Q3：學音樂的投資報酬率是不是很低？
A：若是指學音樂的錢，之後從事音樂行業後是否能夠回收來算，因人而異。但以成為專業演奏家的角度而言，基本上除非是國際級的大師，很少能單靠開音樂會來維生的音樂家。許多開音樂會的音樂人，可能平時是以教學、伴奏等為主業（以教學而言，若是坊間的音樂老師，能夠收到多少學生，能否留住學生也各憑本事，留學歸國還收不到學生，也不用大驚小怪）。
專職演奏家是最頂尖的音樂人才，其餘的必須兼職其它工作才得以維生。主要是音樂會很難賺錢，開一場音樂會成本高昂，販售門票不易，自然難以回收成本。能夠打平就該偷笑，更別說可能虧本，跟做公益差不多了……
順道一提，古典音樂會最便宜的門票（如學生票），500元內可能有找，比起一般流行音樂演唱會的門票，親民許多，可見古典音樂會有多難賺……
若真的很在乎投資報酬率，學音樂可能不是很好的選擇（尤其要學到專業，需要花費大量時間心力培養，無法速成；即便是天才也要不斷自我精進），至少古典樂是。學興趣、增加藝術涵養的話，就不用在乎這些問題了。
參考影片：
Q4：絕對音感是什麼？有絕對音感很吃香嗎？
A：絕對音感就是能準確分辨音高，甚至實際模仿（唱）出來。但空有絕對音感，可能會見樹不見林，因為音樂包含的元素甚多，有音程、調性等。絕對音感者可能在聽音樂時，聽到的不是旋律，而是一串音名。要有相對音感、音樂相關訓練的輔助，絕對音感才不會是個負擔。
此外，
絕對音感雖然可能是與生俱來的，但並非無法訓練。過去寫過
《刻意練習》的讀書心得，就有提到這點。絕對音感過度被神化了，有絕對音感固然有其優勢，但並非沒有缺點，
必須藉由其它訓練，絕對音感才能有妥善的發揮。
參考影片：
Q5：學音樂是不是很辛苦？要學好是不是要花很多時間練習？
A：花時間練習當然很重要，但重點在於是不是有效率的練習。學習任何事物都一樣，重點是學得有效率，沒有效率就是事倍功半，有效率就是事半功倍。重點是學音樂的眉角甚多，以鋼琴為例，並不是單純用到十指，還要動腦背譜、腳踩踏板，在手指功夫上，注意手型（手指站好就算看似容易，開始彈了後又另當別論）、觸鍵（不能因為小聲就彈得飄飄的，不能因為大聲就粗暴地打鍵，這之間的拿捏是一大考驗）、節奏（常要對節拍器，對於節奏感不好的人更是如此，但對節拍器是一大煎熬，不只是滴滴答答的聲音好吵，還會影響到音樂性的表現，為了對準會瞻前顧後）、音樂性（在一心多用的情況下還要投入感情，在不違背原譜的情況下，以自己的方式詮釋音樂）、表情符號（強弱的控制）、術語（順便學習義大利文），最好還要懂樂理，可以幫助找規律來視譜背譜，及配伴奏或即興演奏。「會彈」只是最基本的，要顧及全方位，就必須長期琢磨了。
一天該花多少時間練習？因人而異，根據時間分配，及自身的需求來決定。若有較高的要求，每天練數小時是常態，課業或工作忙碌者勢必犧牲大量的休閒時間，別人在聊天打電動看動畫追劇逛街看電影，自己只能埋首練琴……乖乖習慣吧
Q6：會樂器感覺好棒，可以演奏美美的音樂。自己在練習的時候也很享受吧？
A：並！沒！有！一開始練習的時候彈得零零落落的，要慢慢找音一堆錯音，若是鋼琴，一開始往往從分手開始練，聽起來的感覺跟合手天差地別……找音的時候看得眼花撩亂，可能還要顧手顧腳，完全精神錯亂，恍如幾個腦袋都不夠用。更何況，先不說剛開始學琴時，要從最基本的曲子練習，甚至即便是成熟的樂手，練手指練習（如音階、琶音、練習曲等）都是再正常不過的。那些狀況聽到的完全不是悅耳的音樂，彈出悅耳音樂的比例，可能遠比想像中少……（更別說，自以為彈出滿意的音樂後，給老師或其它人聽，可能只有被電死的份
學音樂，就要做好要聽到一堆噪音，還討人嫌被人罵的心理準備，好嗎？
Q7：練樂器的過程中，身邊的家人或鄰居不會抓狂嗎？
A：會啊，怎麼會不會？不過家人一般來說可能久了也聽慣了（學會把那些難聽的噪音開啟靜音模式），鄰居的話，就看遇到什麼鄰居，一般來說不能練到太晚，比方最多只能練到晚上十點，超過的話鄰居可能就會找警察來上門「提醒」了（親身經歷，明明才超過一點），當然，也會有親切的鄰居說彈得真好之類的……但聽得都怕怕的
雖然直立式鋼琴可以踩靜音踏板，但進入靜音模式會很難練……聽不清旋律變化，觸鍵感覺也會很粗糙，因此寧可早點練琴……
參考影片：
Q8：家裡都會有琴房吧？在琴房練就比較不會干擾到人了？
A：什麼？你──說──什──麼？你說家裡都會有琴房？那也要有足夠的空間可以當琴房，就算有琴房也還不一定大到可以放平台式鋼琴，通常放直立式鋼琴居多（當然平台式鋼琴也會比直立式貴上不少，但最恐怖的可能不是平台鋼琴本身的價格，而是空間根本不容許，或當初規劃不當）。
鋼琴擺在電視機旁、餐廳旁，不時聽到說話聲、講電話聲、吃飯聲、看電視聲、煮飯聲、吵架聲都是習以為常的──練定力，練定力啊練定力
Q9：直立式與平台式鋼琴的差別是什麼？
A：差別可大了，一般音樂學習者家裡是放直立式鋼琴，如下圖：
除了是價格比較親民外，體積較小，比較容易放得下；平台式鋼琴反之，又稱三角鋼琴或演奏琴，如下圖：
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通常較專業的鋼琴手，或是職業上的需要，加上有條件（有金錢跟空間），就會使用平台式鋼琴。
一般常用的鋼琴品牌，有YAMAHA（山葉）、KAWAI（河合），居家使用的直立式鋼琴也以這兩家為主，當然他們也有平台鋼琴，但以平台鋼琴論，最知名的是美國品牌的史坦威（Steinway & Sons），這是在音樂會中最常見的鋼琴，音樂廳必備。
註：直立式鋼琴與平台式鋼琴的踏板（踏瓣）功能也略有差異，除了左右踏板分別為：柔（弱）音踏板、制音（延音）踏板外，中踏板前者為消（靜）音（練習）踏板；後者為持（續）音踏板，功能與右踏板類似，但該踏板可以選擇哪些制音器要離開弦，延長特定的音，平常使用機會極少。
另，直立式鋼琴與平台式鋼琴的左踏板，使用效果其實也有差異，這牽涉到鋼琴構造的不同，姑且不論。
順道一提，由於鋼琴無法隨身攜帶，所以學會臨時適應各種鋼琴是必要的，可能平常練習使用直立式鋼琴，但演出時使用平台式鋼琴；而同樣是立式或平台鋼琴，每台的琴鍵、踏板重量，及音色都不同（跟個體、品牌攸關），無法適應鋼琴時，勢必影響演奏的表現……
Q10：考音樂檢定很重要嗎？是不是考到一定級數就能當老師？
A：考音樂檢定主要是給學習者一個目標，除非有野心考到教師級（各家檢定的教師級的級數、考試內容都不同），不然考檢定主要就是督促自己練琴，給予自我肯定。不過若是音樂科系出身，基本上不會考檢定，不需要檢定證明，就已經有足夠的實力了（但適不適合當老師是一回事，當老師除了音樂技巧外，擅不擅長教學才是關鍵）。
同樣通過教師級（以山葉為例，教師級還會分教師演奏跟教師指導級，要通過這兩種才有當老師的機會），也不代表一定能當老師，那只是基本門檻，重點是教學能力以及是否有足夠熱情等。
順道一提，音樂檢定系統多樣，最常見的就是山葉、河合跟英國皇家，又以山葉名聲最為響亮。
Q11：學音樂的過程中，最常碰到什麼？
A：各種鬼打牆跟被電。最常遇到的有：
看譜看得眼花撩亂、節奏錯亂（有時拍子很難算，尤其合手時）、忘了升降記號、力道很難控制（太輕沒聲音，太重像刺音，或是強弱變化不夠有層次）、觸鍵不平均、指法錯亂、手指打結、背錯譜等……不勝枚舉。
即便有練琴，自以為能讓老師滿意，但可能還是會聽過：
為什麼沒改？上次不是有講過嗎？
你怎麼忘了？不可以忘記！
要找指法！強弱不夠明顯！音樂性沒做出來！
你花多少時間練琴？你有練嗎？（聽過沒改等於沒練的）
你知道問題在哪裡嗎？你覺得這幾種彈法有沒有差別？聽得出來嗎？好告訴我差別在哪？還有呢？
有對節拍器嗎？為什麼不對節拍器？要對節拍器！
手腕不要太高！手不要太軟！手指站好！
不要只彈喜歡的曲子，要平均練！
要有效率地練習！不要從頭練到尾！
自己查術語！（以前還特地買了音樂字典，不過其實已經可以上網查詢了）
有什麼要改的，講一遍！自己寫下來！
這段再彈幾遍來鞏固一下！
（下略
族繁不及備載，可參考下列影片：
Q12：既然學音樂這麼辛苦，那為什麼還要學？尤其沒有要走音樂路的話是學心酸的？
A：學音樂就更學習其它事物一樣，重點不在於是否會以它為業，或是對生活有多大的幫助，而是增加自己的視野與涵養。在學習的過程中，可以接觸到更多音樂，進而產生興趣，如此一來即便不學了，音樂也變成生活中的一環。古典樂在一般人眼中可能有點遙遠，但若學過古典樂，無論學到何時，只要保持接觸，哪怕停學成為純粹的古典樂迷，都對眼界與內涵有很大的幫助──懂得可能不只是古典樂，還能學以致用，對於音樂、藝術的敏感度都會更上一層樓。
若覺得白費，那白費的不是學音樂本身，而是沒有保持接觸，以致過去所學全還老師，對於生活沒有任何影響。不是學音樂浪費自己的人生，是自己選擇讓學音樂浪費自己的人生。
當然，走音樂路也極為不易，需要極大的刻苦與毅力，若無法吃苦，勢必無法持之以恆。學音樂其實在修心，對我而言就是如此。學音樂讓我收穫良多，不只是在音樂的涵養上，還有吃苦耐勞的能力（論無數次被打趴卻又努力站起來）。
或許會迷惘、會偷懶、會想放棄，但只要咬牙堅持下去，流淚灑種的，必歡呼收割。之前的辛苦灌溉，終會結出豐碩的果實。
結語：
其實本文不只是雜談，也有甘苦談的成分（？）這樣看下來雖然對於想學習樂的朋友可能有點勸退（？）但其實並非不鼓勵學音樂，只是希望學音樂就跟做很多事一樣，要三思而後行，確定自己想要什麼，想達到什麼境地，為了達到目的要付出多少代價等。此外，也希望更多人可以大概了解古典樂的一些相關小知識（雖然基本上都是鋼琴），破解一些迷思云云。
最後，讓諸位放鬆一下，來玩個「猜曲子」遊戲吧──看看自己答出幾分吧：
創作內容
【雜談】關於學音樂這檔事
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