每當在紓發音樂心得時，理當是以音樂闡述為主，不過我總是抱持著推廣遊戲的想法。介紹遊戲發展的歷史，只要有人被遊戲的劇本、音樂或開發背景等相關的要素所吸引。就能夠達到對遊戲的推廣，間接使得遊戲音樂被他人所熟之，甚至延續遊戲的生命。
然而這次主角是史克威爾，當主機大戰前期告一段落，許多廠商朝PS平台靠攏，為了在大量遊戲市場保持曝光，資金排擠效應的造就，因廠商密集的遊戲推出時程而起。
如電影般的遊玩感受是當時史克威爾的目標，寄生前夜(Parasite Eve)也成為計畫的主軸。但所須的龐大資金也因此排擠到這次所介紹的遊戲ゼノギアス(異域神兵 Xenogears)。ゼノギアス曾被社內稱作" 裏ファイナルファンタジVII " 本是第一款對應PS的遊戲。
劇情原為FFVII初期劇本內容的提案之一，但坂口博信建議高橋哲哉將劇本用於他處，而該遊戲也是該社首次使用聲優配音，以及片尾主題曲" エンディングテーマ "具有演唱者的作品。
"聖剣伝説、ファイナルファンタジー、そして ゼノギアス"成為了當時的口號 (註一)
Final Fantasy VII " ファイナルファンタジーVII "的某個場景中，生病的克勞德會喃喃唸著：
「百億の 鏡のかけら 小さな灯火 とらわれた 天使の歌声 ゼノギアス」 (註二)
正是中途加入ファイナルファンタジーVII開發的原場景企劃之一，加藤正人的傑作。他技巧性的將ゼノギアス歌詞偷渡到該遊戲中推廣給玩家，不愧是專門的場景企劃(笑)。
不過ゼノギアス龐大的劇本延誤了遊戲開發時程，為了解決立即性的財務問題，史克威爾硬是將未完成的作品提早推出，造成遊戲後半段劇情改為AVG呈現。大打折扣的銷售量間接影響到史克威爾開發續篇的意願，也埋下高橋哲哉退社的導火線。
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-------------------------作曲者介紹-------------------------
" 光田康典 "一位夢想成為作曲家的熱血青年，早期在日本短大進修譜曲與編曲，後來在一位遊戲公司的音樂部的老師推薦下，參加由植松伸夫主持的面試後加入史克威爾。
剛開始負責半熟英雄的效果音及音響設計，長久下來他發現這脫離了他成為作曲家的願望。某天終於忍受不住，向史克威爾副總裁坂口博信親口抱怨，若不給他機會編曲就立刻辭去。
當然接手的正是公司下一部大作超時空之鑰 " クロノ・トリガー "期間一度胃潰瘍住院卻仍然抱病工作。負責ゼノギアス時也曾工作到昏倒送醫，不過經過這些學習與磨練改變了他的一生。
成為史克威爾旗下多位著名的作曲家之一，之後離開了史克威爾成立個人的音樂工作室。作曲深受凱爾特(Celt)風格影響，其特色在遊戲配樂中所展現的民族曲風令人印象深刻。
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-------------------------------遊戲相關介紹-------------------------------
Xenogears 一部兼具臨床心理學、宇宙胚子論、奈米科技、量子力學、大爆炸理論、生物學、遺傳工程學、相對論、次元宇宙、尼采與榮格心理學、世界神話、死海文書、希伯來舊約聖經、各類社會學、科幻、機器人、特攝等價值觀交叉建構而成的遊戲。
這個由高橋哲哉所構思的劇本，劇情龐大到此遊戲僅佔劇本中Episode I~VI的Episode V。若單論劇本參考而不論遊戲中世界是否重疊 Xenosaga三部曲也只相當於Episode I的部份。
也因為有如史詩級般的科幻與愛情故事，讓許多玩家心理留下的正面評價遠大於負面評價。該遊戲動畫製作由鼎鼎大名的PRODUCTION I.G會社負責 除開頭動畫外其餘多是國外代工。
動畫監督則是真下耕一 田中久仁彦為角色設定 近期作各為Phantom與World Destruction。其中World Destruction的遊戲也是同為加藤正人企劃和光田康典音樂的組合。
另外田中弘道則是著名的遊戲製作人，作品如Sa・Ga2 秘宝伝説、聖劍傳說、FF I~III等。
相關參考
[5] Staff Roll
[6] 巴哈姆特XenoWorld版
-------------------------------專輯介紹-------------------------------
透過CD封頁中光田康典的訪談可知，這張專輯的民族曲風主要來自保加利亞與愛爾蘭，因此使用的樂器中，愛爾蘭的手鼓與豎琴、保加利亞類似豎笛的Kaval、Duduk。
彈簧口琴drumboy以及類似中國嗩吶的Zurna等相當具有特色的民族樂器 另外幾首像是：
< アヴェ いにしえの舞 >與< 熱砂の街ダジル >神秘的異鄉感，彷彿將聽眾融入到當地生活裡。愛爾蘭風格的< 海と炎の絆 >、< やさしい風がうたう >則是充滿著獨特且濃厚的飄渺氣息，具有詭譎與凝重陰影的< 氷の顎 >及< 予感 > 個人認為是擅長民族風的光田這次的最大挑戰。
不得不提的是< Stars of Tears >與< SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～ >這兩首歌曲。
在光田、加藤與愛爾蘭歌手Joanne Hogg聯手地精湛演出下，完美的替遊戲下了最好的注解。就光田在CD內所提到，日本人對海外音樂的反應大多都予以拒絕，或許是歷史淵源之故。
但如果反向思考，接觸一個完全不了解的人、事、物甚至文化，是一件非常有趣的事情，透過各地的民族音樂來了解這個世界 不也是種學習嗎?
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----------------------------曾經的神話 異域的傳說----------------------------
神 人類心靈最終的寄託 全知全能的" 存在 "
代表著初始 也代表著終結
人 為了生存不斷進化的高等智慧生命體
為了脫離有限資源的束縛 朝著浩瀚的宇宙中尋找棲息之地
是有心 是無意
為了"人類 "的延續
原始且單純的生存慾望遭受反噬
You shall be as gods
一段令人省思的話語
人類成為了神話 也成為了神
到底是神創造了人 還是人創造了神
一切的一切 盡在這異域的傳說...
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-------------------------音樂介紹-------------------------
A01. 冥き黎明
遊戲的開頭動畫和聲在音樂開始出來的前幾秒，先以鼓聲及低沉的銅管樂埋底，大提琴的長奏搭配上幾個鋼琴的清彈，似乎帶給人遙遠又漫長的悠久歷程。
一直持續到中後段為止 快節奏的鈴鼓與電子混音，替節尾醞釀了寂靜與哀愁的感受。充分表現遊戲動畫中 那神秘的"原初"出現時破曉的黎明...
A02. STARS OF TEARS (OUT TAKE)
這首未收錄的在遊戲中的曲子，聆聽後可以發現其實在遊戲內的某些旋律。皆來自該曲旋律的改編，光田康典所擅長的民族編曲特色也在此展露無疑。
簫聲的低鳴與凱爾特吉他輕快的起頭，如同微風輕拂這悠久大地的草原。而Joanne Hogg時而輕、時而沉的歌聲，隨著歌詞與節奏高低起伏，歌曲旋律的結尾，則為光田康典民族演奏風格的一貫展現。
而這首< 星之淚痕 >與遊戲開頭動畫的劇情息息相關，我想歌詞的表面意義，大家透過英文與日文版都可以理解，中文的翻譯則盡量以隱含的意涵為主。
---------------------STARS OF TEARS----------------------
歌：Joanne Hogg 作詞：加藤正人 作・編曲：光田康典
Lyric：STARS OF TEARS English & Chinese Ver.
Your fingertips Moving gently to my heart
你溫柔的指尖輕觸了我的心
The force of Life goes on and on
生命的力量在此誕生而茁壯
The song remains Like a haunting melody
那難以忘懷的守護之歌
Of angel music held in chains
卻依然牽縈在內心深處
＊
And I ask you
縱使如此
Can we ease the pain of those who lost (The force of life goes on)
那逝去的傷痛能否被撫平? (即使生命的誕生...)
Can we know the cause of all this sorrow (Tears of Loneliness)
不為人知的故事又有誰能了解? (那些孤獨的眼淚...)
Can we catch the tears of a broken world
而我們是否能承受這破碎的世界
Falling down upon the earth, falling down...
所遺留下來的眼淚...
The waves of time take me deeper into you
時光飛逝 讓我們再次相遇
A haze as blue as summer skies
介於彼此的因緣 卻如迷霧般矇矓
And turn to find the key will not unlock the door
冀望摸索著未知的旅程
This broken bird away it flies
解放你內心的傷痕
REPEAT ＊
Lyric：STARS OF TEARS Japenese Ver.
あなたの細い指先が そっと 心のありかをさぐる
つたわる たしかな 生命の震え
やがて世界は ゆるやかに流れだす
それは だけど なくした夢 忘れさるには 美しすぎる
とらわれた天使のとおい歌
失われたものの痛みは癒されるの？
あらゆる孤独と悲しみの理由を
ひとは いつ知るの
砕け散った 宇宙＜そら＞のかけらが
やさしく地に ふりそそぐ...
せめて あなたとわたしとを つなぐ
かなしい 無数の銀の糸
奇跡ではなく 魔法でもない
時間の波が 頭上をとざし
わたしは ゆっくり 沈んで行く
深く 蒼い あなたのなかへ
そうして... そうして...
それは だけど こわれた鍵
思い出すには おまりに悲しい
飛び去った小島の折れた翼
消えていったものたちはどこに安らうの
あらゆる偽りと憎しみの理由に
ひとは 気づかない
砕け散った 宇宙＜そら＞のかけらが
やさしく地に ふりそそぐ...
せめて あなたとわたしとを つなぐ
かがやく 無数の銀の糸
奇跡ではなく 魔法でもない
それは ただひとつの ふたりの...
----------------------STARS OF TEARS----------------------
A03. 海と炎の絆
由類似豎琴的撥弦樂器貫串全曲，就如同曲名< 海與炎的羈絆 >一般。當此曲在遊戲中出現時，總是伴隨著讓眾人內心糾結與不捨的心情。在長揚的蕭聲伴奏下，彷彿心中的思緒也隨著牽掛而遠去...
A04. おらが村は世界一
故事一開始所在的村莊，雖然是個平凡的小鎮也是觸發遊戲事件的開端。
以吹奏樂器為主的旋律，木琴快而短的敲擊與貝斯的襯底，造就濃厚的民族曲風。就好像漫步在充滿人情味的村莊四處探訪與閑晃，後段搭配上管樂器的吹奏，讓這家鄉的味道格外令人懷念...
A05. 風のうまれる谷
從事研究的シタン博士在小丘上的住所，位於村子北方的山谷中。開始的前幾秒旋律帶給人內心安詳與平和的感受，就如同シタン博士無論在心理或是實際層面，總是能適時的提供一個讓人依靠的場所。
同樣是吹奏樂器，與世無爭的環境與氣氛就在慢節奏的吹奏下所營造出來。
好似用博士家樓頂的望遠鏡，眺望遠方山谷的感覺...
A06. 遠い約束
木琴所單獨演奏的片尾曲，如同シタン博士撿到這類似音樂盒的遺蹟時所言。
這首聽起來溫暖人心的曲子，能夠安定人的內心及情緒，而那老舊音樂盒般的旋律，也訴說著許多不為人知的故事，就如同< 遙遠的約定 >一般...
A07. 鋼の巨人
相信當時沉迷於此遊戲內鋼彈格鬥戰的玩家，對這首曲子必定不陌生(笑)。
遊戲內戰鬥事件BGM之一，也是格鬥小遊戲的前奏，銅管樂器的吹奏將緊湊的情緒拉抬，不過小遊戲中的AI都很薄弱，要拿獎品不難，不過要多看N次賽前奔跑的畫面...
A09. 夢の卵の孵るところ
聽起來相當感傷的曲子，若有似無的沉思彷彿在心裏回響，豎琴的撥動與低音的鋼琴聲，也將思緒帶往遙遠的彼方，尤其蕭的吹奏，一股空虛感彷彿被抽空的心靈般油然而生...
< 孕育夢想的場所 > 遠離悲傷的思緒...
A11. 熱砂の街ダジル
同樣民族風格相當明顯的曲子，大多使用保加利亞樂器，尤其小鼓的節奏感強烈，類似印度阿三常用來引蛇出洞的笛聲不斷在腦中浮現，而嗩吶與彈簧口琴的共同舞動下，讓沙漠村莊的印象更加明顯，背景的合聲猜測是保加利亞當地母語。
A12. 憧憬
推薦給各位聆聽，在遊戲中世界地圖的使用曲，聽旋律就知道是< 星之淚痕 >的改編。
不過聽起來相對柔和許多，真要說的話比較像是多了些浪漫的味道在曲子中，那撩人心弦的吉他與旋律，將異域的民族風情與充滿鄉愁的情懷徹底地融為一體。
話又說回來，遊戲中沒有< 星之淚痕 >倒是略為可惜...
A13. グラーフ 闇の覇者
遊戲中號稱東方不敗的大師グラーフ，亂入是他的興趣，破壞是他的本能，總之就是夠勁。不過他的確有本錢這麼搞，要打倒他非常的不容易(幾乎不可能) 單體肉搏戰的王者。
光聽音樂就知道他登場時是多麼的嚴肅與強大，行為卻是多麼的機車...
A14. 導火線
危機出現時的音樂，背景所使用的電子混音本身就帶給人急促感，再加上鼓聲與銅鈸的敲擊，聽起來真的像是火燒屁股的感覺。每當遊戲放此曲時，有八成的機率是在逃亡...
A16. 盗めない宝石
豎琴揪人心扉的撩動，富有情感的鋼琴彈奏，所沉下的每一鍵，呈現在眼前的是滿滿的回憶。
這些< 偷不走的寶石 >往事歷歷在目，讓人不自覺地流下眼淚，就像我看到第二片的AVG劇情時，所留下的男兒淚。即便是史克威爾也偷不走...
A17. アヴェ いにしえの舞
熱沙王國首都アヴェ的BGM，濃厚中東風的民族曲，快節奏的旋律就如同該地民眾的熱情。給人留下深刻的印象，我想玩家這時應該是忙於找那個躲迷藏的小鬼吧。
A19. 死の舞踏
遊戲的一般戰鬥音樂，沒玩過遊戲的人可能會以為是事件的BGM，隨著敲擊樂器的演奏，敵人的行蹤與意圖就如電子琴層遞式的混音迷惑著眾人。
唯一可惜的一點是，該曲少了戰鬥時應有的激昂與熱血，我想這與光田康典在編譜曲上的風格有關。
A21. やさしい風がうたう
宗教之地ニサン的背景音樂，旋律如聖母般的慈祥與溫柔，相較於< 偷不走的寶石 >，幾個相同的樂器在光田巧妙的運用之下，編織而成的曲子卻帶給聽者截然不同的感受。
聽著這音樂時，內心不知不覺的感受到安詳與暖和，強烈推薦給各位的一首曲子。
A22. 傷もてるわれら 光のなかを進まん
瀰漫在大聖堂中的神聖氣息，燦爛的光輝將傷痛隨之昇華，圍繞在保加利亞合唱團歌聲中。塵世的一切悲傷似乎也隔絕在這天使之音外...
A23. Lost...きしんだ かけら
與第九首< 孕育夢想之處 >一樣的旋律，差異在不同的曲調與樂器，在大提琴短暫的協奏之下，心中紛擾的思緒也明顯的表露出來，大概在心中某些覺悟也伴隨而來吧。
A25. 蒼き旅人
聽起來振奮人心的曲子，彷彿即將起程前往下一個目的地，電子琴本身所具有的聲音虛幻感，加上敲鑼打鼓的伴奏之下，激起眾人內心對未知旅程的期待與挑戰。
B01. 悔恨と安らぎの檻にて
聖樂中常出現的巴洛克式大鍵琴演奏，聆聽時會不知不覺沉浸在這種神聖且安穩的旋律中。就像身處於教團的ビリー隱藏在< 身處悔恨與安逸的牢籠 >其中的真實，等待著聽眾發覺。
B02. 氷の顎
終於出現一首科幻風的曲子，讓我聯想到Live A Live< 未知的恐懼 > 這裡呈現給各位的，反倒不是現實所帶來的驚悚或恐懼感，而是發現未知真相時的驚訝。尤其發現某工廠時，那強大的後勁與震撼，那種畫面所帶來的衝擊感真是無可比擬的...
B03. 紅蓮の騎士
相當具有個人特色的BOSS戰鬥曲，我想喜歡狂熱戰鬥音樂風格的人大概會不太習慣。
這首<紅蓮騎士>其實和<鋼之巨人>有些類似 樂器的使用與風格都給人機甲沉重的感受。中段琴聲的撩動如戰鬥時些微的喘息空間，不過我還是比較喜歡植松或伊藤風格的戰鬥曲。
B04. 神無月の人魚
充滿著無奈與哀愁的神無月，向天怨嘆著那些慘絕人寰的煉獄，木琴清澈的敲擊，就彷彿生命灑滴在大地，回歸到神所在的出雲 < 神無月的人魚 > 神無月的悲傷...
B05. 風が呼ぶ、蒼穹のシェバト
天之穹頂シェバト，輕快的節奏象徵居民生活的無憂無慮，曲風接近宗教與民族的音樂。尤其在開頭的敲擊給予一種無形的頓悟感，古老的傳說似乎也跟著悠久的笛聲飄揚在風中。
也是非常推薦給各位的一首曲子...
B06. 大空と雲ときみと
< 晴空、白雲與我 > 自然的節奏與自在的旋律將天真無邪的氣氛渲染在整個環境當中。小提琴與木琴等樂器在輕快的華爾滋節奏中，譜出一段讓人心曠神怡的曲子。
幾乎快變成啾啾的專用曲，尤其遊戲後期在高張力劇情時所發生的格納庫事件。
讓人不得不佩服啾啾的搞笑功力...
B07. 夜空一杯の星を集めて
< 收集夜空之星辰 > 鬱積在胸口中的願望似乎將滿溢出來，一首充滿情感的曲子。在鋼琴與大提琴協力的演奏下，想要達成心願的想法，似乎也能夠傳達到聽眾耳裡。
B08. 星の涙、人の想い
令人悲傷與難過的旋律，鋼琴的沉重與電子琴的空虛恰好反映了受傷的心靈。而大提琴將無奈與遺憾的心情給表達出來，如同曲名< 人的思念、星的淚光 >
B09. 飛翔
在這遊戲中唯一讓我感到熱血的一首音樂，第一次使用的時機也恰到好處。電子琴聲與鼓聲加上管樂器反襯式的搭配，剛好象徵抱著覺悟的心情勇赴戰場。最後Xenogears飛往最果之地時也是使用此曲，非常值得一聽的曲子。
B10. 翼
飛行艇的音樂，音階隨著節奏的前進而昂揚，如果把大提琴的聲音忽略只聽其他部分，會突然覺得這好像運動競技的音樂...
B11. 天上の楽園ソラリス
< 天上樂園ソラリス > 風格明顯不同於其他曲子，聽起來像馬戲團小丑表演時的節奏。形容的具體一點，大概就像是天真與無知的混合感，具有相當濃厚的反諷意味。
B13. 引き裂かれしもの
如果我沒記錯的話，台灣的電視劇曾拿這首曲子用過，因為鄉土肥皂劇最多懸疑的劇情。
話又說回來，這裡的懸疑感的確營造的非常好，間斷的音效搭配上幾個音階的反覆迴盪，加上木琴偶爾的敲擊，營造出一個氣氛詭譎的環境，由於曲名與劇情有關就不多說了。
B14. 祈り、人の望みの喜びよ
神聖且充滿慈愛的音樂，與< 傷もてるわれら 光のなかを進まん >同樣的旋律，會這麼做是因為存在著象徵意涵，遊戲玩到第二片就會知其所以然了。
B15. 予感
極力推薦給各位，充滿著強烈科幻風的曲子，開頭由佈滿著整個空間的懸疑拉開序幕。
低沉聲持續不斷的擴散，似乎指引著主角們該前進的道路，長久以來虛幻且神祕的故事，彷彿也走到了終點，而逐漸高亢的連音，象徵最終將跨越那隱藏住真相的那道門。
究竟會如< 冥き黎明 >般迎向毀滅的時刻，還是能跨越永恆的真理找出命運的解答...?
B16.覚醒
對決!! 旅途中的最後關卡，恆星間戰略統合兵器デウス?!
音樂雖然沒有血脈噴張的戰鬥感，但更近一步地將層次昇華，給人燃燒甚至犧牲生命的覺悟。前奏替等待與緊張的情緒作鋪陳，接下來的合聲將不安的情緒轉化為視死如歸的衝勁。
You shall be as gods, or...?
B17. 神に牙むくもの
宗教味十足的曲子，象徵烏羅波羅斯之環的場所，也是幾位舊識敘舊的神之領域。由合聲與幾個樂器簡單演奏而成，心靈交流的絕對領域，現實與狹縫間的存在...
B18. 最先と最後(イヤサキとイヤハテ)
保加利亞合唱團演唱的歌曲，由於是母語演唱，大多人可能以為這是單純的音樂而非歌曲。
歌曲< 始與末 >由劇本原案高橋哲哉親自填詞，不難猜出歌詞與劇情具有相當的關連。神聖的歌聲下解放了幾個世紀的束縛，澄澈的靈魂與存在，終究回歸原始之刻...
不過我最在意的是 還是那道光啊!!!
---------------最先と最後(イヤサキとイヤハテ)---------------
翻譯：Milcho Spassov 作詞：高橋哲哉 作曲：光田康典
Lyric：最先と最後(イヤサキとイヤハテ) English & Chinese Ver.
They are alone in the oppressing dark, but
走過深沉且黑暗的迷惘
Luminous power is granting their hope.
無私的愛感動了璀璨的力量
They are walking without a path and
在未指引的道路中前進
Destination. looking for a way to the heavens.
找尋天堂的道路
In a moment they will see beyond the woods
至此以後
They see Behind the wood
兩人將走出深邃的森林
A beam of light.
沐浴在明亮而刺眼的光線
Two hearts are warmed by the generous day
感受光輝之日的喜悅
Free clouds are flying...
萬物的生命力舞動著大地
Glory...
在這上帝的榮光下...
Lyric：最先と最後(イヤサキとイヤハテ) Japenese Ver.
称えよ 神ととも歩み
ともにその御座（みくら）につかんとする者を
地にては魂を贖い いと高き栄光を掴まんとする者を
されど真に称えるは 自らのか弱き足で歩くを選ぶ諸人か
御身が手を差し伸べられることはなく
而（しか）して導を指し示されることもなし
その道は茨なれど 彼等の瞳は光輝に満ち溢れん
御身は彼等の内にあり
見ること 聞くこと 語ることあたわずも
御言葉は肉となりたまい 彼等の中に宿らん
聖なる日が彼等の上に輝きぬ 今日こそ日の新生 暁なり
称えよ 穢れなき乙女より生まれし娘と
御身がつかわされし息子を
絶えざる光が彼等に照らされんことを
---------------最先と最後(イヤサキとイヤハテ)---------------
B19. SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～
由愛爾蘭克爾特福音團Iona主唱Joanne Hogg所獻聲的歌曲，記得好像在幾年前，曾經發表過該曲的心得文，不過當時還未接觸過這個遊戲，心中總覺得有塊缺口。
在玩過這款遊戲後內心的想法與情緒更是複雜許多，就我對歌詞與劇情的理解如下：
第一段描述的是イド誕生的原因，而百億破碎之鏡指的是開頭動畫內容的人們。第三段是指誰就不用說了，而最後一段的破碎之劍與盾，分別指曾經受過傷的兩個心靈。
與曲名< Small Two of Pieces ～軋んだ破片～ >中兩個碎片所指，應為相同意涵。那個" 永恆 "我就不多說，以免破壞還沒玩過的玩者興致，整首歌詞意境之深遠令人讚嘆。
而歌曲在Joanne Hogg的詮釋下，也受到遊戲支持者們的一致肯定，歌聲帶給玩家的感受，複雜如貝斯弦所觸動的思緒，憂愁與蕭聲的綿延，鋼琴與心靈的交錯，是如此扣人心弦。最值得一聽的是副歌前，玩家在遊戲中感受的喜怒哀樂，彷彿透過電吉他的狂野完全釋放。
而唱到歌曲中" 跨越永恆的存在 "時 如愛情最終所迎向的高潮般，也激盪起玩家心中的漣漪。
-----------SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～-----------
歌：Joanne Hogg 作詞：加藤正人 作・編曲：光田康典
Lyric：SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～ English & Chinese Ver.
Run through the cold of the night as passion burns in your heart
經歷的無數風霜 如烙印在你心中的傷痛
Ready to fight, a knife held close by your side
武裝自己 準備與宿命搏鬥
Like a proud wolf alone in the dark with eyes that watch the world
就像黑暗中那孤傲的野狼 眼神凝視著世界
And my name like a shadow on the face of the moon
而那殺戮的恐懼 也埋藏於眾人心底
＊
Broken mirror, a million shades of light
破碎的純真 無數個殞落的光芒
The old echo fades away
昔日的呼喊不斷回響
But just you and I can find the answer
但願妳和我 能找出真實的道路
And then, we can run to the end of the world
一同走向世界的盡頭
We can run to the end of the world
攜手共度一生
Cold fire clenched to my heart in the blue of night
寂寞不斷浸蝕著我 這漫長的夜晚裏
Torn by this pain, I paint your name in sound
被撕裂的心 不斷地想像妳的身影
And the girl of the dawn, with eyes of blue, and angel wings
那有著澄澈眼神、天使翅膀的曙光女神
The songs of the season are her only crown
萬物彷彿為妳而運轉
REPEAT ＊
We met in the mist of morning, and parted deep in the night
命運...註定我們的相遇...卻又殘酷地將我們拆散
Broken sword and shield, and tears that never fall
但合而為一的心靈 與永不放棄的勇氣
But run through the heart
跨越了"永恆"的存在
Washed away by the darkest water
經過洗禮下的世界
The world is peaceful and still
依舊璀璨閃耀...
REPEAT ＊
Lyric：SMALL TWO OF PIECES ～軋んだ破片～ Japenese Ver.
ガラスのナイフ にぎりしめ
冷たい夜の底をかけぬける
暗い想いが胸をこがし
わたしの名を 月に彫る
深い森の奥 闇に抱かれた狼
死神に贈られた 紅い瞳と白き牙
自分の血で のどをうるおし
誇りと孤独だけが 輝く紋章
百億の鏡のかけら
ちっぽけな命のともしび
遠ざかる懐かしい こだまよ
だけど あなたとわたしだけが
「答え」を見つけだせる いつか
銀の道はどこまでも まっすぐのびて
走ってゆける 世界の果てまでも
凍てついた炎 胸に抱いて
蒼い夜の底をただよう
愛しい痛みに引き裂かれ
あなたの名を 星にささやく
暁の紅に染まって生まれた娘
天使もうらやむ 青き瞳と白き翼
炎の夏に歌い 黄金の秋に舞う
自由と憧れだけが きらめく宝冠
百億の鏡のかけら
ちっぽけな命のともしび
遠ざかる懐かしい こだまよ
だけど あなたとわたしとなら
「答え」を見つけだせる きっと
銀の道はどこまでも まっすぐのびて
走ってゆこう 明日の向こうへも
ふたりは 霧の朝（あした）に出会い
夜の静寂（しじま）に別れた...
折れた剣に 裂けた盾
こぼせない涙は 心臓を刺したまま
すべてを押しやる 黒い流れ
神々の沈黙が 世界をおおい
でも あなたの叫びをだれも聞かない
だれも聞かない
風はすすり泣き 海は身をよじる
星々はきしみ 時ははじけ散る
みはてぬ夢は いつか終わり
そう 愛は永遠なんかじゃない
けれど...
百億の鏡のかけら
ちっぽけな命のともしび
遠ざかる懐かしい こだまよ
あなたとわたしだけが
「答え」を見つけだせる いつか
銀の道はどこまでも まっすぐのびて
走ってゆける 世界の果てまでも
走ってゆこう 明日の向こうへも
--------------------------------後記--------------------------------
隔了這麼久才貼的心得文，其實是因為這次花了非常久的時間在遊戲攻略上。畢竟如此的神作還是要親自去接觸，才能感受出音樂上所帶給人的感動。相信總有一天這裡會灌滿各式各樣的音樂心得文(吧!)
在玩過遊戲以後，發現該遊戲被稱為神作不是沒有原因的，更讓我不得不佩服高橋哲哉，腦中竟存在著這麼龐大與驚人的劇本，而且是十多年前就已構思的劇本。
每個人都曾經想過活著的意義為何，每當我思考這個問題時，總是會想到人類的不斷進化。究竟將帶往人類走向何方(即便在我們看不到的未來) ，在人的心中所謂的神是否存在。
還是那終究只是因為恐懼、悲傷與絕望等負面情緒所創造出的心靈依靠? 假使真的有，那牠是否就是創造人類的原始存在? 創造的目的又是什麼? 這大哉問我想是沒有解答。
在迷惘的人生路途上，只能一邊摸索一邊朝著夢想而前進，雖然有時得向生存的現實低頭。由於平凡的生存慾望，人類所追求的終極目標似乎與神無異，醫學的發達使我們延長壽命，藉助疫苗輔助的非自體免疫系統強化，使得病毒得以擇強汰弱，人類似乎越來越不堪一擊。
這時候所謂的神似乎變成了自然界的定理，在物極必反的絕對真理下，為了對應所在環境，所有物質總是會不自覺的趨向一個平穩的狀態，我想時間也許會驗證一切...
至於這款遊戲是神作與否，取決於玩家對劇本的想法，個人想法不同沒有必要刻意渲染。就我而言貼了這麼長一串心得文，代表了我對這款遊戲想要傳達真理的敬意。
而光田康典在音樂的表現上，我想玩家心裡早有定論< Chrono Trigger >&< Chrono Cross >與< Xenogears >，這三款光田被公認的顛峰之作，其他作品也似乎無法望其項背，或許也間接的表示，好的音樂終究還是要配上好的劇本，聽眾才會有熱烈的迴響。
To be continued...
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創作內容
PS1經典《異域神兵 Xenogears》遊戲音樂心得評述！
ACGN新奇趣聞 (199)
