續上一篇：擺脫廉價感的九種方法（中）
。不要蹭線
前面講了不少上色的時候會遇到的問題，終於可以開始聊線稿了。
入門者在畫圖的時候，因為對於整個畫圖的流程還沒有概念，看到哪裡有什麼就往哪裡畫，所以得到的結果往往都會像是雜亂的貓毛排在一起，看起來很粗糙。
這是由於畫技還追不上已有的審美能力所造成的連環影響。畫圖的人也許會察覺到自己蹭線的問題，但他們會發現如果多蹭（疊）幾次線，畫出來的圖看起來「好像」就不會那麼糟，於是導致了蹭線的結果。
就像上次說的，如果畫的圖本身沒有過多複雜細節的話，看圖者的審美標準就會自動用比較寬鬆的方式來看待。蹭線的人，既然都用蹭線的方式把各種細節都蓋過去了，在作品完成以前當然就不會覺得自己畫的圖看起來彆扭，但等到畫完才會發現總是有個瓶頸過不去，那正是因為畫出來所謂的「線稿」其實和草圖沒有什麼太大的差別，就永遠會有天花板。
比較一下蹭線和不蹭線的差異：
因此一般在下筆的時候，最好盡量去避免反覆在同一個地方疊很多條線的習慣。當然我們沒辦法保證所有的線條都能夠一氣呵成精準到位，所以倘若遇到了很長或很多曲折的線，我們可以適時利用縮小畫布或接線的技巧，把兩條線接在一起，至於如何把兩條線接得漂亮，就需要看每個人的下筆習慣和經驗了，記得好好利用 Ctrl+Z。
。線稿只表現在該上的地方
近代的動畫藏了很多「省略」的學問。如果我們細心去觀察物體的輪廓，會發現如果真的把物體的每個線條照實畫出來，就會感覺畫出來的東西看起來很醜，甚至莫名其妙變得很老：
這是由於近代的動畫、漫畫風格本身已經有一套系統來決定該不該畫上線條。可以想像一下，把畫面中所有的色彩由淺到深分成 1 ~ 10 十個等級：
一個皮膚色（假設是 3）的人臉上會有各式各樣不同深淺的凹凸，可能是青春痘、可能是眼睛或鼻孔、可能是鼻子的輪廓，也有可能是鼻翼兩側的法令紋，又或者是嘴角旁的梨渦，這裡的每個物件深淺都不一樣。
在程度差異大的兩個地方，我們用線稿把它們區隔開來，就輕易地讓人感受到這是兩個不同的東西（或者說存在一條深淺差異很大的界線）。
像鼻孔當然就可以歸類在 8~10 的深色了，這應該沒有什麼好懷疑。那麼，8 和 3 之間差了這麼多級，如果我們用一點簡單的色塊或短線來表示鼻孔，這個鼻孔自然不會令人感到違和。
——要是今天有個人臉上有個 4 級的超淺法令紋呢？
我們就寧可不畫了。人腦是擅長捕捉重點的神奇器官，通常只要能夠表現出重點，那麼剩下的細節都會自動在人腦的調節之下補完——就像我們都知道那些圖都是一堆簡單的色塊拼起來的結果，卻還是可以把它們當成老婆。
也因此，動畫、漫畫的風格裡，只要是程度深淺差異不大的區塊，我們就會直接使用同樣的顏色，縱然皮膚表面和法令紋有著 3 和 4 之間的深淺差異，我們還是寧可整片都畫上 3 的顏色（或是最多用色塊來表現，但畫年輕人物的時候一定會省略掉法令紋的線稿），衣服的皺摺也同理。
倘若我們真的把法令紋畫到二次元的人臉上，人類的審美觀便會自動把它解釋為 7 級這種比較深的物件，所以一旦要畫上法令紋，通常就是在法令紋真的已經很深的場合（例如畫老人）才適用了。
當然上面的數字只是舉例而已，我想強調的只是深淺差異的概念。同樣是動畫、漫畫風格，基於這個原理加上一些不同的規則，就形成了各種不同的畫風——例如有的圖可能甚至連鼻子都不畫了，有的會簡單點上一點來表示鼻子，也會有把整個鼻梁輪廓表現出來的畫法，這些都是在合理範圍內增增減減的結果。
。適當分配線稿粗細
畫圖講究的是各式各樣的對比，有些變化的東西畢竟才會好看。如果線稿從頭到尾都使用一樣的粗細深淺，那麼就強調不出物體的層級關係，也就變得更加單調無趣了。
在畫線稿的時候，首先把線稿由粗到細分成四個等級 3、2、1、0，按照不同場合去安排：物體最外邊的外輪廓時用最粗的線、不在最外邊的物體外輪廓時用次粗的線、暗示同一個物體本身的結構時用最細的線，剩下更細的細節則可以利用色塊的概念來帶出（就像上次提到的陰影留邊）：
小的不才，對於各種觀念的掌握可以說是領悟得很慢，這是我最近幾年才終於慢慢意識到的技巧，目前也還在摸索跟內化的道路上。
由於我個人在這方面實在累積得很少，拿不出什麼好範例，更詳細的觀念我會推薦巴友八萬在畫技板分享的《線稿的層級》。掌握這個大原則的話，有意識地把它運用在線稿上，這樣單單是還未上色的線稿看起來就會更有層次。
除此之外，我們還可以在閉鎖陰影（在物體跟物體之間的夾角產生的超暗投影）處，刻意把線稿加粗，做出物體的厚度感：
不過可能我自己下的位置不夠準，這種線稿的優化技巧對我來說都還不能算上手就是了。
那這系列簡單提升作品質感的方法就整理到這，剩下的等之後累積多點經驗，如果有點什麼心得再來記錄一下吧，如果有大佬路過能補充或指正觀念的話也非常感謝 
