為什麼創作當中的感人或是悲傷場合總是無法引起讀者的共鳴呢？
為什麼故事當中的驚悚橋段無法讓讀者感同身受呢？
為什麼角色做出了一個出乎意料的舉動讀者無法理解呢？
一、被濫用的感情，被低估的邏輯
被濫用的悲情指的是故事當中那些為了劇情服務所出現的角色犧牲，或是指為了角色服務而被迫出現的劇情。關於這方面的詳細敘述可以查看我之前的文章：
先有雞還是先有蛋。
至於被低估的邏輯，則是指創作者低估了觀看者的思考能力，認為對方已經進入到作品的心流當中，能夠去接受故事中發生的任何事情。
簡單來說就是因為創作者本身沒有足夠地客觀檢視自己的作品，當自己還沉浸在創作中時，理所當然地會進入作品的心流，卻忽略了觀看者並不像創作者投入了這麼高的時間和精神在其中。所以導致了創作者創作出了心目中的感動/悲傷場景，觀看者卻絲毫不為所動的尷尬處境。
要說的簡單一點，就是廚師花了一個小時做了滿桌菜，同時用了很多不錯的食材和調味料，最後出來的味道卻不怎麼樣。於是上餐桌吃飯時，只有廚師一個人知道用了哪些食材和調味，會特地去留意這些平常吃飯根本吃不出來的部分，當他頻頻點頭稱讚自己的料理時，其它人則是一頭霧水不認為這桌菜有甚麼稀奇的。
這個例子就是前者加後者的結合，無論是將原先是好素材的食品和調味料胡亂處理，只因認為他們能互相成就彼此，抑或是自己自滿地品嘗作品，都是身為一位創作者不該有的行為。
二、設定建構邏輯，邏輯建構故事
每個世界觀都有不一樣的設定，而這些設定直接套用到正常人的邏輯並不一定適用。
打個比方：《沉默之丘》當中，有著一般世界、表世界、裡世界，三種狀態同時存在於同一個區域的狀況，而這三個世界雖然被分開，但也不是完全隔絕，即使在表世界或裡世界中，依然能夠和現實世界有著微弱的影響或感應。
假如你今天的作品和沉默之丘的設定一樣有著這三個世界，但你在世界之間的切換模式毫無邏輯可循，那麼就會造就了你認為寫出了厲害的設定，但這設定卻對故事只有負面影響的案例。舉例來說：《沉默之丘：啟示》。
在一代的電影中，要切換裡世界必須先處於表世界中，且裡世界當中大部分的怪物都和裡世界的起因有著深厚的淵源。無論是鐵網前的孩子們、廁所的Colin，甚至是聽音辨位的護士。當然也有一些像是三角頭或是蟲子之類純粹的存在。
而在二代中，就完美地呈現甚麼叫做「只看設定表面，忽略設定運作的邏輯」。不只能將現實世界中的人直接帶入裡世界，也出現了許多和裡世界本身毫無淵源的怪物，連BOSS都是如此。更甚者也莫名出現了裡世界空氣有毒，但反派卻在黑暗降臨時出動抓捕主角等等無邏輯的行為。
這就是為什麼設定的運作方式本身必須有邏輯，因為有邏輯才可以合理地將這些設定帶入故事當中。今天哪怕你寫了和《魔法禁書目錄》一樣繁瑣複雜的設定，但只要這些設定始終有照著設定本身的邏輯運作，且這些邏輯本身不違反人性直覺，那麼這些設定就不會被觀看者所排斥。
甚麼叫做違反人性直覺的邏輯和設定？舉例而言：
魔法師為了保護普通人，將世界分為魔法世界和一般世界。在一般世界中魔法師要是用魔法互毆就會自爆死亡，就算是不小心的也不行。不過要是不小心打到一般人就會把他們也變成魔法師。
──《魔法戰爭》
不是啊，你都能讓他們互毆後自爆了，乾脆讓他們不能放招不好嗎？一般人說的邏輯支離破碎的發言大概就像上面的設定吧。
三、人設引出情緒，情緒引爆故事
人設引出情緒代表的是：甚麼樣個性的人對於這件事會有甚麼反應。
情緒引爆故事則是代表：因為有著這樣的情緒在背後推動，於是這個行為和劇情的合理性得到了提升。
情況一：
籃球比賽中，剩下最後五秒，主隊OO球員持球，被三位對手包夾，於是OO球員在罰球線旱地拔蔥跳投... ...命中！逆轉比賽！
請問上述的情境中，填入哪些球員的名字你才會認為這個作法是允許的？
Kobe Bryant、Kevin Durant、Lebron James、Kawhi Leonard...等等一眾明星球員，才有資格在這種關鍵時刻拿著球且在這種時刻出手對吧？換做其它任何明星等級不足的球員，只要敢在比賽中做這種出手，就算最後結果是好的，我想也會有人去檢討他們的出手選擇。
這種情況就是「劇情發展或行為有些超出邏輯，但是人物魅力讓這件事情變得合理」。
因為人物本身的魅力或能力足夠，讓觀眾的情緒能夠沉浸其中，而不會停下來思考「欸...這樣不行吧...」，透過讓情緒高漲而短暫地忽視邏輯的存在。正如我們開心過頭或是喝醉時，可能會做出自己超乎想像的事情一樣。
情況二：
陰雨綿綿的道路，行人通行燈剩下的秒數不多而不斷閃爍著。一對情侶吵架，女方負氣想要跑過斑馬線，殊不知有台闖紅燈的卡車疾駛而出，女方看到突然衝出來的卡車也嚇傻了站在原地不動，就在這千鈞一髮之際，男方用盡全力向女方用力一撞，將她撞開而自己慘遭卡車輾斃。
這種設定或是情況在各種肥皂劇或是爛劇本中層出不窮。除了看多了觀眾無感以外，行為不夠合理也會讓人抽離劇情開始思考：啊她都嚇腿雙腿無力跑走了，你這樣撞她就算沒被車撞死也會在地上摔個頭破血流吧？
這就是文章一開始說到的「被濫用的感情」。很多創作者都認為：只要劇情夠狗血，劇中感情夠煽情，就會讓觀眾感動。這種噁心的想法，對於這種看輕人們感情的創作者，不予置評。
雖然上面形容得不太好聽，不過以台灣來講，在高年齡層當中，這樣浮誇的肥皂劇仍然是收視率的保證，甚至是越浮誇越沒邏輯就會越受歡迎的程度。
舉例來說《甘味人生》就是一個很好的範例，前期認真講故事，用心鋪劇情，但是收視劇降到谷底整個劇組都要懷疑人生的程度。結果一開始放飛自我，收視率跟理智一樣起飛。
雖然說沒有國外的相關數據，至少在臺灣本土是這樣的情況。要注意的是這樣的情況大多出現在高年齡層的客群，若是在壯年甚至青年客群套用這種概念，就行不通了。
四、總結
簡而言之其實結論很簡單，就是創作者不能只活在自己的幻想小世界，再不然就是讓幻想世界完整到大家能夠接受的程度。相關的舉例在前面都有提過了。
再來就是希望各位創作者不要瞧不起所謂人的感情，觀眾不是傻子，不是你說「欸，這邊是哭點，很悲傷。」，然後他們就會開始嚎啕大哭大受感動，才沒有這麼好的事情。
創作內容
關於創作 (10)