很有趣的，【無敵鐵金剛】雖然是一部1972年播映的日本動畫，在台灣卻因為接連重播（第一次播映是在1978年，第二次播映則是在1985-1987年，我是第二次播映時的觀眾。）而成為1970-1980年世代的共同回憶，到了1990年代，又因為電玩遊戲的熱潮，使得這台黑白紅相間，配色單純的機器人身影深深烙印此世代的腦海中，當時地下搖滾樂團「刺客」還曾經把由「華聲兒童合唱團」演唱的台灣版主題曲翻唱成搖滾版，有一段時間，這首歌一度還是KTV點唱的名曲目。
眼看著這個當年被長輩們指控為「孩子看的卡通」、「怪力亂神又充滿暴戾之氣的東洋邪劇」在四十多年後再度推出了劇場版，這四十多年來催生了之後一眾機器人動畫作品，而且這影響還跑出了日本、越洋伸展到全球，近年最大的開花結果莫過於是當年看著【無敵鐵金剛】長大的墨西哥導演吉勒摩戴托羅創作出的【環太平洋】。看著片中的兜甲兒再度登上指揮艇，駕駛著鐵金剛迎戰地獄博士的機械獸軍團，感動之餘，我也同時感嘆，時間過得真快，而且不知不覺，一切都變得好不一樣了。
【劇場版無敵鐵金剛/ INFINITY】的人設保留了舊角色的特色，但是卻又帶有有新一代日本動畫的風格。
【劇場版無敵鐵金剛/ INFINITY】講述的故事線是在【鐵金剛】系列的第二部【金剛大魔神】10年之後的故事（原本的系列動畫作品在之後還有一部【金剛戰神古連泰沙】然而這部劇場版並沒有提及），在和平的年代，研究員兜甲兒在古代的魔神遺跡 INFINITY當中發現了一位謎之少女麗莎，而鐵金剛的宿敵地獄博士在此時忽然率領著阿修羅男爵與布羅肯伯爵帶著眾多的機械獸出現，並且勢如破竹的擊敗了日本國防軍，奪走了魔神INFINITY，企圖毀滅世界，而少女麗莎，將是拯救世界的關鍵人物。
地獄博士、布洛肯伯爵與阿修羅男爵
其實，【劇場版無敵鐵金剛/ INFINITY】的故事不算是嚴謹，甚至還可說有些鬆散，電影並不急著推演故事，而是著重描繪兜甲兒長大成人之後的世界，當年單純熱血的駕駛員兜甲兒成為了科學家，木蘭號的駕駛弓莎也加則是新的光子力研究所所長，原來的所長弓弦之助則成為了日本的首相，鐵金剛的關鍵技術光子力成為了取代核能的新能源，鐵金剛的量產型成為了軍方的標準配備，金剛大魔神的駕駛員劍鐵也還在駕駛大魔神，可是他與女友炎純已經結婚，純也已經懷孕了，當年的丑角人物阿強則是在賣拉麵，整部電影的世界觀呈現了一種1970年代的木造建築融合近未來科幻的風格，電影的畫風也將當年【無敵鐵金剛】的經典手繪風與新世代的3DCG巧妙的融合在一起，再加上渡邊宙明作曲、原唱水木一郎再度重新混音演唱的主題曲，整部電影完完全全就是為了【無敵鐵金剛】第一世代的觀眾而量身打造，因此若是曾經看過最早版本的動畫的觀眾，在看到這些人物的動作時，應該都會相當的有共鳴。
阿強不開機器人之後跑去做拉麵了，而且還很受歡迎。
而除了重現經典元素之外，製作群還不忘加入新時代日本動畫的要素，少女麗莎既是魔神的核心，天真瀰漫又不解人性，再加上外型的設定，活脫就是1990年代末期開始的超級機械人的公式，而魔神INFINITY觸發末日的原理則放入了量子力學，地獄博士也忽然之間滿腹城府，變得善於玩弄權謀，甚至還將日本公家單位在面對危機時的無力，以及民間輿論對於光子力能源的應用產生的批判與反彈連接上了日本民間的核能重啟議題，聽著劇中的兜甲兒滿口平行世界假說的時候，我不由得莞爾，曾幾何時，這些當年熱血單純的角色們，現在都變得這麼複雜了？
然而，這些帶入的議題僅只是表象，製作群也無意深究，因此兜甲兒在地獄博士的詭計之下，只要一句「我對這個世界仍舊充滿信心」，一切的問題就可迎刃而解，弓沙也加在面對媒體對光子力能源的危險性的質疑，也只是笑著說了一句：「我們下次會更努力」而輕輕帶過。畢竟，永井豪的【無敵鐵金剛】其精神本質就是積極進取與不畏艱難啊。
當精心繪製的鐵金剛，再度從蓄水池當中現身、金剛飛翼再次帶著鐵金剛翱翔在藍天，兜甲兒熱血的咆哮與地獄博士的眾多機械獸浴血搏鬥時，那才是我看得最開心的時刻。
而最後所有的人齊聚一堂，在製作群刻意使用經典的手繪畫風，讓兜甲兒講了一個笑話，莎也加害羞打人，繼而引發全場哄堂大笑的芭樂結局再度出現時，我也忍不住一陣感動。那些都是我在三十多年前曾經看過的回憶啊。
無論如何，【無敵鐵金剛】在台灣的民間文化當中，絕對是佔有一席之地的。
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