哈囉大家好，我是加零-Kelvin
我最近看了幾部喜歡的動畫， 像是新石紀、鬼滅跟炎炎還有普羅米亞，久違覺得自己有跟上大家話題。
不過話說回來，「動畫化」通常是一部作品要走向熱門，勢必經過的過程，那麼明明有足夠人氣的初音與VOCALOID們，為什麼當年沒有趁著初音剛誕生的話題熱度一併推出動畫，來個多媒體計畫呢？
是什麼原因讓初音與VOCALOID們沒有動畫呢？
在正式談論之前，我們又要從當年的背景開始說起。
12年前，2007年8月31號初音未來誕生，作為第一位VOCALOID 2成員，有著親切可愛外表少女形象的它，夾帶著人們對於VOCALOID軟體的陌生，造成了大量話題
※實際上第一位V2成員為英語語系的Sweet Ann，這裡做出修正
而這樣的它也理所當然，在同年10月推出了由負責初音未來人物設計KEI老師親自繪製的漫畫，於日本漫畫雜誌COMIC RUSH連載，台灣代理則是稱作《初音MIX》。
初音最為一名受歡迎的「角色」而言，動畫化最需要的「原作」早在剛出生那一年就有了，必且除了KEI老師的《初音MIX》以外，同年11月還有みなみ老師從同人轉商業連載的《小小初音未來》，又或是2010年林健太郎老師的《週刊はじめての初音ミク》(週刊開始的初音未來)
※這裡影片上不小心把《小小初音未來》的作者みなみ，誤植成了おんたま的《小初音未來的日常》，實在不好意思
從這裡也可以發現，以初音未來作為主角的漫畫連載一直以來都不缺。就算沒有所謂的原作，以初音的人氣搞個劇情原創動畫，相信當時粉絲也會買單。只要不要把人氣曲畫面搞得像懸疑片，人氣曲用劣質3D模組演出，相信目奪全場焦點對這位蔥女相信也不是什麼難事。
當年也的確有不少同好憑著熱情做了許多妄想動畫化的衍生創作，妄想動畫、妄想OP編曲、連妄想版權物們打鬥畫面都有。
作為ACG作品粉絲，不論是漫畫遊戲輕小說，大家都有著希望自己熱愛的作品能夠有動畫化的一天。動畫作品本身就是替原作宣傳的大型廣告計劃，動起來更顯魅力的角色們，搭配優秀的音樂與美術設定，以及聲優演出加成，一直以來都是能夠藉此吸引更多淺在可能粉絲的方式。
不過對於當時的C社而言，他們當時還處在是以電子音樂軟體為主業的公司，無法承受這麼龐大的工作量
那麼，
C社是如何打算經營旗下版權物初音未來的方式呢？
我們可以從剛剛才提到的KEI老師2007年10月連載《初音MIX》的漫畫來看，當時面對身為人物設計的KEI老師所繪製的漫畫，日文版原版的漫畫名稱為《廠商非公認 初音MIX》(メーカー非公式初音みっくす)
從漫畫標題就可以知道裡頭出場的初音未來是非公式初音未來，換句話說《初音MIX》中的初音演出並不是正式官方設定 與其 作為「動漫角色」的角色背景。
為什麼C社會這樣的聲明呢？
在這之前又要回到，
初音未來、VOCALOID的本質是什麼？
V家是一款歌唱音樂軟體，
人們可以購買它們來使用在自己的樂曲上，補足作曲家缺乏歌手的困境。
動畫化對於動漫作品而言，確實是最終呈現的方式之一。但VOCALOID最一開始跟ACG文化毫無關聯，會產生連結純粹只是，初音娘家C社於2004年，秉持著就是喜愛萌化的大和民族精神，嘗試在自家第一款產品MEIKO賦予動漫形象罷了。
VOCALOID一直以來都不是ACG動漫的其中一類，而當時的C社也清楚身為軟體的初音未來必須要顧好作為軟體的那一面，也就是音樂創作的本質性，於是在當年推出了鼓吹創作者交流合作的平台piapro，及開放部分關於初音未來的版權使用好換取更多創作擴散。
至於C社當年是如何將現今構成VOCALOID創作生態養出來，
我去年有作一部《V家，只是個軟體｜在VOCALOID傘下的自由創作風氣》影片，
不太清楚的人可以從那裡了解，這裡就不再說明了。
(因為某些原因，當初忘記放文字檔到巴哈，有空時再po過來)
C社將初音未來外表作為動漫角色那一面，當作討論熱度的水平擴散性，同時也不忘記初音未來本質作為軟體的根本，專業性的垂直深層可能性。在保持娛樂的狀態下，又不能讓其完全娛樂而喪失專業。
所有與初音未來相關的連載漫畫或是其相關合作，同時也必須兼顧這個原則。
每個企劃的初音未來與其它C社五人，都只是在那項企劃中扮演了「這樣的個性」。
假設初音真的有所謂官方性格個性，那麼這個性反而就會限制住創作者，有點像是你今天作曲還要擔心會不會給角色OOC。
也因為這樣的角色空白，反而讓前期V家角色們剛誕生時，會有種圈內同好一起給予默認個性及吉祥物的傳統。初音的蔥、鏡音的雙子設定或鏡中彼此設定，這些現今大家都習以為常的衍伸設定，便是在那之下的產物。
講到這裡來總結一下
如果VOCALOID動畫化可能會帶來的好處：
動畫化最大優點是將各角色或者劇情的魅力整理成究極懶人包，透過一季12集每次23分鐘的解壓縮後，簡單好懂檔案內的東西。
但動畫化可能會帶來的缺點則是，
1. 作為使用軟體的初音未來等人歌路與形象固定住
舉例來說有點像創作者不會選擇讓草莓姊姊今天突然跑出來唱死亡重金屬搖滾，
因為那不符合草莓姊姊的演藝形象
2. 一集長達23分鐘的動畫內容，劇中的VOCALOID聲音演出部分究竟要由VOCALOID本身，還是最初製作計畫提供原音的中之人？
2018年初音未來飾演子供向動畫TV《新幹線鐵路機器人》劇中角色發音未來，動畫中確實是經由初音軟體的聲音演出，但在12年前的2007，這樣的技術與人才是完全不存在的。別忘記當年想要讓初音配七龍珠的那名網友，就是因為效果不如預期，跑去做原創音樂結果不小心成立了supercell。
如果由提供聲音的初音中之人藤田咲，去配初音未來本人的公式動畫。
問題來了，一名由中之人所飾演的「軟體」，
人們究竟要如何評論軟體本身以及中之人呢？
你會喜歡的那個形象，究竟是中之人本身的互動，還是軟體的本質呢？
這兩者勢必會被分開看待。
※雖然vtuber跟V家是完全不同的類別。
但絆愛前陣子的分身事件不約而同的驗證了這個說法，
就算外貌不變，換不同的中之人上場，粉絲會如何看待絆愛呢？
3. 一季12集的動畫，勢必是需要劇情腳本。
本質只是軟體的V家，如果推出了動畫，究竟能講述什麼故事？
就算真的將KEI老師的《初音MIX》或是其他老師的連載拿來當作原作放送，VOCALOID受限於沒有個性的軟體，或許能夠引發話題成為當時流行新番代表，但這樣的動畫作品真的能夠持續紅到如今的十二年後嗎？
不論是KEI老師的《初音MIX》，還是隔壁公司I社所監製的自家歌手《GUMI from Vocaloid》(鐵田猿兒老師繪製)，這種以軟體本位唱歌好開心，最最不會有角色包袱問題的安全牌連載漫畫，都以單行本3集的集數完結。
今年八月北師美術館所策劃的《美少女の美術史》展覽，其中的初音未來展區便是被規劃在《神之少女》類別，並將大家的集體創作比擬為信仰，以這樣的集合體聚集成了初音未來這樣的一名少女存在。
※台灣V家推廣同好社團《未來群像》，在展覽期間也有跟館方合作幾次，
不知道各位同好們有沒有參與到呢？
如果當年C社推出了個性鮮明的初音未來動畫，
初音未來的相關創作上是否就會因此侷限住呢？
初音未來的誕生無疑對日本音樂圈帶來影響，就算本質還是非主流的軟體樂聲，也無法否定V家裡確實有許多如米津玄師般的原石創作者，甚至還會有像sasakure.UK、とくP這類早就在其他音樂領域獲得肯定，被吸引過來的創作者。
我們提了這麼多VOCALOID之所以會成功的原因，從初音軟體本位的形象之路到公司的大力鼓吹創作，既然這個影片都一直在稱讚V家圈的創作本位，那麼在這裡再提出一個假設問題。
我們仍然可以在她誕生後的十二年，再次創造出來類似的創作文化嗎？
我們能否再創一個類似於初音未來、VOCALOID的創作環境？
我們再列出VOCALOID之所以能獲得成功的時機點
1.時代背景
V家、或者說初音未來誕生的時候，當時人們與網路正好處於才剛啟蒙的時代，資訊開始流通，但又稱不上完全成熟發展。網路的存在讓更多人可以學習與互動，人們開始在一樣的起跑點互相交流，在不完美之中試著用眾人的力量使其完美。
所以歌曲出來了、圖畫出來了，PV出來了、MMD出來了。
2.影音平台興盛與同好集中
當時NICONICO動畫的興盛，它將對於初音有興趣的群眾集中在一個地方，這讓與其相關的作品容易被人們發現。就這點而言，youtube對於V家略顯不友善的地方就在這裡了，不過兩者定位本來就不同
初音未來的成功，雖然跟當年C社大力鼓吹自由創作以及不忘軟體本位的專業度有絕對的關係，但也有很大一部分是因為她的出生正好乘載了那個時代人們對於創作的熱情，或者說正好帶領那些人走向創作與拓展。
就在初音未來誕生已經滿12歲的2019年，十幾年後的世界隨著人們盯著手上小小螢幕的時間越來越久產生了劇變，我們更加容易聯繫彼此，資訊流通的速度越來越快速，就像我看著我製作的改圖解析度越來越低，並且被上了不知道是誰的浮水印出現在內容農場。
(對這件事我還是很氣，以後的影片我都會提到)
※我製作的改圖跟P介紹與分析文被各種無斷轉載、複製貼上當作是自己作品發佈
如今我也已經無暇處理，只是會用影片酸就是了
(在此感謝如果我提出來會願意修改與附上來源的同好們)
資訊發達與速食化的時代、逐漸拉開的創作者天花板、後來的人們勢必更加優秀。在這些前提下，人們已經會在更早的人生階段去思考自己未來走向，
或著說，正因為有前人走過的腳步，
才能夠依循去嘗試那樣的可能性。
這讓如今的VOCALOID從原先的”圈子代表”逐漸走向大家以自己名義發展的可能性，或許可以說現在的VOCALOID正是獨立音樂化最明顯的時候。
VOCALOID這十幾年走下來，從原先的以角色原位發展，到各類風格齊聚競爭，又或是原創角色系列曲的包裝，再到如今的走向。初音領著人們前進，同時世代也造就了初音未來，能像V家這樣的創作者環境如今很難再創，說不定無法再有下一個，
這也代表無從參考。
是首例，
也是站在最前方的初音未來與V家在繼續向前走的同時，每一步都是未知的一步。
所以為了保留初音未來的聲音特色，C社在今年魔法未來宣布初音未來往後版本將不再使用YAMAHA開發的VOCALOID系統，而是轉向開發新系統。並不是C社要另起爐灶與VOCALOID競爭，只能說如果要使用逐漸接近真人歌聲的強大VOCALOID 5系統，會因為太過完美而喪失初音未來的特色，同為C社的巡音V4便是例子。
※今年魔法未來，C社宣布未來初音未來新版本將採用自家開發新引擎
這裡有同好整理的內容
C社要如何以開拓始祖的身分下，
於不斷變化的時代維持旗下六名虛擬歌手的人氣，在初衷與發展之間做好平衡？
近期可以看出C社不斷努力想要拓展新的客群或是話題性
譬如與SEGA跟Craft Egg聯手合作即將推出的《Project SEKAI》音樂手機遊戲，在目前釋出的遊戲畫面也可以看到初音會與遊戲的原創角色互動，直接以遊戲固定角色身分出現的初音等人，能否繼續維持住C社的角色經營方針，不有過多的描寫人性部分呢？
cosmo@暴走P
在2012年發售的《初音ミクの消失》小說後記說了這麼一句話：
「當初音未來不再被周遭的人附加印象後，
她就會死，毫無疑問地死去。活動停止。」
(翻譯：許昆暉)
從這一句話來看，正因為初音未來沒有任何情感，她是不斷透過人們所給予的各類形象中存活下來，所以當初音未來動畫化，確定了她的人格那一瞬間，同時也就代表了初音未來即將死去的時候吧。
協力：未來群像
特別感謝：Eji、YUKI、欸摳、葉子、竹子
創作內容
【解析】是什麼原因讓初音沒有動畫？：能否再創一次”初音未來”？
影片製作 (1)
