首先先為公主殿下獻上生日快樂！然後本次V家十七選，為特別從非名P中選出十七首，範圍僅限niconico，只投稿在niconico外的一律不列入考慮。
至於入選標準全在個人喜好，所以看的時候切勿抱持著：「咦？那首居然沒上？」的心情。
另外選曲有幾個基本規則：
1. 為避免無雙，一位P主最多只錄取一首
2. 入榜曲不再作排名
3. 限原創曲(除非我沒發現)
4. 是否為「名P」我自己定義，而參考標準只限niconico內部人氣，並以17年情況為主
5. 時間為niconico上傳時間，所以即便是以前的專輯曲釋出，也算在17年
6. 標題皆為niconico日站的標題
7. 華語圈的曲子很抱歉不列入範圍內
SetsU (雨河雪)：投心自殺 初音ミク
打頭陣就由這首來吧，身為一個追許久的人SetsU許久的死忠粉，真的覺得這首歌十分動人。在這首之前，從出道作《存在免罪》開始，他耕耘了足足四年，但實在不是個有名氣的P主，不少曲子甚至連一千再生都不到。
這首在初音微微顫抖聲音下，與上一首愛似是呼應著的歌詞，描繪出了宛如在空無一物之中的拚命的努力、但卻毫無斬獲的模樣，在認清現實後，終於灰心喪志。
但又不願服輸、如同賭氣般的把自己從以前到現在擁有的一切全部展現出來，就算要在這片夜色中無聲無息地消失，也要讓現在看著的人記住這名少年，因此儘管整個曲子是負面為主，卻有如沾滿汙泥的寶石，一旦撥開上面的污穢，就能窺見藏於底下、瑰麗發光的夢想。
順便一提，也有在追SetsU或有看過加零影片的人，應該也知道後來他又復出了，復出時間差不多是在LLSS完結不久，害我懷疑他該不會是要認真追LLSS第二季才停止活動的吧(大誤)，再復出之後可能是因為引退效應，他的人氣也上升不少，在youtube《投心自殺》至今甚至將近20萬再生，18曲選時我有可能會考慮改把他排到名P當中。
新人組
ろくろ：明朝、猫は静かに嗤ふ / 初音ミク
17年以《超常現象》出道的新人強者，曲子多以鬼怪為主題，尤其到了18年人氣更是高速上升，加上春野、あめのむらくもP，這三位新人可說是17年強大的證明之一，不過由於17年時他還尚未如此有名，所以這次才會列為非名P。
本曲類似米津早期的那種曲風，以規律的敲擊聲開頭，接著進入疾快又帶有異色感的前奏，初音的聲音切入的瞬間反而慢了下來，到了副歌又轉為快速激唱，連續使用巨大的反差給本曲加深印象強烈的詭譎感。
Calkyon：Nay / feat.IA
Calkyon本來是從事V家試彈，以蜜柑星P的曲子為主，在17年以《Nay》這首出道加入P主的行列，曲子多為輕快明亮、幾乎純鋼琴編曲。
雖然他是個相當忠實的蜜柑星P推，無論這首還是之後的曲子都可以看得出來他被蜜柑星P影響很深，甚至這首出道作就是由蜜柑星P本人來幫他編曲的，你聞到的橙味絕對不是嗅覺出錯。
我們也可以再次知道蜜柑星雖然遇到MIX的編曲就是弱了點，但要是幾乎純鋼琴的話，他的編曲能力實在厲害，由反覆的音階慢慢把曲勢帶上去，中間更在間奏加入少許的貝斯聲，然後將鋼琴進入高音一口氣抓住氣氛，接著又回到反覆音階，完美詮釋什麼叫做「聽風景」。
好，這邊先暫停吹我大橙，在另一篇有更多時間能讚美蜜柑星P，總之我要說的是，他和蜜柑星還是有決定性的差異，就算在這首蜜柑星編曲的《Nay》都能感受到，蜜柑星P給人的感覺就像是輕盈中帶有寂寞的憂鬱青年；而Calkyon則有一股蜜柑星P沒有青澀衝勁，而這股青澀衝勁給人的感覺就像熱力四射的真夏小男孩，而那個正能量十足的歌詞更加深這個印象，讓我們不自主的覺得他的曲子：「好可愛！」。
クオリア：或る夏服少女とバス停 / 初音ミクDark
又是17年新人，在17年以《八月、空にロケットが飛んだ》出道的P主，看曲名就能知道他是以夏曲曲風為主的P主，而且一出道完整度就高得嚇人。
我在《或る夏服少女とバス停》和《八月、空にロケットが飛んだ》這兩首猶豫了很久，這兩首期時都很厲害，把鄉間涼夏那種特有的寧靜悠閒氛圍抓得很立體，而且又不至於太像n-buna或蜜柑星P等人的曲風，當然部分神似還是在所難免，但還是有足夠的鑑別度。最後還是覺得《或る夏服少女とバス停》那聲彈珠汽水的框啷更加抓到了我的心。
InOne：白昼の停留所 / feat.IA
InOne為2016年以《水と、空蝉。》出道的P主，我是因為飴屋エマ畫了《センチメンタル・テレキャスター》的PV而認識他的。
而本曲基本上就是InOne的招牌風格，毫無花招、簡單爽快的夏曲，雖然編曲厚度有些不足、全曲節奏如同鋼琴練習曲一般，不過他在這首調教精度比以前進步不少，契合曲風的調教與夏曲這個主題下，簡單的編曲反而成為意想不到的亮點，讓全曲的透明度更加亮麗。
Aruchi(或風)：【初音ミク】ハレムヤ
16年以《さやにさやに》出道的P主，而那首也在我的
16年十曲選當中上榜，他是個低產高質的作者，扣除兩首都有的NNI版後，他至今只有兩首創作。
和《さやにさやに》一樣是偏民族調的曲子，但這次不是悠閒鄉村風的氛圍，而是與曲名相同，如同聖歌一般帶有強烈奇幻感，而且調教有巧妙的把聲線比較有厚度的擬真調教和很有VOCALOID感的電音調教交錯使用，讓整個曲子的層次精緻不少。
shino：【shino】ライラ / 初音ミク
也是17年的新人P主，以《SugarlessHeart》一曲出道，風格很難說出到底以什麼為主，畢竟他很多曲子風格都大相逕庭，實在有點難歸納。
是說這首一直讓我想到PIPPO的《デルニエ旅行記》，但是這兩首都有一個特點，兩首都是曲子可愛，但實際上卻訴說著微微的憂鬱，差別就在《ライラ》曲風是輕盈與疾走的交錯；《デルニエ旅行記》則是輕盈與悠哉的交錯，導致這兩首聽起來截然不同卻又會互相聯想。
平田義久：この夏のすべて feat. 初音ミク / 平田義久
16年新人P主，以《東横線》一曲出道，是典型派的都會風R&B為主，繁華、慵懶、憂鬱，以這麼正統的藍調為主力創作的P主在V家圈實屬難得。
選好後看了一下，某B這次也入選了平田義久的曲子，但他是選中相當正統的藍調曲《ドラマみたいに》；而我則是選中的是《この夏のすべて》。
在使用R&B編曲的同時，也加入了類似日本民謠和8、90年代的日本流行歌的元素，個人對這種複合風格的曲子抗性很低，雖然《この夏のすべて》沒有平田義久一直以來最擅長的慵懶風格，但聽著卻彷彿可以看到一個男高中生如何暗戀著對方的青澀模樣。
耕耘組
mie：【IA】 二人の夏 【オリジナル】
只能這麼說，雖然知名度不高，在我認識的P主當中，mie絕對是和風調曲子的第一把交椅，不作第二人想，從編曲到調教再到歌詞，完全無懈可擊，完整度高到我幾乎很難給他的曲子什麼介紹或心得，實在……太難用語言來表達了，還是請大家直接欣賞吧。
Poi：狐の森 / 初音ミク
既陰森又有透明感的曲子，兩個本來矛盾的風格結合地非常融洽，在背景加入了不少鳥鳴、蟲鳴等聲音也相當契合曲子本身的氛圍。
副歌尤其厲害，慢慢把音調越拉越高，連聽眾都會不禁感到那股屏氣凝神的緊繃，第二次副歌更在最高張的瞬間斷掉聲音，反而把那股難以名狀的驚悚感給持續下去，初音的聲音重新回來後，背景則猝不及防的消失變成清唱，帶出意味深長的餘韻。
arison：【IA】永眠桜 【オリジナル曲】
以民族調曲風見長的arison，雖然編曲不錯，但一直以來的硬傷就是在調教實在不怎麼樣、甚至該說有點糟糕，而且他很愛用IA，雖然不是不能理解和民族調契合性最高的就是巡音和IA了，但IA一旦調得不好，聽起來就是有點……消磨精神，自然之敵P以前的IA就是這樣。
不過這首調教就十分不錯了，和以前相比真的進步非常大，而且編曲上主歌明明是典型民族調、副歌居然陡然一轉為和風調，但整首曲子卻不會覺得違和，一聽的當下實在是讓我不免感到驚呼，真的能夠看到arison默默地努力成長。
ナナツナツ：【初音ミク】オレンジの夢【オリジナル曲】
從14年開始投稿的P主，到現在4年間，投稿了71首，產量絕對說得上是十分高的一員，但niconico內卻沒有一首超過兩千再生，不過即使不受矚目，依然努力耕耘到了現在。
本曲是借景抒發的抒情曲，編曲基底是微藍調風，而這特地放慢、宛如神遊一般曲速，不但呼應標題，更是像細膩地把眼中所見的風景、連同心中的哀傷詳盡地展現給聽眾一般，所以雖然節奏緩慢，卻有著意想不到的強勁。
而這種微藍調風我覺得也是ナナツナツ表現得最好的風格，我也十分推薦ナナツナツ的其餘藍調曲。
優依：【初音ミク】螢花【オリジナル】
和風曲的高手P主，雖然也有其它情歌、動畫風等等地曲子，但優依的和風曲是最有硬實力的，而且他不是用IA，而是用公主殿下的聲線調出這樣的厚度來詮釋和風曲，所下的功夫可想而知。
而且歌詞的唯美也不遜於編曲和調教，直接到副歌來看，從月亮、聲音、螢火蟲、線香花火遠至近一層一層的描寫，間接堆疊出了對去世戀人的思念(雖然沒有明言，但歌詞暗示應該是死了)，第二次副歌的水灯飄過，更是和第二次主歌在雨中的河面看不見戀人的身影呼應，把整個畫面和心境描摹的非常淒美。
戦車P：【初音ミク】旋律の架け橋【オリジナル】
戦車P，特色就是和名字完全相反的抒情慢歌，至於他到底該算下面的擦邊組還是耕耘組我有點難判斷，雖然算有點人氣，但想了想最後還是覺得應該算在耕耘組會比較適合，所以就乾脆把他放在耕耘組最後一位吧。
這首明顯就是為了十周年作得賀曲，投稿時間也是在8月20日，歌詞就是在描述大家與初音相見、初音將大家連結，緩滿的旋律卻用高昂的聲線唱出，整首曲子猶如按耐不住傾訴之情，強迫著自己冷靜地將難以訴說的感情全話為音樂唱出。
當中有一句歌詞「星の砂の大地には 無数の夢の跡」，沒猜錯應該是針對砂之惑星的歌詞，雖然如今星球是一片沙漠，那些砂上也留下了無數無數、圈子中每個人走過的夢的痕跡，即使是沙漠，卻也是遍布著璀璨無比的星砂。
擦邊組
ユジー：【初音ミク】透明少女のすゝめ【オリジナル】
嚴格來說ユジー當非名P是嚴重犯規到不行的，他有的曲子甚至快殿堂了，不過可能產量頻率低，後來的曲子其實人氣有慢慢降低，像這首《透明少女のすゝめ》走遍三站再生都低得嚇人，所以這次就讓我破例把ユジー放在非名P當中吧。
這首從前奏開始就保持著非常歡快的節奏，看開頭四句的歌詞彷彿在描述靈魂出竅，我還以為是魔法冒險那種感覺的曲子，結果看到第二次主歌的歌詞，才發現原來是對諷刺向，而且主題浮現後旋律更進一步，簡直就想舞曲一般，和歌詞的反差呈現很豐富的張力。
Clean Tears：【初音ミク】Angraecum【オリジナル曲】
雖然Clean Tears在youtube算頗有名，但在niconico內近幾年的曲子平均下來普普而已，雖然原因可能是他的主要粉絲都買CD，不過我也說了我是以niconico上的狀況來作為分類基準，所以和ユジー一樣，我把他判斷為名氣不再那麼顯著而被歸類到非名P當中。
17年有傳到niconico上的3首中，我個人最喜歡的是這首，《One Half》、《Ruby》我都覺得前奏太快了，Clean Tears多數作品的特色除了空靈的歌曲外、就是偏長的前奏，像《Angraecum》前奏就有1分30秒之久，前一分鐘雖然是電音，但節奏不會過快，後三十秒則切入不急不徐的鋼琴，給歌曲作出了相當完善的鋪墊。
壓軸
キュウ：始まりと終わりの歌...初音ミク
壓軸就是他了，キュウ為17年的新人P主，就是以這首《始まりと終わりの歌》出道，老實說這首在硬實力上並沒有說很優秀。
開頭那簡單、而且音質還有點差的電子琴前奏害我以為是兒歌向曲子，中間突然插入的水晶音樂音效也過於粗暴，沒有和電子琴好好配合，而且水晶音效也沒有起到賦予曲子透明度，反而和電子琴互相干擾而顯得刺耳，還聽不到一半我就在猜想他大概是只用了能免費取得的音樂素材來MIX而已。
但是這樣可以說是陽春的曲子卻不知不覺打動了我，即使沒有當年那些P主那麼強悍的硬實力，但這風格卻不免讓我想起早期08、09年的V家曲風，那種努力地摸索著，每次發現新成果就會歡欣鼓舞的模樣，即使笨拙卻豁盡全力要把一首曲子作出來的努力家感覺，在V家各種技術已經發達成熟的現代這種感覺實在讓我耳目一新。
當年V家，也是這樣陪伴著大家走過來的。
不是嗎？
後記：
上調到十七首不外乎就是因為非名P應該給予較多的曝光度，而且順便對應17年，對，這個我就是學加零的
然而就算上調到十七首，還是有很多在考慮之中的名單，最後被刷掉的人，有的甚至是反覆斟酌最後只好拿掉的人，所以在下面附上一些進入考慮名單的P主們
大家有什麼想推薦、比較不為人知的曲子或P主，也歡迎再底下留言分享。
創作內容
【V家】初音ミク11th生賀──17年VOCALOID非名P十七選
緋紅、誓約 (17)