行前說明：
以下的學習SOP，是針對以「動漫人物插畫」為目標所規劃的。
我個人是採用厚塗上色法，最後完稿成品上的「線稿」，其實都是厚塗的時候畫的，實際上我的繪圖過程沒有描線稿這個步驟，所以下面的學習步驟裡，沒有放進線稿練習這一項。
小前言：
我一開始跟大多數人一樣，在畫圖需要學的主題中跳來跳去地學，心理會慌又無可奈何，後來才慢慢體會到可以有一個順序，能夠心理更有譜的循序學習。
開始：
步驟一：透視
不只畫場景需要透視，畫大頭和骨架也需要透視概念，所以我會把學透視放在第一位。
學透視最重要的是要懂透視的原理，現階段還不需要大量臨摹練習，看懂教材後，只要get畫出這樣的圖的能力就OK了，人物都畫成火柴人也沒關係。
推薦：
〔書〕椎名見早子的透視技法2、3集
〔書〕西澤晉的「動感comic素描我最行！」（這本書的後半段講運鏡和透視）
步驟二：人物
從這裡開始，就需要大量的臨摹和實際作畫了。
動作骨架：
大量臨摹骨架就對了，還不會藝剖，都畫成積木、幾何人也沒關係，至少臨摹100~300個動作。
推薦：
〔書〕shoco 沢真的「攻敵必勝!動漫人物對戰姿勢繪畫講座」
大頭：
包含五官、臉型、頭髮。
找到喜歡的大頭繪師，繪師A，然後模仿對方的大頭畫風。
找繪師的時候，只要注意其大頭的「長相」即可，該繪師的其他部分，例如上色技法、骨架、構圖等等通通不管。
學習目標是，可以用對方的畫風，原創自己的大頭角色（不用上色）。
手、腳或鞋子：
多臨摹。
去shutterstock之類的圖庫可以找到很多手，也可以找一本漫畫，裡面應該也會有很多手可以臨摹。
衣服：
包含衣服款式和衣服皺褶兩種。
多看多臨摹。
我也不知道如何有效地學畫衣服皺褶，目前是用如下圖的畫法，臨摹真實照片的練習為主。臨摹照片的時候，要留下有意義可理解的皺褶，簡化不必要的皺褶。
(網路找到的圖片)
推薦：
〔書〕burne hogarth的「dynamic wrinkles and drapery」
動漫的肌肉：
動漫的肌肉，畫起來要比寫實畫風的更簡化。
我會推薦先學畫衣服再學畫肌肉，這樣就知道哪些部分是露在衣服外，要加強學習的部分了。
推薦：
〔書〕碧風羽的「人物造型設計&基本畫法」
〔書〕 松(A・TYPEcorp.)的「CG人體繪畫事典：畫好人物的39個秘訣」
步驟三：構圖
找喜歡的構圖繪師，繪師B，然後模仿對方的構圖風格。
找繪師的時候，只要注意構圖部分即可，該繪師的其他部分，例如上色技法、骨架、甚至背景等通通不管。
現階段目標是可以把一個、兩個、甚至多的角色好好的安排進長方形的畫面中。極端的說，即便背景留白，或只是簡單的網底，畫面也很好看的能力。
如果目標是封面構圖的話，可以直接去網路書店上找各類小說的封面構圖。
步驟四：上色技法
終於要上色了，在此之前都沒有上色，或者只是用本能做簡易的上色。
找喜歡的人物上色繪師，繪師C，然後模仿對方的作法。
這裡要盡量熟悉你的上色媒材，如果是電繪的話，要熟悉電繪筆刷、和各種電繪功能。依據我的經驗，電繪軟體要花很多時間摸索、學習，並不是安裝打開後就馬上會使用的東西。
必須先會使用上色媒材/電繪軟體，才有辦法模仿繪師C喔。
推薦：
步驟五：背景處理與技法
我又要講一樣的話了，找喜歡的背景處理繪師，繪師D，然後模仿對方的作法。
有的繪師會畫複雜真實的背景，有的繪師會用紋理效果加一點代表物體來處理背景，有的繪師完全用裝飾花紋處理背景等等，有多種不同的作法，學你最喜歡的那一種。
步驟六：光影與紋理質感
經過步驟一～五，你已經可以完成，雖然只有腦補的平面式的光影，但也足夠好看、喜歡的插畫了。這個時候為了更上一層樓，再來學習光影。
學習的方式是多臨摹真實照片，要找光影明確的照片來練習，或者自己拍的照片、畫打光的石膏像、靜物等等都可以。
推薦：
〔書〕James Gurney的「色彩與光線：每位創作人、設計人、藝術人 都該有的手繪聖經」
創作內容
個人流 從零開始學動漫人物插畫的SOP step by step
畫畫創作 (0)
