有聽過逆流而行的波斯貓嗎？
抬起貓足，嘗試溯溪。湍流洶湧而來，回憶摻雜其中。它們化為雜質，浮沉心河。
踩下去，將雜質踩入河底。
不能再看見那些雜質了。否則失神了、失足了，就會──
就會如何？現在的我究竟身在何方？
環望四周，發現自己不知何時已在舞台上，坐在鋼琴前，雙手變成貓掌的形狀了。
（又）成為波斯貓了。
按理說自己早已褪下了波斯貓皮，如今怎又變回原形了呢？
（喀噹）
舞台崩裂，與鋼琴一起，從舞台上深深失墜。
深深失墜，深深深深深地失墜。騰抓虛空，無聲吶喊。
（咕咚）
失墜到深海中，貓皮洗去，（一如既往）地於汪洋沉落。
（一如既往）
靈光乍現腦海，亮光閃現深海。
似曾相識的那個人，伸出了手。
這一次，終於能夠抓住了嗎？
懷揣一絲希望，伸出手──
●
在我伸手之際，白色波斯貓就跑了。
明明就只差那麼一點。
……我這是在做什麼呢？自從看到波斯貓（似乎是校貓之一）後，就陷入回憶的旋渦，想起醒前的那場夢。
變成波斯貓，從舞台上失墜，墜入深海變回原形抓不住救贖者的惡夢。
明明不再做這種噩夢許久，近來卻又重覆上演了。
是因為畢業音樂會在即，壓力太大了嗎？
想想，就是今天了。
來到學校，就是為了去琴房，做最後的彩排（練習），才會一大清早就來的。只是被波斯貓吸引住了。
該持續向前了，有太多東西需要調整，尤其是心情。
□
心情，我的心情也很需要調整。
雖然舉辦畢業音樂會的人不是我，但作為「她」的聽眾，心跳就跌宕起伏。
我最珍視的她，秦昕伶。
她的畢業音樂會，就在今天，就在此刻，即將開演。
演出結束後，我會到後台獻花，給她一個驚喜。在此之前，我已將花束轉託給工作人員，待演奏會落幕再取回。
要獻的花，是由7朵白玫瑰與6朵粉玫瑰交雜的花束，共13朵玫瑰，花語就深藏其中。不曉得她是否會明白，雖然知道其實不該這麼做，但或許這是我僅存的任性吧。要是問起，就說剛好在花店買到這種花束就好了。
現在坐在台下，與毅維、允傑學長、湘琳學姐一起。包括兄長也在，他似乎是專程來聽的，明明歌藝事業繁忙。
兄長似乎很關心昕伶，從他知道昕伶的存在後，就有這種感覺了。他們似乎也會私下談某些事，不讓我知道。從幾個月前跟昕伶去完花展回家那天，更加深了這個懷疑。
雖然試圖旁敲側擊，卻沒有答案。
是錯覺嗎？
心緒更加紛亂，我搖搖頭，集中精神，等待演奏會拉開序幕。
現在專心想關於演奏會的事情就好，比方要對昕伶更有信心。沒錯，她這些時日以來的耕耘，一定能在今日獲得豐收。
依照之前她在比賽得獎的經驗，應該就證明她逐漸克服舞台的恐懼了。比賽過後至今又過了將近一年，想必是有更大的成長吧。
──真是如此就好了。
畢業音樂會，是展現大學四年來的學習成果，昕伶的成果豐碩無庸置疑。只是，這也是畢業門檻，最後的畢業考，必須跨過這門檻，她方能從校園的鳥籠中展翅高飛。
不僅如此，聽眾也不少，多半是系上學生或畢業生，當然還有些系上老師。這些有音樂基礎，也認識她的人做聽眾，對她來說壓力非比尋常吧。
今天換做是我，肯定也是一樣的。
要在大學生涯的最終樂章，畫下完美的休止符，這就是最大的壓力所在了。
我將見證這一切。
在此之前，我已經竭力給予祝福。直至昨夜，我還打電話給她，給她加油打氣。她還說，這麼晚了還讓你打來真不好意思。
我直接回她一句：
『事到如今，還在說什麼客套話呢？別忘了，妳跟我，是知音啊。現在我能做的，也不過如此啊。』我緊握手機：
『其實……這麼說可能有點突然，總覺得一直都很抱歉呢，沒能跟妳一起畢業，在鋼琴之路上同行……』
『不，沒關係。廷均，我早就說過了，這也不是你故意的。遭遇過那麼多意外的你，才是辛苦呢。你一定會追上來的，何況，你一直都在，無論在何處，你都在。』
柔聲絮語般，在深夜。看不見彼此的深夜。
但只隔著話筒，總覺得有點近。
『是嗎，謝謝妳。謝謝，真的謝謝妳。』
詞窮了，只剩下了無盡的道謝。
『客氣的人是你呢。事到如今，為什麼還要道謝呢？我才應該道謝，是因為你，我才能夠走到這地步的。之前一直都在追逐你的身影，當我逐漸拾回自信與熱情，我才能夠……』她欲言又止：
『一時不知道該怎麼說呢，總之，謝謝你一直鼓勵我，拉我參加比賽，謝謝你。』
似乎含蓄害羞了起來。
『因為妳的音樂，應該要讓更多人聽見。否則多可惜呢？這世界，需要更多色彩。妳的人生，也需要更多色彩吧？』
微笑，壓低聲調，希望藉由話筒，傳遞我所有的溫柔。
『啊，嗯……』
她支支吾吾。
『怎麼了？』
『沒、沒事。』
『肯定有事吧。』
略微捉弄的語調，期待她的反應。
『嗯……就……突然說那些，感覺不太知道如何反應。承認的話，似乎會有點奇怪；不承認的話，會更奇怪……』
『哪裡奇怪呢？』
『這……』
『好啦，我明白的。』
既然她會為難，就不勉強她吧。何況，我大概也心知肚明。
『明白什麼？』
『妳猜呢？』
果然還是情不自禁地逗一下。
『你還真是過分，把你的溫柔還來。』
『我一直都很溫柔的。另外，昕伶是被我剛才的溫柔感動了嗎？』
『才沒有！』
高聲喝斥，一派果決。我也只是吟吟地笑了。
『妳還是妳呢，四年來都沒變。』
『哪裡沒變？等等，該不會又要我自己猜吧？』
『既然妳都這麼說了，那我就直接告訴妳了。就是不坦率這點。』
『啊？』
好想看到她的神情，或許滿臉通紅又錯愕，很有趣的吧。
『雖然其實我也……嗯，沒什麼，總之，祝妳的演奏會圓滿成功，不打擾妳了，晚安。』
聽見她有些不明所以的「晚安」後，按下了掛斷鍵。
我們之間的談話，彷彿一如往常，也正因為一如往常，雖然看似熟稔，但沒人能道破的無形高牆，始終存在。
彼此始終是無法完全坦誠相見的狀態。
這不單是彼此性格使然，主要是我自己的作為使然吧。我希望維持這種關係就好，知音的關係。
要說為什麼，因為……
我怕再一次失魂落魄，傷害他人，讓悲劇重複上演。
要是再度成為悲劇演員的話，就算是上帝也救贖不了的吧……
□
身著一襲青黑晚禮服上台，裙襬著地，遮住了還沒穿慣的高跟鞋（為了穿慣它還特地練習過）
氣場，與往常迥然不同。
有更多認識我的人在注視著我。
不只是系上的同學學長姐學弟妹跟教授（主修老師在評審席上），還有恩師也在。恩師終於在百忙之中抽身，取消所有的行程，特地蒞臨我的畢業音樂會了。當然，以前就可能會來捧場的廷均、嚴毅維、學長、湘琳學姐都有來，就連廷均兄長都來了。只差父母跟詩雅沒來。父母是一如往常地，身在海外出差回不來；詩雅則是要探望重病的爺爺，臨時無法赴約。
雖然不是全員到齊，不過這次也是陣容最豪華的一次了，已經心存感激。
隨之而來的是前所未有的巨大壓力，由於有做好心理準備，相信是能承擔的。
若氣場壓迫，那就用琴聲，將這氣場驅散吧。
那麼，現在就開始吧。不需要像夢一樣，成為波斯貓，就跟之前登台時一樣，做我自己，就行了。
調勻呼吸，聚精會神。回憶起，昨夜廷均給我的打氣吧。
──妳是調製音樂饗宴的廚師，將美味的音色，端出來給聽眾享用。
音樂被他形容成美食，真是生動的比喻呢。
──越是投入，越是專注，能夠加的調味越多，音色就能越是可口哦。
我相信，過去演出成功的經驗，就是如此。
將自己投身於樂海之中，便能自由變幻了。
自己必須先沉浸其中，其他人才會相信沉浸樂海的美妙吧。
在樂海中享用音樂佳餚吧，可以的話，還想引領聽眾到音樂宇宙，來一趟浩瀚壯闊的旅途。
用旋律來搭建太空船吧。
這四年來累積的能量，就在此刻釋放吧。
這四年的心血，沒有一滴是白費。
當逐漸尋回初衷，能夠享受舞台，就更深刻體認到了。
奏響吧，大學生涯的最終樂章──
※
這次終於能抽空來聽得意門生的演奏會了，真是開心。
我的得意門生，伶伶，演奏的是巴哈的Prelude and Fugue No. 17 in A flat major （BWV 862），是擁有「舊約聖經」美稱的巴哈平均律（Well-tempered Clavier）的其中一首。
並不是名曲，只是一首小小的前奏曲，很適合暖場，為這隆重的畢業音樂會拉開序幕。
巴哈的平均律共有兩冊，每冊各有二十四首《前奏曲與賦格》（Prelude& Fugue），BWV 862則屬於第一冊。
所謂「十二平均律」，就是在一個八度音程中，均勻分配成十二個音調，亦即樂器上的十二個音階。巴哈的平均律，便是嘗試用同一音律系統來應付所有調號的音階。巴哈的平均律證明了鍵盤樂器用二十四個調子中的任何一個，皆能寫出像賦格（Fugue）這種複雜的曲子。
「十二平均律」是巴哈為兒子音樂教育所寫的練習曲，放到現今，依舊是許多鋼琴學習者必練的。在鋼琴演奏會中，若演奏巴哈的曲目，平均律依舊無所不在。
或許沒有什麼個人情緒，但能使人心平氣和，沉穩大方的曲調，令人心曠神怡。
這就是巴洛克音樂的特色，在走向浪漫樂派的個人主義前，自有一種古典美。
伶伶曾跟我說過，自己並不是很喜歡巴哈的曲子，畢竟她更喜歡浪漫樂派的激昂。浪漫樂派的曲子是作曲家在音樂中釋放自己，充分展現自我。詮釋他們的曲子，必須滿懷感情，讓靈魂鳴叫。或許要完全還原作曲家的樂思是不可能的，至少真情一點也不能少。
相較之下，巴哈的音樂似乎比較無趣。只是她也逐漸發現，彈巴哈偶爾很舒壓，雖然費心神之處也不少（顧及聲部旋律線條）。巴哈的方正美感，伴隨她的用心，也體現出來了。
我自己其實很喜歡巴哈，想當初那個浪漫樂派狂熱愛好者知道時，也深感意外。
像老師平時這樣大喇喇的，肯定是喜歡更激情的音樂，她這麼說。
我有的反差，早就不差這件了吧？這是我對她的回應。
看起來像甜點派，其實是生肉派；平時很迷糊，上課很嚴謹。這就是我，我就是這樣的。
動中有靜，靜中有動，我也很需要巴哈這種沉靜音樂的陶冶。
不過，真要說最喜歡誰的音樂，果然還是貝多芬吧。
樂聖貝多芬，真是無所不能。
接下來，伶伶將演奏的，也是貝多芬的名曲《熱情》，令人熱血沸騰的時機即將降臨。
※
巴哈的曲子告一段落後，下一道菜是貝多芬的《熱情》。
《熱情》奏鳴曲是貝多芬中期的偉大著名作品之一，獻給布倫斯威克伯爵。貝多芬集古典樂派之大成，開浪漫樂派之先河，中期作品更是體現這點，最浪漫、激情的就是這段時期。貝多芬當時逐漸失聰，但對音樂創作的熱情不減反增，不斷打破框架，求新求變，才華更加綻放，成為無拘無束的音樂家。
會以《熱情》為題，乃因一位漢堡的出版商朗茲，感受到曲中充滿鬥志激情的樂思，而將此曲命名為《熱情》，並非貝多芬本人親題。然而，無庸置疑的，這首是貝多芬情感最為熱血澎湃、悲愴激昂的最佳體現。雷霆萬鈞之程度，完全不輸他的交響曲。
說這首能聽見最瘋狂的貝多芬也不為過，很難想像貝多芬到底是以何其悲愴的心情創作此曲。
或許是終其一生都在與厄運對抗吧，貝多芬的悲劇英雄性格，在許多曲子都能聽見，尤其是《熱情》更是展露無遺。
也是這種悲劇英雄性格，讓我深深著迷，與蕭邦走多愁善感的詩人風格不同，自己就是對於這種悲劇性的音樂無法自拔，簡直無可救藥。
並非為了強說愁，而是只有在聆聽與演奏這種音樂之時，才能將平時都不會察覺到的壓抑心情抒發出來也說不定。
平時也察覺到不到的，那種……
有點像在自嘲，為什麼會選擇這樣活著呢？
誰知道──
──既然妳都這麼說了，那我就直接告訴妳了。就是不坦率這點。
某人的聲音響起了，不坦率，嗎……
兒時的我可能坦率些吧，經歷了種種後，對於許多事情總是有所保留，無法再那麼純真了。
比方掏心掏肺幫助人什麼的……
……現在的我跟當時差很多嗎？不，我對重視之人依舊無法放下，廷均就是最佳案例。
明明知道他有那麼一點捉摸不定，詩雅還一直對我好言相勸，學長也告誡過我別做個爛好人……
想否定那一切，卻否定不了。我始終不認為自己是爛好人，至少不想承認，絕對不想。
為什麼那麼喜歡幫助人？這是早被質疑過的了，無論是廷均還是學長。
雖然早有答案，只不過，對於死性不改的自己，果然心情複雜。
矛與盾的激烈交鋒，擦撞了火花，迸發了激情吧。
似乎，隱約明白了什麼，或許我早已明白了。
灌注更多無法言喻的情感，來為音色調味吧。
要詮釋出羅曼‧羅蘭（Romain Rolland）對此曲的感想：「火焰般的急流在花崗石的軌道上」、「孟布蘭峰高聳在阿爾卑斯山上」。
火焰，就是火焰，對音樂如烈火般的熱情，曾被狠狠澆熄。我曾在音樂宇宙化為虛無，是貴人相助，我方能復燃，在浩瀚冷寂的銀河，如恆星般發光發熱。
在上次的比賽終末，我也曾化為火鳥，飛向宇宙，在宇宙化為灰燼。
燃燒自我的時刻又到了。
無論幾次都會這麼做，每演奏一次《熱情》，就是浴火重生一次──
今回不只是火鳥，我該化身的，是──
※
鳳凰，我聽見了鳳凰。
鳳凰在呼鳴，展翅高飛，飛向幽冷銀河，煥然發光，自成一個太陽。
無法言喻當下心情之澎湃。
太出人意料了，秦昕伶的成長雖然早已有目共睹，但在公眾舞台上，能夠有這般展現，又是大開眼界。
享受的不只是耳朵，還有視覺。聽到的不只是更多色彩，而是化為一道無盡光華，音色從多彩昇華為熾光，照耀幽邃的音樂宇宙。不僅如此，還有了味道。
在舌尖上蔓延的火辣。
舌尖並未麻痺，而是享受這火辣。火辣不斷竄流，侵襲了每一個味蕾與神經，比吃麻辣鍋更讓人發燙。
血液沸騰了，隱約耳聞血液蒸發的細微聲音。
好樣的一道菜，美味至極。
很久沒吃到這麼美味的音色了。
果然演奏家不能只是個演奏家，還必須是個廚師才行。
她究竟能進化到什麼程度？
畢業後，她還會持續進化吧，只要她的熱情不滅。我問過她，她的夢想。她說，果然還是想當鋼琴家吧，如果可以的話。
不進修了嗎？她說當然會，時間的問題。會先去闖蕩，精進實力，時機成熟，就會去考音樂所，不排除國外。
那你呢？如此反問我，我跟她不同，已經確定會去美國進修，朝小提琴家的目標邁進。
先進修後進修，小提琴家與鋼琴家，兩條平行線。
在名為畢業的岔路上，我們將分道揚鑣，即便始終沒有同行，然如今真要各奔前程了吧。
淡淡的失落。
就像與人漸行漸遠，伸出手，也只能眼睜睜目送對方頭也不回地走遠。
悵然若失（的那種感覺）
明知這是遲早要面臨的必然，真要面臨之時，似乎有些感嘆。
四年的注視，對於有才之人的注視，往後或許只能遙望了吧。
發現的千里馬，就要奔離而去，奔向心之所向了。
或許就是這種心情吧。
……嗎？
自己有所眷戀嗎？對於這樣的生活。
離開舒適圈才能朝夢想之路邁進，若這是實現夢想的必經之路，我應該要毫不躊躇。
這種生活不可能一直維持下去，理性上明白，感性上果然……
我還需要一點時間，學會放手這件事。
必須放手，才能抓住新的事物。
放下現在與過去，望向未來，目送她奔向前程，這樣就夠了。
期待妳變得更好，讓我們在音樂之路上再度相見。
──有機會，一定要對她這麼說。
她的《熱情》落幕了，她的〈悲劇〉（Tragic）即將上演。
就讓本人嚴毅維，感受妳如何詮釋心靈的〈悲劇〉吧。
※
總是從不起眼之處開始。
起初的綿綿細雨，是為了讓緊接而來的風狂雨驟顯得更加突然。
這就是蕭邦作品44的〈悲劇〉波蘭舞曲。
在波蘭舞曲當中，能與大名鼎鼎的作品53〈英雄〉波蘭舞曲比肩的傑作。作品規模之大，則僅次於最後一首波蘭舞曲〈幻想〉，難度也在〈英雄〉之上，儼然有了李斯特曲目的難度。此首無疑是蕭邦的波蘭舞曲中，最具悲劇性的一首。正因為其深刻的悲劇性，才會讓我如此深切著迷，無法自拔。
絕對稱得上，最喜愛的蕭邦作品之一。
不單是蒼涼絕望，還驚心動魄，聽一次就能深刻烙印心板，燒遍神經。聲嘶力竭地咆哮，有如巨龍噴火。
此首這麼特別是有理由的。蕭邦給梅切第（Pietro Mechetti）信中曾提及此曲「這是以波蘭舞曲形式所寫的幻想曲，而我會叫它『波蘭舞曲』」。可見此首已經幻想曲化，甚至敘事曲化，訴說的不單是感情，還是一個故事，很有故事的故事。
蕭邦在訴說甚麼故事？固然不得而知，但我自己有故事可以詮釋。
無疑是鋼琴之路的心路歷程吧，以及對於未來的徬徨。
我了解自己沒有放棄鋼琴家的夢想，正因如此才會感到徬徨，更加確立了目標後，對於自己是否能夠實現目標感到不安。
成為鋼琴家，是什麼樣的鋼琴家？是只要偶爾能辦辦小型音樂會，有幾個親友來捧場，就能心滿意足；還是要能夠在海外巡迴演出，成為鋼琴巨星，粉絲遍布各地？
貪心來說，當然希望後者，站遍全球舞台是許多表演者的夢吧？之所以要表演，就是為了滿足表演欲，讓更多人看見。
光明正大地愛現，就是表演者的本質嗎……
想要的只會越來越多，這是追逐夢想的過程。
即便現在我認為，只要能夠站上舞台就夠了，無論舞台多小聽眾多少。但能夠安於現狀嗎？每達成一個目標，就會多挖一次慾望的缺口。慾望的缺口越挖越大，就需要更多的成就來填補。但補不滿，慾望會將成就吞噬。
若無法達成自己的目標，該何去何從？
為了這個目標，又要付出多少代價？
我能夠，承擔得起嗎？
就連恩師都放棄了，她都說過：
──只有笨蛋才會去當演奏家。
──當演奏家太辛苦了，從小就開始苦練，沒有童年，這樣一路長大。然後明明每天花六到八小時，甚至更多時間練習，但是當今有多少人會聽古典音樂呢？演奏家要出頭實在是太難了，如果真有身價還要世界巡迴演出，是漂泊浪子呢。愛情、家庭……根本難以兼顧。
──同樣是音樂事業，當流行歌手還好些吧。那麼多人會追星，但那些明星，有幾個人是古典音樂家的？
──何況辦演奏會還常常賠本，場租費高昂，售票又廉價，聽眾如果又少……辦演奏會跟做公益差不多。我辦過幾次演奏會，再清楚不過了。
──就是因為認清到演奏界的殘酷，於是選擇教學，才有餘裕談戀愛，認識各式各樣的學生，還有妳。
成為鋼琴家的話，談戀愛也會更不容易吧，遑論家庭，一年四季都在飄泊。
──若有演出機會的話。沒有足夠演出機會，那會是我夢想的嗎？
說「這樣就好」，恐怕連自己都無法信服吧。
明知鋼琴家之路上有多少荊棘，卻還是要橫衝直撞，真是無可救藥。
以為只要用對音樂的滿腔熱情，就能將荊棘燎為灰燼嗎？當然不是。
只是不希望這團熱情之火，在蔓延之前就先自滅了。
好不容易才再度燃燒的。
都添了多少柴火進去，實在不想白費。
為此，即便付出再多代價，我都──
──真是如此嗎？
人生只需要音樂嗎？
逐漸悲憤激越的琴聲，似乎在嚴正否定。
我還需要，什麼？
琴聲在戰慄。
無法遏止。
──就是因為認清到演奏界的殘酷，於是選擇教學，才有餘裕……
隱約想起了什麼，只是關鍵字被琴聲掩蓋了。
似乎不願聽聞。
如此一來，我所追求的夢想，將來是否會後悔？
──若能知道的話，人生還需要賭博嗎？
每一次賭注都有賺有賠，這次賠了，下次再賺回來就好。
無論何其徬徨不安，都不能為畏首畏尾，這種人沒有追求夢想的權利。
即便我可能會跟恩師一樣放棄。
我無法想像，要是放棄了，自己是否會比過去更加慘淡。
大學畢業關頭，更無法逃避了。
只能持續向前，直到遍體鱗傷逃跑或倒下為止。
人生是無數的選擇題，沒人能滿分。
但只要我還活著，就不是死當。
如同能演奏完〈悲劇〉就不會悲劇地死當一樣。
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終於來到畢業音樂會的環節了，開始邁向收尾了。
比較沒有想說的，就直接放上畢業音樂會曲目，搭配文章看或許更能感受意境。
巴哈BWV 862：
貝多芬《熱情》奏鳴曲：
蕭邦〈悲劇〉波蘭舞曲：
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