首先，底下的連結是最近在網路上公開的講義全文
從囊括各學派的角度去探討Vocaloid這個分類，雖然是看似通識類的外部講師專題，
但內容卻毫不含糊，不過這邊想另外聊聊的，是講義中提到的一個作曲者「Haniwa」
首先要說的是，這個Haniwa跟那個ハニワ是不一樣、不一樣的！
就某種角度而言，他對於Vocaloid在音樂中的處理方式，態度是冷靜到接近冷漠、甚至冷酷的程度，這同時也反映在他的音樂調性上，張狂、激進、無機質，旋律雖然疾走感強，但同時也充滿著隱晦的不安與狂氣，而與此相對的，是他使用結月ゆかり那溫柔冷靜的Voiceloid朗讀。
對，Haniwa的曲子很多都不是用Vocaloid，也就是說他不是拿這些角色來「唱歌」，而是來「說話」的，(所以NICO上有個TAG叫「POEMLOID」，意即讀詩的Vocaloid)他把他的想法與理念，搭配旋律以及畫面的編排，形成類似現代詩的結構呈現出來。就算不去看文字的內容，光聽編曲就是一種很棒的享受。
而為什麼會提到Haniwa？因為這篇講義裡面的其中一個標題
「ボカロ」というジャンルの条件とは？
(被稱為「ボカロ」這個分類的條件是？)
剛好跟Haniwa的這首曲子講的東西是很類似的：
VOCALOIDと区別される音楽の解釈。 / 結月ゆかり
對一般的Vocaloid Fans來說，似乎已經習慣直接將Vocaloid音樂當作一個整體的分類，誠然大家或許還是會去區分如Rock、Jazz之類比較顯而易見的子分類，但對於「Vocaloid音樂」與一般音樂之間的差異的思考就比較少見了。
對人類而言，Vocaloid這個物件的性質是一種很矛盾的存在，她必須有指令才能行動、缺乏自我的意志，然而在這個領域之下，只要有著與Vocaloid類似的波形，所有既存的音樂類型被賦予了新的分類，在這層意義下，Vocaloid無疑又是自由的、不受約束、而且兼容並蓄的
然而技術會進步、技巧會推移，除了益發進步的人間調教之外，各色逼真的引擎技術也在不斷推陳出新，短短的十年之間，我們再度不得不面臨這個幾年前可能只是想像的疑問：
「當人類與Vocaloid之間的差距越來越近，是否Vocaloid這個分類還有其必要？」
對一般人來說，只要曲子使用了Vocaloid來演唱，就可以算在ボカロ這個大分類之下，這個大家應該不會有太大異議，然而，再重新思考回「差距」這個問題之後，就會讓人忍不住想去驗證這個定義問題，那麼首先要做的，就是驗證「Vocaloid是否能消弭與人類之間的差距？」
兩種作法，一種是讓Vocaloid複雜到接近人類、另一種是讓Vocaloid單純到與人類分不出差異，於是基於後者的定義，Haniwa有了這首曲子：
「VOCALOID」の脆弱性。 / 初音ミク
在這首曲子之中，Vocaloid的元素只剩下一個從軟體中抽出的氣音而已，可以說單純到不能再單純，甚至你不說也不會知道那是Vocaloid的元素。
這個分類境界線的模糊化與曖昧化，也是前面課程講義之中提到的一部分，原本「分類」這種東西，就是會隨著樣式、時代、人種、階層、場所等種種因素產生推移，所以在史學的角度來看，明確判定一樣事物的成份是「A」、「B」或是「A+B」的狀態是有其必要的。
附帶一提，跟「脆弱性」這首曲子類似概念的技巧，以前ATOLS也玩過：
【初音ミク】 呼吸 【インスト】
雖然是inst曲，但概念是很類似的，有興趣的人也可以體驗一下其中的溫度差。
關於
「VOCALOID」の脆弱性，因為裡面的情報量實在有點大，所以這邊之前有把內文擷取下來
(imgur版，內容請點此進入)，而我的日文程度有限，所以不妄加翻譯，有興趣的朋友可以跟上面的講義對照著看w
創作內容
從東大「ボーカロイド音楽論」講義談「Haniwa」
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