【關於布偶裝演員的自我】 【同時提及疫情下迪士尼】

【關於布偶裝演員的自我】

【同時提及疫情下迪士尼】

文: 北宮愛

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(將涉及漫畫原作劇情)

《格萊普尼爾》男主角加賀谷修一以變身為「芬里爾狼人布偶裝」作為故事中能力，其變身型態為「變為布偶」的本質，卻在拉下背後的服裝拉鍊後，揭曉了「裡面空空如也」的真相，進而發展成與女主角著裝「結合」的戰鬥方法。

這層設定，除了作出修一能與人「結合」的薛丁格情色設計(我給滿分)，對於「裡面空空如也」也隱喻、雙關著主角迎合、無個性、無責任的空殼人生觀，並也隨著劇本轉折學會承擔責任，決斷懦弱與成長。

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在人與布偶之間，作者設計出既符合商業期待又別具韻味的能力，故事中紅愛不只一次強調他與男主角為「#同一個人」，甚至達到超越告白的告白—「他不是我的男朋友，而是在那以上，另一半的我。」並且從殉情(?)的約定，也將人與布偶作為「#同一份生命」的連結強化，同時也從修一自白「自己與紅愛是截然不同的相反個性」--無論是「人與布偶的反差」或是「人與布偶共享生命」等基礎來看，這些都與 #現實的布偶裝演員 非常類似。

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在迪士尼收購福斯的大動作後，武漢肺炎疫情毫不給喘息機會，再次衝擊娛樂產業的金流局勢，而穿著30公斤重的迪士尼服裝人員與園區基層工作者，這些cast member(迪士尼以此稱呼員工，象徵著執行表演的演員)也從可怕壓榨換作成無薪假期，一份《#國家雜誌》報導指出43%的迪士尼員工付不出牙齒健保，而作為需要微笑的工作更顯諷刺，有些員工甚至每個月苦惱著自己生活狀況，在房租、食物和帳單夾縫中生存:「工作時我光鮮亮麗扮演且乾淨，扮演『快樂的人』，而下班後變成『悲慘的人』，連睡哪裡都沒有著落。」

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迪士尼產業以魔法包裝著形象，並從遊樂園與遊客進行接觸的具象中恪守著夢幻，而布偶裝演員的職業道德可說是整個迪士尼產業的縮影，從「扮演」昇華為「成為」的這份「變身」是真正的魔法，印象深刻2017年上海迪士迪「唐老鴨」因為暈厥倒下，理論上應該拿下頭套去除缺氧環境，但唐老鴨卻展現可怕執著，即便倒下了，他還是以唐老鴨的身姿倒下，這個敬業的背後除了尊嚴，更守護了觀眾與布偶裝之間的魔幻，這道無法突破的次元牆壁，堅韌展現出布偶裝演員帶來快樂的企圖心。

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我們可能懷疑這份工作是否「沒有自我」，否定了人的本身而放大了布偶裝的形象，但如果把「魔法」的範疇與工作者有所連結，不難想像這種快樂散播有獨特的相互性，觀眾因為角色而開心，而工作者因為能變成角色而驕傲—即便在迪士尼惡意的壓榨下，至少能忘記和CEO那900倍薪水的極端差距，回到只屬於童話，卡通角色反璞歸真的救贖。

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人與布偶裝是現實與虛構的兩種極端，但當結合後則為一體的生命，這股執著成為魔法並製造快樂，這也是為什麼你從來不會在迪士尼輕易看到脫下頭套的工作人員、太過清楚暴露化妝的公主、搬運動物道具的現場…若有機會接觸他們，也絕不要提出「會不會很熱」、「需不要休息」等話題，只要保持快樂與之互動，魔法就能一直持續。

#哏圖來源自《#達爾文遊戲》與《格萊普尼爾》