《閒聊》無聊與看不懂的藝術

「只要不爛到噁心人，其實觀眾不怕爛片，他們更怕的是無聊。」

先強調我沒有否定Lex大大這段話的意思，這話對以好萊塢為首的商業電影而言是對的，作為一部要賺錢的動畫電影當然不能無聊。但若往電影這個娛樂、造夢的表達形式更深層處走，抵達電影的藝術表現領域時，「無聊」這個詞彙有很多能探討的地方。因此能搭配《閒聊》看電影是需要練習的這篇閱讀。

「無聊」是一種情緒，一種心理狀態，是我們面對時間的感覺，當我們處於不得不等待的狀態下時，無聊就誕生了，因此無聊是空缺的產生，代表未被事物填滿。這裡可以發現我們為了不無聊，始終處於被填滿的狀態。

我們會選擇這樣的狀態其實是身處的環境使然，對於現代社會浪費時間是非常奢侈的行為，高效率、快節奏才是人們應該做的事。當我們觀察人群會發現在破碎的時間中，像是車站等車，做的第一件事是拿起手機，玩遊戲、看影片，或者做其他事，來填滿這段時間。現今許多YouTuber的影片都是控制在10分鐘以內，敘事、剪輯節奏也越來越快；漫畫也因為手機網路時代的閱讀體驗，出現了條漫這專門為手機閱讀的創作形式；更多的遊戲為了進入手遊市場推出了各種M。因此人們更怕無聊是合理且正常的，因為生活中有可能出現的空缺狀態早就被各種娛樂手段占滿了。

現在要說做什麼事會讓人回到空缺的狀態（俗稱「無聊」），應該就是「藝術」了。不論是雕刻、舞蹈、繪畫還是電影，這些藝術的表現人們往往會因為看不懂而覺得很無聊，其實看不懂是正常且應該的，因為有些「無聊」是故意被創造出來的，某些藝術創作本來就不是為了理解什麼，而是回到這一（雕刻、舞蹈、繪畫、電影）行為本身，用純粹的視覺去欣賞這些藝術。

從這可以看出「無聊」作為一種心理層面，是具有主觀性與個體差異性的。當電影敘事因為緩慢使各項元素的展開緩慢，使觀眾對資訊的解讀感到停滯，便產生「無聊」與「沉思」的差異。

由於藝術探討到後面會進入哲學領域，所以關於「沉思」可以找些名言來探討。

馬丁·海德格爾曾寫：「深深的無聊如同無聲的迷霧，在生存的深淵中四溢開來，淹沒一切的人與事，在非凡的冷漠中獨處。這裡的無聊揭示了一個整體的存在。」

這裡的無聊很像瑜伽裡的冥想，也很像沉思。

2019即將到來，我最喜歡的TED演講還是2012年蔣勛老師的「留十八分鐘給自己」。

當時代洪流滾滾向前時，藝術總是能作為人性的一盞燈。從許久前的美術工藝運動到近代的後現代主義，都是批判、反抗這個社會，並引起人們的思考。