【心得】茁壯，在空中──交響詩篇艾蕾卡 7

　　《交響詩篇艾蕾卡7》是京田知己導演、佐藤大編劇、Bones製作的原創動畫，於2005-2006年撥出，那是一個還有「年番」這檔事的年代。劇情講述英雄之子蘭頓‧薩斯頓巧遇神祕少女艾蕾卡，從此捲入一連串世界大事的故事。

　　本作可以從幾個層次切入。首先，雖然具有龐大的架空世界觀，但從劇情中，我們並無法得知詳細的背景（這點容後再談），因此更多的時候我們會聚焦在各個角色身上。而在角色這個面向上，骨頭社無疑是成功的，一群主要人物每個人都有分配到專屬劇情，心理刻劃雖說不上細膩，但「成長」的部分卻都有完整帶出來。而將這點體現的最成功的，就是主角蘭頓，我們可以說，《交響詩篇艾蕾卡7》就是蘭頓由一個中二小屁孩，成長為有擔當的青年的故事。

　　蘭頓這個角色剛出場時，情緒反應明顯、喜歡大吼大叫、中二、動拳頭快過頭腦，算是熱血少年漫的經典類型。動畫第一個段落，到霍蘭德交給蘭頓月光州的輪子為止，主要就是藉由蘭頓加入反叛組織月光州，加上一些小事件，來帶領慢慢領略這群角色以及背景世界。雖然各個小故事不算是非常有趣，但目的有達到。而蘭頓之所以被月光州接納，原因是蘭頓用自己的方式主動戰鬥了（破壞反射薄膜），儘管本人可能沒有自覺，但在這裡他有了初步的作為。

　　從第10集開始，安妮莫奈現身、珊瑚岩出現，主軸慢慢浮現。隨著蘭頓和艾蕾卡的過去逐漸揭開，兩人也面臨了衝突，蘭頓不用說，而艾蕾卡有首次出現了像踢門等情緒性的肢體表現。19-21是一個較大的轉折，從艾蕾卡被珊瑚岩包入、蘭頓爆發並首次認識到殺人是怎麼回事、到蘭頓離開月光州，當無法再拿「為了艾蕾卡」這個理由當擋箭牌，蘭頓還剩下什麼？

　　在這之前，他行動的理由是薄弱的、他不管對人對事都亂發脾氣是沒有藉口的；但我一直有疑問的是，到底為什麼霍蘭德他們不願告訴他真相？因為他只是小孩？就我看來，這一部分帳必須算在那些大人頭上，所以蘭頓在那邊自怨自艾自己什麼都不知道、都是他的錯，並不正確。另外，我可以理解蘭頓想離開月光洲，但他展現出了思想十分粗暴。可是，能指責「就因為這樣的原因」、或指責他不成熟嗎？我覺得唯一可以批判的點，是他從來沒有想過KFL裡面坐著人，這實在不太合理。

　　22-24集又是另一個精華。查爾斯與蕾或許是蘭頓遇過最能做為榜樣的人，通過與他們的相處，蘭頓知曉了自由的生活、自由的代價、自由的選擇。當蘭頓踏出機艙的那一刻，他才真正明白自己的心之所向，不是為了艾蕾卡這種冠冕堂皇的說詞，「想見她」，如此而已。而查爾斯與蕾也是一對非常棒的監護人，這裡有一幕令人印象深刻，當蘭頓決定離開，他問道「你們是從一開始就知情，才接近我的嗎？」，蕾笑著說「那還用說嗎？」，卻又隨即扭曲了表情；他們當然是知情的，卻遠遠不只如此，可為了讓蘭頓心無罣礙地離開，她知道她只能這麼說。將蘭頓視作成年人、教導他、賦予她選擇的自由、最後放手；不論蘭頓是否有說出口，我想在他心中，那兩人就站在父母的位置。在這個脈絡上，滑空這項技藝，除了酷炫、有趣，更承載了不同的意義。

　　當蘭頓不再是屁孩（其實還是有點屁），他要回到月光州面對霍蘭德、面對艾雷卡、面對自己。

　　事實上，蘭頓這一階段的成長在這個時點便已完成，之後回到月光州、直到新的尼爾瓦修完成，只是這種成長的具現而已。個人覺得，這一階段真正的重點在於艾蕾卡以及塔荷，兩人面對現實，尋求新的、更舒適的定位；更重要的，是霍蘭德的轉變。尤其是後面兩個人，塔荷和霍蘭德一直都是最重要配角之一，但是他們將在這裡完成自己的成長，同時也意味著從主舞台退出。當他能開口承認利用了反主流、利用了保護他人，這是霍蘭德的救贖。我覺得在許多意義上，喜歡霍蘭德的成長、更甚於蘭頓的。

　　先安內之後，便開始壤外，於是接著大多時候都在跑主線；直到進入Zone為止，基本上劇情是相當順利的，而順境自然看不出角色的成長。但是進入Zone之後便不同了，蘭頓、艾蕾卡和三個小鬼的孤島求生記並不是非常好看，蘭頓在面對無力可施的情境，魯莽、毛躁、屁孩、不夠體貼的一面又開始展現；然後摩利斯這傢伙肯定有什麼戀母情結，拿槍威脅蘭頓那段非常令人傻眼。不過，這一段劇情並非一無是處，最終蘭頓接納艾蕾卡身為珊瑚岩的事實（實際上應該要說是艾蕾卡接納自己並非人類的事實，畢竟蘭頓幾乎從來沒為此困擾過）。

　　然後，最後一集蘭頓完成了本劇最後的蛻變。他在眾人呼喊艾蕾卡時所展顯的沉穩、眾人急躁時仍持續思考自己想做與該做的事；尼爾瓦修呼應他的成長，變成了最終型態。「我想他不會回來了」，當建吾說出這句話的那一刻，我才真的有種他長大了的感覺。

　　骨頭社早期的長篇作品，都能感受到一種描繪大世界的雄心壯志，這點非常感人。這是在如今即使強如MAPPA、Trigger都做不到的。

　　在《交響詩篇艾蕾卡7》裡，情緒的轉折雖然不是說非常精緻，比如說蘭頓和艾蕾卡的感情也進展太快，這點我一直常疑惑；但通過層層鋪墊，人物也漸漸豐滿。這是長篇的優勢，讓觀眾能跟角色一同成長。更難能可貴的是，沒有一集是胡搞瞎搞，若回溯性的檢視，可以知道每一集都有其功用，要不推進劇情，要不型塑角色，通常是兩者並行。

　　而廣大的世界觀讓骨頭社有機會去探討一些哲學問題，比如13集討論了現象與表象。本作的觀點是，現象有其自然存在，但只有被觀察與再現（表述）之後，對於人類來說才存在。這跟自然的關係是什麼呢？她或許是在說自然就是各種現象的集合。而觀察與表述又是兩種事。當談到珊瑚基質，他表示這無法觀測與再現，故唯一想理解的方法就是進入現象本身，只有體驗而無再現。

　　骨頭社的作品通常有另一個優點：不會亂開上帝視角。比如18集，為什麼布列塔尼突然放棄挖掘？從蘭頓的角度，我們的確不會知道布列塔尼的理由，但這樣的事件又和蘭頓的煩惱有著若即若離的結合。不開上帝視角，這樣的故事是困難的，那代表你的每個角色都要有想法，然後讓所有想法交織成一個故事。我必須說，在這點上骨頭社也不是每次都很成功，但他們總是有意願去嘗試；而若做好這點，其效果是無與倫比的，由於觀眾只能知道片面的資訊，當故事走到最後各個線索匯流在一塊，那種整體感覺非耍花槍的展開所能比擬的。這點，是給認真看待劇情的製作組與觀眾最好的報償。

　　缺點當然不是沒有，而且還很多。在角色上，蘭頓這傢伙著實令人煩躁，不喜歡這種情緒反應明顯的角色；艾蕾卡也是，沒有女主角的架式也就罷了，常常自顧自在那邊低落，配合上蘭頓的murmur，好像全世界都欠他們幾百萬，因此他們這一對我只能給予理智上的祝福。相較之下，配角群們要出彩多了，霍蘭德和塔荷前面提過，這邊不再贅述。另一個亮點自然是安妮莫奈和多明尼克，這兩人敢愛敢恨，互動又有趣，他們要是拿來做主角肯定更吸引人。

　　再來，前面說骨頭社不亂上帝視角，但這和東西講得不清不楚是兩碼子事。甚麼絕望病根本連解釋都沒解釋，至於珊瑚岩和人融合之類的話題，聽來牛逼，卻也講得不清不楚。甚至就連情感刻畫，就像前面說的，幾乎都是忽然之間兩人就好上了；即使是我喜歡的兩組配角，也從來搞不清楚他們感情茁壯的過程。

　　不論如何，我至少可以說，骨頭社是一家用心的公司，比方25集，連喝湯都會記得一手拿餐巾接著。而26集，或許是整部作品滑空做的最美的一集（最美滑空手艾蕾卡），那樣的飄浮、流動感，是需要常細緻的觀察每一個細節（我猜應該就是參考衝浪吧）；這裡說他滑空好看不是那種特效亂噴，而是像《吾皇刃譚》一樣對動作、一招一式嚴格要求。是在《最終流放》後，看過最美的空戰。

　　總的來說，《交響詩篇艾蕾卡7》有著良好的製作、廣大的世界觀、不錯的人物塑造，還有稍嫌鬆散詭異但處理方式尚可的劇情。雖然不是我最喜歡的骨頭社原創（順帶一提，個人最喜歡的是《黑之契約者》），但他有著滿滿的誠意以及漂亮的滑空，於是對於有空閒的朋友而言，還不到需要細細品味的等級，但可以一觀。