妮戈蘭，騷，想被吃，被縮圖騙進來的你／妳想必跟我一樣是同類吧嘿嘿。
廢文度：本小屋歷史新高（New!）
跨季跨年度，不按時間順序寫，偷渡了劇場版，總之雜亂不堪，漫無目的逛街就好。
《けものフレンズ》
分析都被眾多浮蓮子講完了我說個屁！（摔筆）只好來檢討別人囉～（被打）。
就故事而言，這是一部優秀作品該有的基本水準罷了，每集必須有個側重點，在結尾留下懸念的同時嚴格控管劇情透露的程度，不時留下伏筆讓人回頭考察，活趣的角色互動等等，《動朋》全都做到了，非常漂亮。
這不就是一個優秀的故事該有的水準嗎？
然而觀眾活像是得了斯德哥爾摩症候群各種崇拜，這意味著什麼很容易理解吧，所以別只會寫一些歪瓜裂棗的情節和奇葩人物來譁眾取寵，能力不足的作者才會依賴這些旁門左道，學學《動朋》吧，創作一個會讓人打從心底たーのしー的作品不是很好嗎？
《高潮 灼熱の卓球娘》
燃（萌） ──え──ろ！
壞習慣又發作了咳咳。
在這種大熱天推這種作品有點殘忍，可是，阿，我超愛這種用一個畫面來點題的作法，特別是電音的節奏整個讓人心跳加速，該賣萌就賣萌，該解說就解說，該認真火拼就火拼，多種元素湊合相得益彰。
唯一的遺憾大概是完全剔除男性角色吧，使得刻劃角色的面相（比如省略家人之間的互動等等）缺乏廣度，不過打球的動機和轉變這兩點算是足夠了，對戰的過程中也不時穿插生動有趣的幻想場面補足人物的想法與反應，總體來說還是著重於競賽樂趣與精進心態的作品，當萌化版《兵乓》看看也是行的啦。
另外回擊球的動作線條很有活力阿，一度以為是扳機出品www，有把全力揮灑汗水的感覺畫出來，小女生的氣勢也是讓人心動動。
《シンデレラガールズ劇場》
普通地看，雖然中途老是心不在焉思考 ML 動畫該怎麼編排。
《Rewrite 2nd Season part of Moon&Terra》
Key 嘎貝夕勒（台語），這個企劃是來亂的嗎？
Terra 線照抄就好啦為什麼要自作聰明...救朱音的過程可是具體表現「人類的開拓精神」戲劇性橋段，不僅刪過程，上一秒說去救下一秒救完，那前面幹嘛讓洲崎扯這麼久人工來世的事？毫無連貫性可言，單從動畫本身諸如此類的場景銜接和轉折突兀處就有好幾個，根據相關聲優的說法，分鏡完成後到了台本階段又刪掉的情況不只出現一次，製作現場管理還有意見分歧肯定是混亂到不行，所以這企劃到底是來幹嘛的。
好啦，OPED與亞斯茗回還有一些無關緊要的小細節能讚許。
...京都來重製啦，雪特。
《Occultic；Nine》
其實比起《永生之酒》，開局與故事進行的形式倒是往《街》和《428~被封鎖的澀谷~》這邊靠近一些，單論動畫真的是離神壇只差幾步之遙而已，可惜在最後的最後玩火自焚了，未解開的謎團實在太多，降格成「看得很爽的遊戲宣傳片」。
不過演出表現為相似類型作品中少有的高水準，本來趕火車、進度過快是改編動畫常被詬病的地方，在本作卻能反過來利用成為特色，宛如聆聽快節奏的流行樂曲，不時添加煽動情緒的迷藥，太強了，喜歡懸疑群像劇的人務必要試試，然後欲知真結局請購買九月底發售的遊戲版。(喂
ED 的新星演唱者亜咲花一定要關注阿，雖然編曲與分鏡有很大的功勞，但依然擋不住她的魅力，甚至不輸老油條いとうかなこ阿w
話說把小說標題翻成《超自然九人組》的中文譯者假如有把動畫看完，可能會覺得自己被作者擺了一道吧，想當年 Remember 11 的 「11」也....嘿嘿嘿。
《BLAME！》
連這老古董都能獲得更多客群審視的機會，那《BIOMEGA》與《ABARA》也萬事拜託了講談社與 KING RECORD 等等高層（跪）。看起來劇場版的目標以拓展受眾為主，事實上這從大舉進攻日本的 Netflix 投資也能找到蛛絲馬跡，相較於原作，人物變得美型端正，對話變得頻繁，以比較能讓觀眾進入狀況的電基漁師篇作先鋒，結尾打完 BOSS（笑）收工，以村民敘述傳奇人物的生活痕跡作結，簡直是不能更標準的爆米花模式。
電影版的改動有幾個特點和問題
一、在片中有幾個帶到超巨大場地的鏡頭，試圖要表現無窮無盡的世界觀，建築物的模組說實在真不錯，那種 3D 才能做出層次分明的空間感，但也犧牲了原作獨有的黑壓壓且深不可測的死寂氣息。
二、算是非戰之罪，漫畫多次出現霧亥獨自漫步的畫面，透過遠景加強超構造體宏大的印象，也許是因為轉成動畫後加太多這種鏡頭會很生悶的關係，動畫只有空間美術算是到位，又受制於片長，沒有辦法持續營造出在冷峻的末世中持續探索的孤寂。
三、正如《銀河騎士傳》的一貫作法，動畫注入了「人情溫暖」營養液，好讓故事變得稍微親民一些。正面影響是中間村民圍在火團旁邊的描寫，為何人會喜歡待在火邊？這個疑問和解答正好呼應了電基漁師們的處境，他們身處在封閉的環境，面臨即將餓死的危機，幾乎沒有生存希望，未來只會導向黑暗，面對這種情況勢必會感到焦慮，能暫時趕走這份焦慮的心情，只有火焰，巧的是霧亥和西波沒有和他們圍在火旁，而是坐在屋子陰暗的角落，剛好又對比他們兩位與電基漁師在感受面上的根本差異。（霧亥可是身負找尋遺傳因子的重責大任阿怎麼能被這點「小事」擊垮）
但營養液加到過量肯定會產生不好的副作用，非常、非常、非~~~常明顯，那就是
太、吵、啦！
《BLAME！》什麼時候需要有一個心理創傷的拖油瓶來賣悲情了，跟《亞人》動畫的毛病差不多，賜死重要角色藉此使其他人的成長的手法顯得太過刻意，劇場版時數也不足以完整交代心理描寫，安排雖合理，觀感卻很差，誰會在乎一個龍套角色一直耍崩潰阿...這些時間還不如拿去特寫幾個超構造體的絕景。
整個電影版拍得最美的畫面，西波女神的長髮也太飄逸XD
不滿的地方很多，但確實能感受到製作方的用心，至少霧亥夠 Man 西波夠迷人阿！最後的決戰也頗精彩，尤其是重力子放射線射出裝置等等機械建模細節真的是處處體現專業科幻宅的熱情耶www，希望製作群劇場版第二部能放開一點，多還原出貳瓶勉格局超氣派的硬科幻風味，漫畫裡還有很多超爆幹帥的東西尚未登場呢！
《終末なにしてますか? 忙しいですか? 救ってもらっていいですか?》
在這世界盡頭追尋幸福的少女──KUTORI
இдஇ 好看，真的好看，BGM+插入曲戳到我不要不要的｡ﾟヽ(ﾟ´Д`)ﾉﾟ｡
短短的十二集裡面竟然能將「幸福」主題做出相當完整且富有層次的論述，尤其在近年「有趣至上」的意見環境下，不免會發現很多作品有趣歸有趣，但沒有緊貼著某種主題展開，在印象深刻的程度上總是會留下幾分遺憾，《末日時》則像是對這些只剩有趣能拿出手的作品做出反擊。
分析之前必須先提隱含的副主題「歸屬」，由宏觀的角度來看，「歸屬」的描述占了將近八成以上的篇幅，其中囊括柯朵莉是如何從視己命如鴻毛的態度，轉變成一位積極追求幸福的女孩，以及威廉與大賢者爭辯世界局勢的問題，大家的歸屬到底是在地面，還是浮島？
第六話是很重要的分水嶺，除了點出各方對地緣層面上的歸屬意見分歧，在前五話的氣氛始終是不安定的，光是思考如何抵擋獸的攻勢已經竭盡全力，直至事件告一段落後才能稍微整頓一下心靈，而最逗趣的一幕莫過於第七話妮戈蘭提議讓柯朵莉接受新娘修行時那活靈活現的反應，同時是柯朵莉決定開始積極生活的關鍵。
那威廉呢？劇中不斷回憶他照顧家庭的過去、戰敗的過去，然後十一話直接指控威廉並非真心喜歡珂朵莉，而是混濁的、自私的、抱著罪惡感的，在五百年前沒能拯救的人事物彷彿借屍還魂到珂朵莉、奈芙蓮、艾瑟雅等等妖精身上，這就是威廉的「現在」的歸屬，他的所作所為全是出自於無法拯救任何人的補償心理。
反觀珂朵莉能全心全意為了威廉改變生活態度，努力讓威廉喜歡上她，也就是說在她的眼界裡，追求幸福即是人生的全部，相對於威廉深藏著複雜的情感，珂朵莉的「純度」顯得更高，與此悄悄安排菈恩來替全劇下總結──
「幸福是只有當事人才能看見、了解的事物，擅自否定他人的幸福只是任性。」
《アリスと蔵六》
與《末日時》同樣採用在最後一集扣題的方式作結（為了成為我而持續尋找自我的故事），只是這個扣題跟「在非洲，一分鐘等於六十秒」的廢話一樣並沒有起到昇華主旨的作用，為何效果會和《末日時》南轅北轍，我想敗筆應該是後半季的故事重心偏掉了，花了大半篇幅去描述新的兩位小女孩，然後呢？這和描寫愛麗絲的追尋自我主題有什麼關係？也非透過新人物的人格特質與愛麗絲作對照，整篇就是聽愛麗絲摸蝦摸蝦酥嚕（日語），如果說是為了表達在愛麗絲心中藏六是很重要的家人這點，那為何最後又草草帶過藏六過世，以及這件事對愛麗絲的影響是什麼？
就說季番不要太貪心什麼都想做，樣樣通樣樣鬆阿，後半季直接演藏六一家人的日常互動不是更好嗎？如此便有相當多的時間演演愛麗絲是以什麼樣的心情面對家人逝世，又是怎麼重新振作起來的，當初要是這樣做的話人物塑造說不定會更飽滿，不至於像現在一樣尷尬。
～咖嘎咪呦咖嘎咪～OP真的超好哼～
《結城友奈は勇者である -鷲尾須美の章-》
....老實講，很刻意阿，日常與戰鬥之間的巨大鴻溝，兩種截然不同的氣氛硬拼在一塊的感覺，又是在早已知道結局的情形下，採取一氣呵成的劇場版形式不是一個明智的選擇，猜測這是為了用票房來保證利益吧。
《リトルウィッチアカデミア》
乾，康絲坦茲怎麼這麼可愛？
乾，最終戰怎麼這麼爽快？
乾，胖子沒個人回？
乾，好想欺負戴安娜。
乾，給我續集其餘免談啦。
後記
下一篇應該是回歸遊戲本業的雜談，至於新番文章想讓季度跨大一些再來發，不然一堆撥完就過氣豈不是沒有再喇賽的機會了？HAHA
