玩了那麼多「3D恐怖遊戲」，你知道它的鼻祖是哪款遊戲嗎？

                 

其實不難發現，很多恐怖遊戲的嚇人手段，基本上就是靠玩家在轉角和開門的時候瞬間怪物貼臉，恨不得將整張臉佔滿屏幕，把人嚇得直接手把砸向電視。再稍微用心點的恐怖遊戲，只會把氛圍渲染做的十分到位，讓玩家始終保持高度的緊張感，然後再配上前面的怪物貼臉，就變成了大家廣為人知的：開門殺，回頭殺，轉角殺。最終的結果就是使玩家手把砸得更快，反向促進一波手把的銷量（笑）。氛圍渲染最有效的方式就是弱化主角和配上身臨其境的音效了。

回歸正題，理論上講現在應該是一個主機性能飛躍，技術逐漸成熟的年代，和遊戲的創意性卻好像給人一種反倒匱乏的感覺。當然也有可能是恐怖遊戲在手法上確實沒更多的可擴展性了。之前我看到了一個很有趣的話題，有人問20年前的恐怖遊戲能做到什麼樣的程度？那時候的畫質是不是完全嚇不到人？

把時間拉回25年前，處於20世紀的90年代，那時候個人電腦還沒變成遊戲機，索尼還在忙於自家PS1與世嘉SS的競爭。沒錯，當時的世嘉還是有能力參與主機競爭的。那時候在主機群打架一般的競技場上的角落中還有一款神奇的主機。這款主機的名字叫做3DO，這款遊戲機基本可以說是後來微軟Xbox的概念機，因為他們最初的定位實在是太像了。當時一台3DO主機的價格幾乎等同於其他同期主機的四倍，所以性能自然是不用說了。那麼既然有了那麼強的性能了，那怎麼說也得配上一款配得上的遊戲來展示展示。所以就有了這次要說的主角：一款幾乎是帶動了整個主機名聲的恐怖遊戲，同時也是飯野賢治的成名作：D之食卓。

這款遊戲的畫面雖然放到現在雖然很難讓玩家再有代入感了，但是以當時的眼光去看，這款遊戲無論是在創意上還是在畫面表現上都是一款震驚四座的作品了，而且這也許是主機遊戲中首次加入電影化鏡頭運用的嘗試，也確實取得了令人驚艷的表現效果。如果說這款遊戲對後來的恐怖遊戲發展沒有影響，那我肯定是不信的。而且後來的遊戲發展方向也間接證明了在遊戲中加入電影化元素的這一設想基本是正確的。

遊戲開場會直接先用一段CG動畫將故事背景交代清楚，大致劇情就是：醫院深夜傳出了發生屠殺事件的傳聞，並且兇手正是醫院的院長，我們的主角蘿拉作為院長的獨生女，聽聞後立刻就趕往了現場，結果剛走進現場直接就被傳送到了一個神秘的房間裡。說起這個院長的臉…

當時的3D技術還不是很成熟，所以現在看上去可能會有一點點鬼畜甚至帶有一絲哲學的味道。

接下來的遊戲內容就是要在一個神秘的房間裡裡面進行一番探索，並且找到事情的謎底。一提的是，如果在兩小時內沒有完美通關的話，就會被強制Bad End(是不是很有個性的設定啊)。

遊戲的操作設定是這樣的，四個方向鍵控制人物的移動，不過當然了，並不是現在這種實時移動，而是播放預置動畫的方式，按一下按鍵會播放時先做好的移動動畫，配合遊戲中的鏡頭手法，有時候還真會造成自己在玩即時3D遊戲的錯覺。由於這種設定，整個遊戲說白了就是互動式的解謎電影。也就是說，一些突然嚇你一跳的鏡頭早就已經錄製成了動畫，等著你去採是完全不可避的，遊戲中有時候會穿插一些回憶鏡頭，在一段充滿精神污染的過度動畫之後，會用紅色調的畫面來展現一些隱晦的遊戲內容。視覺手段遊戲中的音效也起到了十分重要的作用，在裡面通過低頻的打擊樂器笙與類似風聲的音頻組成了背景音樂，配合遊戲中暗沉的場景色調倒是頗為合適。

遊戲有兩個結局，分別對應真結局與失敗結局，由於遊戲裡並沒有失敗和死亡系統，連存檔和生命值什麼的都是不存在的。所以沒有觸發真結局的話，也算是通關失敗吧。如果成功在遊戲中解開各種謎題，並且收集到所有必要道具的話就會觸發真結局。除了結局走向的不同外，還會在結尾看到製作人飯野賢治的名字。

D之食卓這種以大量隨機動畫支撐起的互動式電影遊戲，在當時確實是一個富有創造力的大膽構想，其實如果對飯野賢治有些了解的話，就能知道他的每一部作品都多多少少會有一些罕見的想法，比如他說他96年發佈的另一款恐怖遊戲《絕命淒殺》（Enemy Zero）就是一款以聽音辨位為核心設定的恐怖遊戲，其特點就是敵人全部百分百透明，完全無法被肉眼捕捉到。玩家需要仔細辨別音效，一步步探尋怪物的位置。由此也營造出了一種類似於電影異形中的恐怖氛圍。所以說遊戲裡主角越弱，遊戲越恐怖的理論再次被證實了。

     

飯野賢治是我非常欣賞的一位遊戲製作人，他的腦袋總是充滿各種稀奇的創意，加上那偏激倔強的性格，確實是實現了不少別人敢想卻不敢做的事情。正因為這樣才有了D之食卓這種給後續遊戲發展開拓了新的角度的作品。或許這才是一名真正敢走在時代前沿，擔任開創者角色的遊戲製作者吧。