來說，在角色的鋪陳和塑造方面也沒有什麼太大的亮點。相比之下，在刻畫「亞瑟．庫瑞」這個主角的轉折上，比起MoS和WW還略遜不少。
不過亞瑟本身的英雄格也已經算相當成熟，畢竟經過《正義聯盟》，角色的基調本身就在那裡，這部片要帶出來的東西也就不需要那麼強烈。
如果單純是用深入著墨「亞瑟」和介紹「亞特蘭提斯」的話，這部電影算是做得可圈可點。
值得一提的是，執導恐怖片出身的溫子仁在掌控觀眾情緒這方面的功力確實是相當厲害。
該詼諧的時候詼諧、該激昂的時候十分激昂、該驚悚的時候也的確很驚悚，整部作品留著不少恐怖片導演的壞習慣，應該是導演跟觀眾開的小玩笑吧。
特別提一下，這部片在輕鬆笑料的部份我覺得做得相當不錯。
自從DC發覺嚴肅的劇情沒搞頭之後，很明顯地刻意在劇本裡加入了不少搞笑的橋段，神力女超人和正義聯盟尤其明顯。
但那幾部片裡不少笑點都有點像是硬插，例如讓小閃倒在WW的胸部上，或是黛安娜在倫敦遇到的各種糗事，比起因為覺得好笑而好笑，尷尬笑出來的成份搞不好還比較大。
不過這部片這種要素就少了，情緒和台詞並不突兀，演員表現也更自然，好幾幕我都跟著傑森莫摩亞大笑出聲。
也許是亞瑟庫瑞這個角色的性格使然吧，像這種單純爽快的漢子搞起笑來也比較好發揮。
在劇情尚可接受——我個人覺得比WW還優秀，WW後半段有很大的毛病——情緒營造成功、角色十分討喜、動作和特效極其威武的情況下，《水行俠》的確成為一部相當不錯的電影。
最大功臣自當歸功於導演溫子仁，他親自用電影告訴觀眾當年宣佈他執導這片時傳出的反彈是多慮了；第二則是傑森莫摩亞，和蓋兒賈多特一樣，他的海王也緊緊抓住觀眾的目光。
這片是否挽回頹勢不好說，但至少證明DC只要不在一部電影塞進兩個英雄以上，通常都能表現的很不錯。
同時也讓人可以對明年上半年緊跟著要來的《沙贊》報上一絲絲期待。
看看他們塞進一堆角色的那幾部，《BvS》、《JL》，還有那個……啊我頭好痛……
好吧，說句良心話，其實我對DC的評價一直都很謹慎，至少我在走出戲院之後，很小心的問自己三次：我會覺得這部電影那麼好看，是不是因為我本來期待太低？
現在答案應該確定了：
不是，這部就是這麼好看。
那個360度環場一鏡到底是誰的主意？搬個諾貝爾和平獎給他好嗎？
※無雷推薦結束，以下是含些許劇透心得。
心得的部份，我主要想聊一下這片的角色。
海王在JL初登場的時候，本來就已經非常討人喜歡。
粗野、豪放、真漢子，我不敢說這種形象在女性來看怎麼樣，但我想他身上所有的特質都是男人所嚮往的，這點應該不錯。
跟黛安娜一樣，他在正義聯盟的時候就已經是一個很有魅力、而且完成度很高的角色，但形象卻又跟漫畫中的海王不太一樣，我一直很害怕查導走了以後，他們趁這部電影將他的這種形象偷樑換柱地改掉。
覺得不可能嗎？看看那邊那個超人吧。
值得慶幸的是，他們似乎並沒有把這個年頭動到亞瑟身上，謝天謝地。
這部片中他依然不羈、一樣狂放、一樣胡來，但劇情上又在他身上加了不少人性。
對於放任黑蝠鱝父親自生自滅、還有對於同母異父兄弟歐姆的情感，都讓他在印象上多了一分柔情鐵漢的味道，這個部份是我覺得在這個角色的建立上相當加分的。
但同樣也有我覺得可惜的點。
就我印象所及，亞瑟為什麼開始幫助在水手、因為什麼原因成為「水行俠」，這點自始至終都沒有提及——我所謂的自始至終，是從《BvS》到《水行俠》的自始至終。
從《鋼鐵英雄》可以知道超人作為氪星之子的掙扎、從《神力女超人》，可以知道黛安娜隱姓埋名超過100年的理由，連鋼骨和小閃，都能夠在《正義聯盟》中看見他們出戰的理由。
唯有亞瑟庫瑞，這點一直以來都不明朗。
事實上，正義聯盟對亞瑟的刻畫是很少的，形象給得很飽滿，但仔細看裡頭卻什麼也沒有。
我一直期待這點能在《水行俠》當中補完，畢竟這部片是離正義聯盟最近的系列作品，可惜還是失望了。
我想大概是害怕一碰到稍微深入的刻畫就爆炸吧，看看那個超人，最後還是只能把傻不愣咚的「超人式陽光笑容」還給他，炸了那麼多次換成是我我也會怕。
在亞瑟身上還有一個很大的盲點是，他究竟憑什麼能夠拿到那柄三叉戟？憑什麼能夠和魚說話？
很顯然的，跟魚交談這點是亞瑟的獨門功夫，其他亞特蘭提斯人都不會。更是因為能聽得懂魚的話，他才成功拿到亞特蘭王的黃金三叉戟。
別忘了，他媽被困在那裡二十年，所以跟魚說話的技能鐵定不是遺傳。
好，那為什麼是他？他有什麼特別之處？
我沒記錯的話，這點在電影中其實沒去解釋。
另外就是，這部片很常強調「天生的王者」，包含梅拉和亞瑟的師父武爾科，都相信亞瑟才是真正的王，甚至不惜對歐姆窩裡反。
從站位來看，梅拉和武爾科幾乎已經是歐姆身邊的親信等級了，卻還是相信亞瑟身上有著某種歐姆沒有的特質。
理由呢？電影裡也還是沒說。
「天命說」其實是非常無賴和混帳的解決方式。
「喔，阿他就是王阿，天生的王，天生就能跟魚說話，沒為什麼，反正就是他。」
這種說法在二十年前可能還有用，但放在現在只會讓人覺得不解，就連最菜的編劇都不會寫出這種劇情。
完全沒有任何頭緒，明明是這麼重要的設定，整部電影卻對原因隻字未提，甚至連一個明顯的伏筆暗示都沒有，說服力薄弱到難以相信的地步。
我相信劇組暗地裡一定有設定一個理由——我希望這麼相信——但出於某個原因沒放進正片裡，什麼理由我不知道，但最好是比起寫好一個主角更嚴重的事情。
這個疑點處理不好，可是會讓亞瑟在觀眾眼裡的觀感徹底翻轉的。
不過我還是非常喜歡這個亞瑟就是了，傑森莫摩亞的大肌肌和那個鬍子真是太帥了。
如果要說整部片我最喜歡的角色，那鐵定非梅拉莫屬。
說老實話，我原本對安柏．赫德是沒什麼感覺的，對這個演員本身無感、對她在正義聯盟中的形象也無感。
但在《水行俠》裡卻將這個角色描寫得相當好，幾乎可以說是從無到有，建立了一個非常討喜的女主角。
個性更加立體、轉折也能夠看得見。
從一個聲稱自己討厭人類的海洋公主，逐漸被陸地上的人事物所吸引，進而真正理解和喜愛這個陸上世界。
在跟亞瑟一路鬥嘴的旅途上，也能夠看見這個角色有趣的一面、有血有肉的一面，同時許多亞瑟身上的笑點也是因為這個角色才得以成立，即使說是為了與亞瑟「相輔相成」而設計角色也不為過。
可以說是因為這個角色的成功，間接帶起這部片中段的劇情。
要我說，我覺得這個角色幾乎一肩負起了這部片成長的那個部份，畢竟亞瑟的成長和轉折寫的其實絕大多數都是建立在梅拉身上。
因為她的請求，回到亞特蘭提斯、因為她的果斷，從跟弟弟的決鬥中逃跑。
「現在亞特蘭提斯需要的不只是一個王。」
然後因為這一句話，亞瑟變成了英雄。
媽的，真男人。
我對梅拉唯一的不滿，大概是她頭髮的顏色實在太假這點吧。
至於這部片的反派，我一直以為最終魔王會是黑蝠鱝的，歐姆頂多是一個中頭目而已，沒想到反了過來。
不過這部片歐姆的魔王格還蠻強的，雖然跟想像中有落差，倒也還不錯。
美中不足的點是，他的目的一直都是統一大海、向陸地復仇，聽上去理由很無私啦，可是說服力嘛，感覺不怎麼強。
好吧，如果如他所說是「一心為了亞特蘭提斯」那也可以，可是最終和亞瑟的決鬥卻搞得很像私怨一樣，看在眼裡總感覺怪怪的，好像哪一步沒踏實一樣。
至於黑蝠鱝嘛……
很多人都覺得他的戲份好像完全沒必要、這個角色不知所云之類。
我的想法倒是完全相反。
仔細推敲劇情就能夠知道，最初委託黑蝠鱝劫潛艦的，一直都是歐姆一派。換言之，暗中勾搭海盜本來就是歐姆的主意，這條支線也有其存在的必要。
而當然，黑蝠鱝父親死去、他將怒火轉移到水行俠身上，繼續與歐姆合作以取得武器支援，倒也不會太過牽強。
敵人的敵人就是朋友，用這點來描述歐姆和黑蝠鱝的關係似乎很貼切。
當然啦，也有人認為「黑蝠鱝和他爸本來就是海盜，壞事做盡，又憑什麼把矛頭指向見死不救的亞瑟？」
我認為這正是整部片最有趣的思辨。
首先，就像亞瑟自己說的：雖然不是他的錯，但是他本來可以救的卻選擇沒救，心裡也會覺得很愧疚。
這個想法其實可以用隔壁棚一句經典名言來解釋，「能力越大，責任越大」，明明有能力拯救人命，但卻選擇冷眼旁觀，那就是你的錯。
當然，要論對錯，錯的絕對是海盜，但只因為如此就能讓他在潛艦裡被炸死嗎？基於什麼理由？憑什麼呢？
查克．史奈德在《鋼鐵英雄》和《正義曙光》兩部作品裡想討論的，正巧跟這個又曖昧又虛幻的主題非常相似。
可惜《水行俠》在這個議題只是點到為止而已，畢竟黑蝠鱝只是個小配角，而且這個亞瑟也不是那麼纖細的人。
回到黑蝠鱝的身上，問題是：「他憑什麼去仇視亞瑟？」
其實我想理由很簡單，這群海盜之所以會劫船，是因為海底人歐姆的委託，但卻因為另一個海底人讓任務功虧一簣，還賠上了父親的命。
這麼一想，與其說他仇視的是亞瑟，不如說他恨的是海底人才對吧？
但他為了取得報酬、還有追殺亞瑟的武器，他卻將這股滿腔恨意傾倒在亞瑟身上，同時還潛意識將這點合理化了。
就是這麼簡單的原因，所以他才會對亞瑟那麼執著，一路追著他打。
其實我自己是覺得黑蝠鱝的心態，還有他和歐姆的交易是可以多點著墨的，不過我想劇組還是想避免不必要的旁枝末節吧。
也就造成了黑蝠鱝戲份看似可有可無的窘境。
不過，歐姆沒死，黑蝠鱝也沒死，第二集應該會有他們的戲份，至少照這樣看來，黑蝠鱝應該還會再出來擔任亞瑟的死敵。
如果還有第二集的話。
▲黑蝠鱝的裝備在預告裡看起來很可笑，可是看久了反而有種很帥氣得的感覺。
有一件很有趣的事情，一般觀眾可能不會注意到，但長久下來有在追DC的影迷一定會發現。
他們是不是……吃了不少書？
與其說吃書，倒不如說是把過去跟水行俠有關的設定全都洗掉重來了。
水行俠不是跟魚說話，而是跟海說話？錯覺。
在水底不能溝通，必須要開一個空氣泡泡才能講話？錯覺。
水行俠有控制海洋和水流的力量？錯覺。
這些在《JL》曾經展現出來的設定，到了這部電影被洗得一乾二淨。虧我還一直覺得亞瑟在海底管線單獨阻擋海潮讓同伴逃脫的那場戲超帥的，結果到了這裡變成梅拉獨有的技能了。
好吧，這樣也好啦。
與其死命攀著《JL》的殘影補洞，不如乾脆一點置之不理比較方便。
當前的DC電影宇宙最缺乏的就是一個有條理、有計畫的世界觀統合者，就像漫威的凱文費吉那樣。
本來我以為查導很有可能會擔任這個位置的，結果現在連他會不會回歸都還沒譜，所以各個電影之間的關聯性都像一盤散沙，別說跟上漫威腳步，現在連車尾燈都看不到。
既然如此，那各個導演自己發揮劇情、自己將設定去蕪存菁，搞不好才是對現狀最好的辦法。
以後要合體怎麼辦？那種事以後再想就好了。
反正就算真的出包，水行俠也不會是第一個被踢掉的那個。
蝙蝠俠的獨立電影到底拍還不拍啊華納？還有那個自殺突……啊，頭好痛。
另外，這部片還有一個很有趣的特點，不曉得大家有沒有注意到。
這部片某些畫面和特攝很像，某些角色的服裝上甚至有著很濃的特攝風，例如黑蝠鱝的裝甲、亞瑟的最終戰服，和歐姆的最終戰服。
還有一幕是亞瑟打倒了歐姆後，擺出一個帥氣的終結pose，看到的當下我真的不小心笑出聲。
敢情溫子仁還是個特攝迷？
我是不曉得他們是刻意這樣拍還是不小心就變成這樣的啦，但我覺得這是一個很有趣的元素，意外的不會不搭，效果反而還很好。
畢竟這版海王本來就是一個以帥氣（氣勢上的那種）為主要賣點的角色，用這種風格反而可以將那種氣勢和魄力更加突顯出來。
雖然海王那套黃綠裝還是醜得要命，可是至少終結技我笑得超開心的。
不愧是在大浪岸邊喝烈酒、從天空掉下來還能瀟灑甩頭的男人，要多帥就有多帥。
這就是男人的浪漫啊！
最後，我還是必須再強調一次。
《水行俠》這部片最大最大的看點，就是武戲，其他都是多的。
我稍微算了一下，這兩個小時二十分鐘的片好像打了十場左右，而且每一場都讓人非常印象深刻。
光是一開場亞特蘭娜在燈塔小屋裡頭的那場戲就足夠讓我尖叫。
一鏡到底？環場的院鏡？動作那麼帥，而且時間還不短？
我本來還在嫌亞特蘭那的鱗片裝很醜的，結果只是這麼一場就讓我閉上嘴。
後來我一直很害怕那只是因為放在電影開頭，所以特別做得精緻一點，好在他們打得一場比一場帥。
到了亞瑟和歐姆在火環競技場單挑那時，我已經完全陷在那種拳拳到肉的快感裡了，差點尿在座位上。
如果是查導，我可能還不會那麼興奮，可這是溫子仁啊！是那個鬼片大師啊！不是麥可貝欸。
我自己最喜歡的動作場面，相信有讀過上面的讀者應該已經猜到了，就是西西里島那一場。
除了大量使用這部片大量使用的360度運境之外，還加上了跑酷這種元素，要說多華麗就有多華麗。
我實在愛死那個將亞瑟對黑蝠鱝、梅拉對雜兵兩條戰線串在一起的荒唐手法了。
雖然預告上看過了，但實際上一氣呵成看下來，心中那種澎湃和痛快絕不是預告上的剪輯畫面所能比的，真的爽到不行。
到底是哪個天才決定用在這部片上的，真的，拜託頒個獎給他好嗎？
另外，溫子仁也把拍恐怖片的壞習慣帶了過來，根據我朋友的計算，那種本來很平靜突然爆炸或嚇人的橋段出現五次，而且屢試不爽。
這種突如其來的效果在一般電影裡其實蠻常見的，可是一部片次數多到這種程度又是另一回事了。
我是很難說好或不好、喜歡或不喜歡啦，但至少很有導演的風格沒錯。
我幾乎可以想像他們把這種畫面拍進去的表情有多賊。
實際來看，目前水行俠的評價似乎都還算不錯，可以說是試映會就搶先開了紅盤。
一般情況來說外國票房跟台灣票房都不會差太多啦，所以說這部的票房應該也是可以期待的。
就算沒有《神力女超人》那種荒誕的成績，數字應該也不會太難看。
就我來說，這部片絕對是一部好片，也可以算是一劑還蠻大管的強心針，但是在某些方面來講還是趨於保守就是了，特別是當他得背負如此重大的責任之下。
當然啦，這部片當中除了台詞稍微提到的「荒原狼」以外，完全沒有任何經過正義聯盟事件的痕跡，連那群夥伴的名字都沒有提。
我想是可以稍微解讀得大膽一點，假設他們是想把JL當黑歷史給埋葬掉也說不定。
這是件好事啦，總比像之前那樣過份糾結來得好。
剩下就是看明年《沙贊》表現如何，以及小班、亨利卡維爾的片約到底何去何從了。
好啦，講再多都沒有意義，光是那個武戲就已經讓我徹底淪陷成水行俠腦粉了，剩下的我一點也不在乎。
如果你喜歡華麗動作戲，千萬別錯過《水行俠》，這部片的武打真的非常猛。
忍了整篇文，我要說了喔。
梅拉好正ㄛ==
而且還是個傲嬌公主，天啊編劇是天才嗎？
雖然DC在票房上輸得一塌糊塗，可是不得不說，他們的女角比漫威棒多了。
蓋兒賈多特、瑪格蘿比、安柏赫德，光是演員陣容就猛到不行。
接下來，《蜘蛛人：新宇宙》。
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