《水行俠》改編自DC漫畫旗下的同名角色。由溫子仁執導。傑森·摩莫亞、安柏·赫德、派翠克·威爾森、威廉·達佛、妮可·基嫚等人主演。
本作是DC電影宇宙第六部作品，故事接續在正義聯盟之後。雖然荒原狼被英雄們打敗，但海底下的世界蠢蠢欲動，亞特蘭提斯的國王歐姆打算聯合海底王國，反攻陸地，而唯一能阻止他的，就是王后的長子亞瑟，人類則稱呼他為水行俠。
本片有著非常多的壯闊場面和精彩特效，彷彿高熱量的滿漢大餐，讓你目不轉睛地一直看，海地城市被塑造的非常美，科技和創意的互動很有趣，絕對是DC目前為止，娛樂度最高的作品。
我很喜歡『陸地與海洋的連結橋梁』這個概念，一部好的電影或藝術作品，詩意是很重要的一環，王子復仇記已經演了上百遍，但水行俠依然給出了新鮮的答案。
我覺得水行俠之所以成功，不光只是特效或男俊女美，而是他的故事主旨很明確，雖然簡單但每個人都能理解，這才是一部商業電影為什麼好看的核心原因。
亞瑟這個角色乍看之下很像是王道漫畫裡的公式主角，但劇本有認真經營亞瑟背後的身世，刻畫出他對父親的愛、他對母親的思念，進而讓觀眾完全理解他熱愛陸地也思念海洋。
類似背景的角色就是漫威洛基，同樣也是身分不被認同、居住在異地的北漂青年，只是一個是為了阻止戰爭而返鄉，一個是沒有鄉可返了只好努力證明自己，但他們的終極目標都是讓兩個身分能合而為一 (BTW超人也是北漂青年)(地球在氪星上面)(我亂講的)
這種設定一直都很討觀眾喜歡，數百年來都是如此。
如果DC要走過往的風格，就是加深這種身分的歧見，以及對角色的影響，但結果大概不會比現在好。雖然大量的特效和打鬥確實壓縮到劇情的發揮，但靠著足夠多的片長也讓文戲不至於完全沒有，該交代的還是有交代，只是不深刻。
我覺得DC確實需要一部四平八穩的作品來穩住腳步，先前的自殺突擊隊口碑失利、正義聯盟的票房失利，這塊招牌要怎麼找回觀眾的興趣，是DC電影的大課題。
水行俠為了阻止戰爭而回到亞特蘭提斯與歐姆爭奪王位，但他的動機是更崇高的世界和平，也就是從國王到英雄的過程，這個概念我很喜歡，劇中也透過一段台詞講了出來。
我個人較偏好DC英雄，也有一部分原因在這裡。DC的英雄就是赤裸裸的『英雄』，其英雄色彩超級濃厚，配上他們無所不能的強大力量，那種氣質有種古典美，彷彿回到西元前，人類崇拜宙斯、崇拜太陽神的時代。
電影裡也不吝嗇展現水行俠的各種能力，例如水下暴衝、高超武藝、推動潛水艇、刀槍不入、根本打不死等特性。即便是更偏向通俗易懂的作品，DC依然有拿捏好凡人與神的距離。這點真的要好好感謝查導的鋼鐵英雄，給DC打下極為紮實的基礎和藍圖。
而漫威就像是走進了英雄文藝復興，開啟了以人為本的思考，探索人成為英雄的可能性，凡人跟神的距離非常模糊，英雄不再遙遠，也沒這麼神秘。
作為溫子仁的作品，一些突然其來的驚嚇效果還是有的，我確實有被『嚇到』，但類似的效果玩太多次了，甚至變成很生硬的劇情轉折手法，加上情緒音效不斷重複使用，會令人有點疲勞。幸好這部電影的燒錢程度夠高，不斷帶出新鮮的場景和特效，讓觀影體驗有保持在高分，玩命關頭七也用了相同的手法，確實很有效。應該說現在的商業大片已經將『故事背景持續變化』當作公式了。
這部片又向世人展示了DC有多會選角，相信各位光看預告就能感覺到傑森·摩莫亞強大的氣場，在大螢幕上看安柏·赫德，令人覺得幸福。
我知道很多DC粉絲會抱怨，這部片一點都不DC、娛樂過頭、商業氣息太重、電影大雜燴、根本漫威作品等等，我都同意這些看法。
身為一個將BVS和黑暗騎士並列第一的腦粉，我，也知道水行俠的娛樂程度之高有點太突兀，甚至有點太刻意，讓人難以聯想這是DC電影世界觀裡的世界。但比起定義DC風格，我更怕華納不拍DC英雄電影，我也相信這些厲害的電影工作者，一定能在商業和內涵取得平衡。
在正義聯盟的災情之後，我反而希望這些超級英雄能朝自己適合的路線去發展，該黑暗的就黑暗，可以歡樂的就歡樂，其故事類型不需要被DC風格給左右。
水行俠這個英雄本來就沒這麼多包袱，放手一搏也是很正確的選擇，甚至也不一定要搞什麼英雄集結的套路，各自拍到最好也是一個方向。
長遠來看，只有DC一直拍下去，我才有可能看到限制級的大笑蝙蝠俠電影版上映，對吧？
很好看的水行俠，推薦給各位。
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