香港喜劇追朔過往，我們約略可以推測出80年代是一個起飛的點，先不去深究歷史，我們記憶所及的80年代喜劇多半應該是許氏兄弟、成龍等等拍攝的，許氏兄弟是誰？別跟我說這位三位你不認識啊！
每一部電影工業有當時年代的因素，從電影工業來看，每十年轉型或興跌是很有趣的現象，香港喜劇也循從這模式。90年代初期，許氏兄弟拍攝的新半斤八兩被賭聖超越之際，似乎象徵著另一個時代的到來，因為有了這個人－－周星馳！
周星馳過往小弟不想多說，我想只提周星馳的風格和經典電影的片段，與各位分享，說太多實在無益啊！
無厘頭的搞笑風格席捲了整個香港，而奠定無厘頭風格的無疑是賭聖以及逃學威龍，兩部過四千萬的票房也給予肯定。
90年代的香港環境，或許是說全球的90年代其實電影工業的轉型是顯而易見的，對香港來說90年代香港回歸臨近，加上所謂功利主義的盛行對比於極為興盛的經濟和全球經濟的動盪等等，也許是這樣的無厘頭更能夠被接受成為宣洩的出口。但上述原因不能全然扯上絕對的關係，正因為是周星馳的無厘頭，才讓觀眾信服。
時代的轉變往往來自於電影類型和某些角色蛻變有關，這一點正是90年代初期周氏喜劇的有魅力的原因，但若有熟悉周星馳的朋友，應該對於早期的喜劇作品，評價應該是比較低的。
其實算起來時間。周星馳竄起的年代約莫是港片的低谷，周星馳的標新立異想必是注入一股活水，像1992年，他主演七部電影幾乎是當年的前幾名，更與成龍、周潤發同被譽為「雙周一成」。
先說星爺的演技其實沒話說（1988年拿下過最佳男配角），其演技逐漸形成的是無厘頭的演技，詮釋所謂冷面笑匠的功力，讓人笑的翻天覆地。當然真的要論演技，自然是很難得獎，周爺欣賞的我認為說是演技，倒不如說是整體，像是無厘頭的動作、經典的對話，顛覆邏輯的互動等等，這些實在不太能算在演技上，而是智囊團集體的搭配而成。
上段所說的部分其實不包括劇情，基本上來說劇情仍是有起承轉合，整體來說劇情本身比較傳統、老套甚或於狗血的走向，厲害的是同樣劇情架構下，星爺如何以他的方式重新構築。
1993年唐伯虎點秋香，就是重新詮釋民間傳說人物，所謂反傳統、反邏輯，無厘頭集大成之演出，一句小李他媽的飛刀，紅至今日。
下面我們先來看看唐伯虎的經典片段吧！
小強別死啊小強！
直到93、94年，星爺開始兼任幕後製作，從初期玩世不恭、小人物等自嘲和反傳統中逐漸成熟，形成另一風格。從無厘頭誇張角色成為真正的無厘頭冷面笑匠，而劇情中從純搞笑又加入更多的社會人文關懷、傳統道義觀念（強權的反諷、弱者的悲憫、善有善報），曾經有過不倫不類、啼笑皆非的評價，以我的觀點還是笑到翻掉。
從94年《凌凌漆大戰金鎗客》、《九品芝麻官》、《破壞之王》到95年《齊天大聖東、西遊記》至96年《食神》、《鹿鼎大帝》，其實看的出來星爺除了自嘲之外，額外加入了自省、自勵的一些元素，尤其是食神以及東、西遊記，最明顯的應該是《喜劇之王》，完全就是演自己的遭遇，追逐自己理念的作品。
一路看下來，星爺演法逐漸內斂、穩健，對於小人物的悲憐餘韻更多，似乎也顯示2000年之後，星爺的作品更走向是搞笑為輔的類型了，以及對功夫的熱愛(功夫)跟社會的關懷(長江七號)。
90年代開始，吳孟達、黃一飛、李力持、王晶、劉鎮偉、羅家英都與周星馳有著密切合作，造就出許多膾炙人口的經典，不過自多年開始便鬧出嫌隙，近幾年致使關係僵硬甚至破裂，實在彌足可惜。
我們多少知道畢竟星爺私底下對於電影的掌控性太高了、行事風格太過自我、強硬，雖然可以說是對作品的堅持，但可以讓杜琪峰、洪金寶、李力持、王晶等人（事實上人數頗多，光我印象就十幾人）說出重話，另外一群表示諒解的理由是天才本來與他人不同。
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導演李力持
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達叔吳孟達
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舒淇推手導演王晶
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only you 羅家英
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菩提老母之導演劉鎮偉
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大師兄，勇敢一點！ 黃一飛
事實上我認為光是少了李力持，在搞笑上便如同斷臂，我們都知道其實許多對話、動作都是即興想出來的，背後最大功臣就是李力持和吳孟達等人，所以這宣告一個周氏無厘頭喜劇的不可回逆性，未來星爺的電影應該會走不同的方向。
2000年之後的作品我暫且不談，我們還是先來回味一下90年代中期經典片段吧！
請大家一定要盡量看以下的經典片段啊，每一則不長但都是精華，也是本文重點，也讓各位重溫星爺的魅力！
1994年
九品芝麻官：
凌凌漆大戰金鎗客：
1995年
齊天大聖東、西遊記：
ONLY YOU 經典中的經典，裡頭那位是羅家英喔！
屌都會採爆了，耐心點看，很好笑！
1996年
食神：
鹿鼎大帝：
1999年
喜劇之王：
最後來一段完全娛樂的回顧報導，補足一些我尚未說足的地方吧！
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