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【專題】當電影遇上美術 - 靜態與動態結合的視覺之美
現代資訊科技的進步，人類文明的思想也不斷地在改變，對於藝術形式的創作與認知也無限制地擴展。一部電影的製作，在美術層面的設計與構想，是不可或缺的一環；從視覺基礎的定調，搭配劇情結構、時代背景與角色特性等元素，向外構築出整體的視覺世界，這之間導演與美術指導的配合是相當地重要。
電影的美術工作相當繁雜，舉凡場景風格與細節的掌握、拍攝現場的陳列安排、布景繪圖、道具設計、選擇及製作等，種種因素都會左右到電影的視覺美感，是一件非常重要且困難的工作。好的美術設計可以創造出最符合電影的氛圍，也能夠引領觀眾進入劇情的世界，並呼應、強化角色的個性與增強故事的張力，對視覺上的印象具有決定性的影響。
這次要談到的是向經典美術的致敬。將電影的場景設計成經典的美術畫作，除了與大師的作品相呼應之外，也藉由這樣的手法來傳達導演的想法。以下兩部影片是由Vugar Efendi所製作的，讓我們知道有哪些電影曾向哪些美術作品致敬。
- 《拿破侖一世》班傑明·海登 (1830)：《決鬥的人》(1977)
- 《維納斯的誕生》桑德羅·波提切利 (1486)：《終極天將》(1988)
- 《穿藍衣的少年》托馬斯·庚斯博羅 (1770)：《決殺令》(2012)
- 《最後的晚餐》李奧納多·達文西 (1498)：《性本惡》(2014)
- 《鐵道旁的房屋》愛德華·霍普 (1925)：《驚魂記》(1960)
- 《克里斯蒂娜的世界》安德魯·魏斯 (1948)：《天堂之日》(1978)
- 《太平洋》亞歷克斯·科爾維爾 (1967)：《烈火悍將》(1995)
- 《歐菲莉亞》約翰·艾佛雷特·米萊 (1852)：《驚悚末日》(2011)
- 《尤塔》約翰·卡塞爾 (1973)：《愛情，不用翻譯》(2003)
- 《海邊裸坐的少年》讓-伊波利特·弗朗德蘭 (1836)：《黑金企業》(2007)
- 《城市上空》馬克·夏卡爾 (1918)：《性感野獸》(2000)
- 《瓦平松的浴女》讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 (1828)：《激情》(1982)
- 《免於恐懼的自由》諾曼·洛克威爾 (1943)：《太陽帝國》(1987)
- 《雪中獵人》老彼得·布勒哲爾 (1565)：《鏡子》(1975)
- 《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》賈克-路易·大衛 (1801)：《凡爾賽拜金女》(2006)
- 《黎明》奧德·納德盧姆 (1989)：《入侵腦細胞》(2000)
- 《嫩玉米》格蘭特·伍德 (1931)：《帕納大師的魔幻冒險》(2009)
- 《用棍棒對決》法蘭西斯科·哥雅 (1823)：《同妻共夫》(1992)
- 《馬拉之死》賈克-路易·大衛 (1793)：《心的方向》(2002)
- 《記者席維亞·馮·哈德的肖像》奧托·迪克斯 (1926)：《酒店》(1972)
- 《巴比倫塔》老彼得·布勒哲爾 (1563)：《大都會》(1927)
- 《華威郡馬爾文大廳》約翰·康斯特勃 (1809)：《亂世兒女》(1975)
- 《光的王國》雷內·馬格利特 (1954)：《大法師》(1973)
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