【2016】冬番總簡→春番展望

　　總而言之先慶賀一下。

　　冬番如同上次總簡所說，總還是覺得有一搭沒一搭，亮眼的原創作品並不明顯，而改編作則多少都失了一些風味，有點遺憾。幸而接續春番，本季不論原創改編都滿帶活力而來，且同樣遍及所有類型，從戰鬥類到日常類、實驗類都有，是一大豐收季。想必不論任何類型的觀眾都能在本季找到適合的作品。

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《金田一少年の事件簿R　S2》

　　Returns系列應該也會在這裡打住？畢竟也超過40多集了……下一次再開又不知道是多少年後。不過不是拙者說，雖然，長篇推理連載陷入俗套或結構相同的窘境不是什麼大問題（比柯南那種動作片好多了），不過套路一像，又是與主角自身有關的重要情節，總難免感覺複製貼上。壓軸的＜狐火＞怎麼看都是＜雪影村＞的翻版，只是把時節從抑鬱的冬季改到空寂神秘的夏季夜晚而已，小事惡化、來不及傳達的反省等都是共通要素。

　　真要說有什麼不同，就在於比起＜雪影村＞的男女糾結，＜狐火＞的社會性更高了些；牽涉到了家庭崩壞、友情關係的維繫，而金田一更如同他自己所言，或許他當時若不想出解決辦法就不會有這些荒唐事，亦即他自身也成為悲劇的一個因素。在悲戚上或有不及，但卻更有一種對友人無力可為的無奈。這些追憶類型的事件，充實了《金田一》在人情上的深度。

　　至於素月樓大提出的疑問：動畫版的梨村亮為何毫無來由地突然指責金田一「像是在享受推裡的樂趣一般」？關於這點，拙者與素月樓大的意見比較不同，不覺得是那麼柔情的原因；拙者認為這是用來堵觀眾嘴巴的一個場景。推理劇中的偵探往往流於冷血印象，在見招拆招的過程中只有情緒上的反應（如看到屍體的驚嚇），沒有人性上的哀傷與痛苦，這也是為什麼很多推理劇結果必須要靠「唉，真是一樁難過事件」這種外人角度的爛評語來補上最基本的愁傷氣氛。即便是金田一，仍逃脫不出這種遇到案件→解謎→糾出凶手的機器人反應。此處美雪的回應，正是對這種印象的反駁，也呼應末尾金田一的惱苦。

　　另一點則是這種話只有美雪說才有說服力，且依照動畫版總是要緩和尖銳情節的原則，必須有人來了解、消除金田一的哀傷，而這也是美雪才做得到的，所以動畫的戲份才這麼多吧（雖然講白了就是因大人的緣故要讓女主角每次都有戲啦……）

《銀魂°》

　　也就這樣吧。

　　值得注意的是，雖然這幾年在主流動畫作品中出演少很多，但就像《寄生獸》米奇的精采表現，平野跟多年前還大熱的時期比起來，演技的凝練是相當顯著的。或許這些年網路上風雨燒炎的抨擊，使平野得以粹鍊出同年齡甚至一般聲優未有的精湛，不妨說是因禍得能。

《赤髪の白雪姫　S2》

　　暴坊王子駕到！嘿呀帥氣揮刀，壞人解決！最後詠唱詩歌，情懷浪漫！大概第二季就這個feel。

　　這王道村姑作品，真要挑個什麼毛病，大概就是白雪出使這段。要練舞、要練禮儀，還是擺脫不了誰必須透過某種身份上的滿足（此處就是上流氣質）才能配上誰的老論調。雖然好吧，讓你用兩人相愛心甘情願去處理，但對於當代青年們來說，可能還是有些彆扭了。


《うたわれるもの　偽りの仮面》

　　據說跟遊戲版差很多，徹底劣化、洗白。不過這先不管，畢竟拙者又沒玩。

　　單從拙者動畫視聽者的角度看，很多人認為情節連接的異樣拙者倒是沒感覺到；另一方面，如同前次所說前半跟後半的劇情規模差跟節奏，則是越到後面越明顯，幾乎像是快步帶過而已，頗感鬆散。最終話不受好評的無聲劇（由於原作有台詞，因此少了角色的心境陳述），這手法本身拙者個人卻是認為加分的；但，就因為場景一幕幕快轉帶過，最關鍵的久遠情感結果無法完整表現，使人怎樣都無法融入這段故事中。最終話可說反映了整部動畫的瑕疵，也難怪一堆人開噴。

　　拙者個人覺得最糟的地方是結尾那個「完」……醜，真的醜，毫無品味。這個收在傷心處的故事居然用個闊白的完來收尾，真的糟糕到想嘔吐。

《無彩限のファントム．ワールド》

　　學識曝曬系動畫。嘛畢竟是京阿尼，怎麼說都是有那個水準，雖然各種塘塞學術名詞是有些煩膩。

　　京都（或說他們的輕小說品牌）出品不少著重家庭關係、青春時光的作品，這部也是，講難聽一點就是京阿尼臭。雖然嘛要說是有點陳腐，但人性起於家，正因這些隨處可見卻又重要無比的家庭背景鋪陳，才總能觸動人心。關於各段情節與能力設計，都算是各有巧思，遍及了懷舊情、迷失、夢想等關鍵詞；至於表現，在人物動作或小細節上都有別出心裁的演出。若不是最後略顯趕步，也就是標準的單元劇模範吧。

　　講到舞，應該很多人看第一話舞把雙手放到腎的位置時，台詞都還沒聽到就知道舞的能力了，而西方人聽到解說八成也不了解。這只有早習慣五行與中醫設定的我們才能做到，想來也是挺有趣的。然後拙者聽到久瑠美的聲音會幻聽，自動把句式變成～でごぜーます、～やがります。

　　※豆知識：可能不多人知道無彩限的梗，其實就是「無際限（むさいげん，無邊無際）」的同音雙關。

《石膏ボーイズ》

　　偉人下凡胡搞系動畫，但不愧為小品典範，從草創到各式風波，連經紀人的職涯苦惱等情節都一應俱全。只是偉人們可以守點貞操嗎www？

《大家さんは思春期!》

　　導演職權亂用系動畫，而且2分鐘根本不夠，但是貫徹把千惠推向可愛的高峰這一製作方針值得嘉許。Nice Job!

《魔法少女なんてもういいですから。》

　　魔法少女與友誼存在意義吐嘈系動畫。其實非常巧的，拙者在網路連載早期就看過前面的內容了，想來還真是有緣。行進曲般的OP聽久了也是一種趣味。

《だがしかし》

　　拙者在動畫播映時間正好遇到與愛麗絲有關的工作，實在是巧合多發。Fugu Café做了一篇特刊，果然是童年回憶最美好嗎？但是拙者希望可以多介紹一點玩具類的東西……

《おしえて! ギャル子ちゃん》

　　大家可以不要這麼差別待遇嗎www

　　拙者覺得該曬黑的地方沒有曬黑實在是，深表遺憾之意。總而言之，期待二期，而且還有肉子大活躍場面喔！肉最高だなおい！

《最弱無敗の神装機竜》

　　為免（ｒｙ的普通輕小說番。這次只有這部。

　　整體說起來，人設、背景、故事等沒什麼突出的地方，就是普通的戰鬥類輕小說。表現啥的，那就別太在意了，不然還要去挑每個人都5分鐘就攻略完畢、愛人五號的決鬥不到4分鐘這類雞毛蒜皮小事，不累死……

　　可以聊聊的，大概就是故事類型的模版。若上季的《落第》等是廢柴流的濫觴，那這部就是「我好強啊啊啊系（俺TUEEE系）」的典範，一如《IS》之類。 無論是哪種，總而言之主角都很強，只差在作品中是否隱藏得宜、是否有限制條件、是否為地位下剋上物語而已。雖說在過去並不乏這類型的故事（其實像《秀逗魔導士》也是滿偏這類吧……），但關鍵在於近期的這類故事漸漸不再著墨主角獲得、培養能力的前始後緣，而注重於塑造階級或排行，並把主角放進實質或精神上最高的位置（最好再加上良好人際關係，譬如後宮）。

　　這種過於白顯的速食成就感，或許也反映網路熟成時代，人們對愈加突出的個體齒輪現實 的不安與焦躁。即便是對此反動的環境嚴苛系（拙者暫且這樣稱呼，或一般稱為「俺YOEEE系」）作品，如本季的《灰》等，也終究是在其延長線上，透過揭露、打臉的方式不斷提醒人非英雄的現實道理。但這樣，仍多少失卻了對強競弱落的無奈反思。

　　嘛總而言之就是愛理可愛無敵，還有ED韻味不錯。是說有件事令拙者非常在意，不只是《最弱》，從這季開始好像四處都能聽到《希騎》的效果音，果然是因為這些嶄新的SE非常有趣嗎。

《亜人》

　　佐藤：這國家最強的部隊是？自衛隊？錯了。一次實戰經驗都沒有的傢伙根本不用談。
　　隔壁棚伊丹：……

　　雖然Polygon在3D人物動作的細緻程度上越來越有質感，尤其IBM的效果非常棒，不過這次一些劇情上的調動實在有些落差了。基於合理化、突顯性格、排除爭議三個要點來改編（《希騎》也是如此）的結果，除了飛機自殺攻擊改成大樓倒塌、北被描寫成一個愛錢的糟老頭、圭沒殺人、早期就發揮圭IBM的特異處等大幅度改寫外，還有田中勸諫女高中生、佐藤那兩個小弟的藥物使用、救佐藤時射帶子而不是射斷手等小地方被修掉。一方面確實使整體劇情更流暢、好理解，一方面也無形中過分強化佐藤一行人的能力，失落了劇中不斷強調的人性矛盾，實在是可惜了。尤其輕描淡寫攻：「人渣」圭：「笨蛋」的對話，可算是一個敗筆，這可是漫畫中盤最具代表性與張力的描寫啊！

　　關於飛機自殺攻擊，大概是真的不能在電視上播出的情節吧www畢竟這算是敏感議題。雖然拙者覺得這種手法更能帶出恐怖感，不過沒想到大樓倒塌的震撼力也相當不錯。還有女性角色（主要是下村啦）的可愛度有點不可思議高。

　　本作的聲優群演技真是沒話說，單是衝著這一點也值了。

《この素晴らしい世界に祝福を!》

　　沒想到這竟然會成為冬番最壯黑馬，在銷售中竟然是二三名的2倍以上……但也無妨，確實有趣。

　　雖然可能會被歸類為上述的「俺YOEEE系」，不過拙者倒認為這言有過之。這部並沒有刻意強調人的弱小，而是強調人的「缺點」；事實上主角一行全都是能力頂尖的人才（主角還是運氣這種不可掌握的能力），但就是敗在各種缺點上。要說起來，說不定稱為「間抜け系（蠢蛋系）」還比較準些。雖說自己普普通通又遇人不淑，但和真仍然享受這段稱不上多體面的冒險，沒多少榮譽、沒多少哀情，有的還是自己怎麼看待罷了。這種不誇飾而平易近人的生活態度，或許跟我們更加合拍。

　　俗話說「肉番出燃曲，笑番出演技」實在不假，簡直出神入化，主演陣尤其福島都可以拿這部去報名各大獎了www另外ED，這種牧歌調的曲子配上日夜更迭的景色，引人鄉愁感觸，可以說是本季ED最亮眼也最驚奇的一首。說起來這明明是非常適合奇幻作品的曲調卻鮮少有人使用，想來也是感慨。

《うしおととら　S2》

　　總之接著看。雖說我們都因為婢妖而喪失了整整一季東西妖怪大戰的記憶，不過既然故事繼續下去也就這樣吧。只是趕時間的印象揮之不去，令人擔憂之後劇情節奏的紊亂。

《坂本ですが?》
　　聲優陣之豪華難以一見。認真說起來坂本遇上的問題若在別的作品裡都是嚴重事態，一下又霸凌、一下又女子內戰、一下又誣陷鬥爭，隨便演都是一部作品。但沒辦法，屌啊！

　　一屌遮百醜，Stylish就是人性出路。

《ばくおん!!》

　　劇情大綱：女高中生與重機！？意想不到的爆笑喜劇！劇中徹底嘲諷《飆速宅男》土氣又智障又裝他媽高尚。買單車？當然是買機車更能彰顯品味跟財氣啊！爽快吐嘈一定讓你愛不釋手！

　　……一開始就是傻逼全開登場，然後是自我意識高的發言，再接一波黑色笑話……「痛い人」這麼多拙者很難招架zzz

　　往往好評如潮的這類「女高中生 X OO」類作品，多半都有認真鋪陳非關表面題材的劇本核心；誇張的《咲-saki-》在比賽中的取捨考量並不馬虎、《登山少女》細心看待登山時的艱苦與透過登山連結的情誼。那這部呢？沒有，什麼都沒有。只是自顧自地表現「機車，爽！我好帥！」的情緒，論人物論情節都未免過於單薄。簡單說，就算看不懂麻將、軍武、音樂等題材依然可以看得津津有味，這才是應有的表現。

　　就算是講引起大眾對題材的興趣這點，這部作品竟沒有一個像樣的解說人，就看著一群人鈴木派、本田流，差在哪，觀眾全不知。連《GuP》硬派，在戰術討論時不用多做解說也知道總之德國車強勁有力、鼠式初登場就直接演出它的龐大與火力……像這些小地方，還是希望製作方可以多思考一下。

　　順帶一提拙者倒是比較喜歡《The Rolling Girls》那種小機車旅行感。如果《爆音》還有更多各地美景，應該還是值得一看吧。

《くまみこ》

　　真佩服拙者居然毫無自覺就早早把漫畫放進下次購買裡……這說明拙者的眼光有動畫製作人的水準嗎www？還有巫女服斷然④。別在那爭阿伊努文化有沒有在東北生根了，想想巫女服穿什麼不是比較重要？



　　不過不論那津多可愛，都不能忘了在東北、北海道地區發生的各種熊害，尤以三毛別羆事件之驚悚為最；即便是近年都還有秋田八幡平的動物園熊食人事件。在知道那津性格的觀眾來說小孩子怕成那樣看起來有些誇張，其實一點也不，那才該是正常反應。婦友會要那津多嚇嚇小孩，可能也有避免小孩因過於親近熊而喪失對熊恐懼的意義在。各位還是要好好看重野生的世界啊……

《文豪ストレイドッグス》

　　都是，為了文人。不然「地下組織異能戰鬥」這種題材實在吸引不了拙者……

　　講到動畫，雖然可以理解為了填補時間與掌握節奏而塞進了很多新增或反覆的畫面，但這效果出來實在稱不上是強調，而只感彆扭罷了。這些文豪的文學作品本來就鬱悶，不是不知道想把那種氣氛帶出來，但像是畫蛇添足般一直重演內心天人交戰或拉長畫面停滯的時間，看起來就真的很煩人了。

　　至於文人們的選角與設定，本作以所謂文豪量產期的大正期作家為主，所以應該沒有機會看到昭和後發跡的川端、三島、安部等名家（畢竟子孫都還活著哩）（但既然都會放福澤怎麼沒有子規，子規戰力爆高啊！）而人設上就超譯很多了，這拙者也不能多說什麼，不過既然都要這樣，像芥川這種兇殘角色配《蜘蛛絲》這種道德說教，或《竹林中》這種人言迷茫的作品可能更有趣。

　　※豆知識：在文評中，對明治末期的作家一般用名而不用姓稱呼，譬如荷風、紅葉、露伴。這或許是因為這些先驅早早就引領日本文學運動，而讓每一代的讀者都感到親近吧。
　　※豆知識2：「大文豪」在日本不是形容文人的語詞，基本上只有指鷗外跟漱石兩個人而已。

《ネトゲの嫁は女の子じゃないと思った?》

　　拙者又是早早把小說放進下次購買裡，到底有沒有人要來請拙者去擔任企劃呢？

　　其實意外地有趣，因為用梗非常之多，從享譽日本網路世界的ブロント語（亞子幾乎沒兩三句就會用一次）、被視為早期網遊時代最著名的都市傳說「月宮事件」（其中女性被害者也叫亞子）、各種網路流行語、年收、野野村、跟AA演示！簡直是玩梗天堂啊開心！至於劇情嘛也就那樣了，要道破亞子現實網路不分的窘態不是什麼難事，但這八成跟家庭破碎或友情創傷啥的有所關連，且要靠盧西安的愛來解決……反正都會是這種情節吧。至於聲優，豐永這季是來接替福島的位置吧www然後水瀨的聲線之廣滿令拙者吃驚的。

　　他們玩的網遊充滿一種RO黃金時代的氛圍，連帶連網遊風氣的印象都有點操老……不過既然有網遊主題，那拙者也希望看到金田一蓮十郎的《ゆうべはお楽しみでしたね》的動畫化……雖然會變成《DQ X》的宣傳片啦，但那邊不愧是老牌少女漫畫作風，描寫情感的幽微實在點滴恰巧。關於網聚等現實互動也顯得真實有趣，譬如以主婦為中心，全家都是網遊玩家的人很多 （或者說敢去赴會的）、玩家類型很多、大家對人妖的反應都很自然等。而且女主角很可愛。

《クロムクロ》

　　距離上次看這類英雄色濃厚的機人番是多久以前的事了呢……該不會是那個《白銀》zzz？還是糟蹋黑肉的美國……不對《地球隊長》？


　　反正黑翼大跟l大都有做評，拙者就不插花了。總之整體流暢俐落，反正有岡村就爽爽看。拙者覺得有趣的地方是花了很多時間在描寫劍之介「適應」與社會「接納」的往來，這會否是個尼特走入人群的故事，還有待商榷www

　　黑翼大說到活跳跳的機器人就讓拙者想到一點也不活跳跳的《REIDEEN》跟太活跳跳的《G鋼》。果然機器人還是有很多可能性的。

《甲鉄城のカバネリ》

　　《進擊的巨人》＋《陰屍路》＋大正情懷＋蒸氣龐克

　　終於來到這部讓大家爭先恐後發表評論、讓大家惴惴不安又胸懷期待的話題作啦！但老實說拙者是當爽片在看……

　　會被稱為《進擊》二號確實並非胡謅；開放式的末世觀跟滅亡在即的焦躁感之外，當然荒木特有的鏡頭特色，譬如第一集逃走兵被射倒的SLOMO，以及還是來參一腳的澤野等，構築出的氣氛不聯想到《進擊》都難。但最關鍵的，乃是艾連跟生駒都不斷強調的「逃避誤事」；在緊要關頭人往往因為不明就裡、無知、傳統價值觀等導致恐懼、拒絕理解、不願思考，最後透過逃避從現實情況上撇開視線，終促成悲劇一再重演。逃避正是人群要進步、要渡過難關最大的絆腳石，而當然對逃避的批判更能擴大解釋到社會的各個環節，不全然是一支空想作品的自言自語。

　　另一方面，兩部作品各自帶來不同種類的絕望。《進擊》若說是以微不足道的力量對抗顯而易見的絕對強大，那《甲鐵城》則可能聚焦於因無知而犧牲、因美好象徵被扭曲成死亡恐懼而帶來的悲愴，雖然這也算是喪屍片的老套路啦……另外生駒早早就開始懷疑自己的存在意義，應該可以說比後知後覺的艾連還聰敏、內斂些吧www

　　不過說起來明明花了那麼多時間在疑神疑鬼，最後卻靠無能領導群的miss跟真宮寺櫻的肯認，大家就都做出OK sign了，感覺劇本有些急進……哎呀講到劇本就是不毛之爭了，現階段整體而言每話的開展與收束都很俐落完整，只要保持下去，要坐到完成度難得之高的霸權之位確實不是問題。OP反正御用軍，但ED請到Aimer就有sense了。

　　最後講到生駒，除了披上披風就變成哈洛克這點外，這名字也可能暗示「活（人）棋子（屍）」，是相當有趣的命名。

《ハイスクール・フリート》

　　比起《GuP》更有《Vividred》感啊……

　　跟不論怎麼樣都會被拿來比較的女高中生X軍武的樣版《GuP》相比，沒有比賽類發展這項利器可以拉緊節奏、增加刺激，《高艦》若不扎實地一步一步鋪陳驚天陰謀，先天體質上就容易降為「不妨看看也好」的一般作品。雖然為了避免走他人後路而做擺脫樣版的改變值得嘉獎，但關鍵仍是在水準上。

　　另一點是角色的塑造。《GuP》這麼多人物登場，卻能做到初步展現各組人馬的特色，而且還不是靠解說，是在一個個場景中漸次演出的，這些不起眼的工夫堆砌了《GuP》的人物像。關於這點，雖然目前不能蓋棺論定，但《高艦》還是令人不安的，說不定都播完了還是只認得出艦橋要員。總而言之全貌還不明朗的現在，也只能等到結局。拙者個人是滿想看到副艦長派推翻艦長，但副艦長本身卻深感罪惡的復古叛亂劇，畢竟前面也有埋梗了。然後OP意外燃，拙者主推聲納員萬里小路楓。

　　最後拜託音響監督可以振作點嗎？BGM的使用是《寄生獸》水準耶。


　　※豆知識：如果看日本人彈幕，應該會看到所謂的「カンチョー論争」。在日文中艦長的音調是①號音（か↓んちょう），但海自會叫你唸成平板音（か→んちょう），而海自的讀音同「浣腸」。雖然時常受不明所以的人嘲笑，但這其實算是政治正確的讀音。緣由眾說紛紜，一般認為是為了發音清晰，避免混淆或失誤時不須複誦所改訂的；同樣地，左舷（SAGEN→HIDARIGEN）與右舷（UGEN→MIGIGEN）、左右滿舵的怪唸法等，只要是跟軍艦、舊帝海或海自有關的作品，為了真實性往往會採用這種讀音。過去舊《大和號》就是因為使用一般發音，搞得有志入伍的海自新兵全都唸錯，令海自一個頭兩個大，所以《2199》全改過來了。不過除海自外的保安廳或民間船都還是使用一般發音，可說這是海自獨有的文化。


　　打完《高艦》時被天空吃回《甲鐵》，實在讓人傷心欲絕，王八蛋。

　　整個冬季拙者的精力都無法好好放在動畫上，到現在幾乎可說是亡羊補牢，腦袋混亂一片，頗為遺憾，真希望這暖春可以生活得不那麼戰戰兢兢啊……

　　然後現在回顧，那東西播畢都已經超過一年了，但巨大的傷痕仍隱隱留在許多觀眾心中。這種因影視而起，外人或許難以理解的集體心外傷，不僅確實在歷史上留下了記錄，自然也是探究當代迷文化與創作之間關係磨合、變化過程的好素材也不一定。