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[達人專欄] 憂共感覚的巨匠

作者：花梨．奇跡の狭間│2010-09-15 04:09:49│巴幣：26│人氣：10699

濃厚的異國風格、嘆為觀止的美術表現、凜然的人物、艷麗的用色，讓憂成為獨樹一格的藝術家。

繪師介紹

Name	憂（ゆう）
Homepage
Pixiv
Tools	Photoshop/Illustrator/SAI

憂，日本繪師、插畫家、藝術家。他是一位多產的繪師，得過的獎項亦不惶多讓。憂的作畫風格和一般繪師有許多不同，他的作品並不屬於「動漫畫風」，而是偏向「傳統藝術」，同時融入現代的美感，使得他的風格獨樹一職。憂的人物具有鄭重的神態和穩健的表情，凜然而不可欺，莊嚴而不可犯。作品背景豔麗奪目，輔以穿插在各處、極具線條美的圖案，令所見之處無一不為袖珍的世界，叫讀者徜徉其中而流連忘返。

和一般繪師不同的是，憂擁有「共感覚（synesthesia）」的異稟。共感覚為官能心理學名詞，患者五官的感覺，會和其他感覺混合的罕見心理症狀。憑藉著這個優勢，讓憂的作品，擁有極盡炫麗奪目的色彩表現，少有其他繪師能望其項背；加上他那具備傳統美感的作畫風格，使得作品帶有強烈的藝術感。

擁有共感覺的人看黑色字母或數字，可能是這個樣子

訪談
訪談日期：2010/08/25

―	請您簡單自我介紹吧。

大家好，我叫憂（ゆう/yuu）。之前於多摩美術大学[註]主修平面設計，擁有國中、高中的美術工藝教學資格，目前專職於圖案設計和插畫。另外，我的網頁是從中學以來就開始經營，直到現在已經十一年了。我對網路的興趣還持續真久呢。

[註] 私立大學，位處東京都八王子市，其美術地位為大學翹楚

―	請告訴大家，您的筆名「憂」的由來吧。

我從小學時代就被冠上這個綽號，就一直用到現在了。

―	您的首頁名稱是「阿爾卡笛亞之門（The Door of Arcadia）」，請告訴我們這個名字的來歷吧。

阿爾卡笛亞，具有世外桃源的意義，也籠罩著神祕的面紗。當初會用這個詞彙，也因為它的意義對大家比較陌生的緣故。後面加另一個詞彙「門」，增添一股不安的畏懼感，「阿爾卡笛亞之門」就這麼定案了。

原本最後想用「泉」這個詞彙，但是英文名稱會被拉得很長，所以就放棄了。

―	您在網頁的自我介紹中提到「擁有共感覺」。能請您分享一下自己對這個感覺的經驗嗎？

當我於兩、三歲左右，心智剛開始發展的時候，無論是感到痛覺、聽見音樂、看見文字、品嘗滋味等時刻，都會有一種「和現實感覺迥然相異」的色感和觸感，浮現於腦海中。長大之前，我還以為每個人都和我一樣擁有這種感官反應，直到最近才發現不是這麼一回事。作畫的時候，這種感覺真的相當有助益。

―	.請展示您的作畫環境吧。

我將兩張深紅色的電腦桌連在一起，左邊的桌子靠著書架（不在照片裡面），顯示器因為作業需要，所以尺寸很大（HP w2448hc）。右邊較小的顯示器（EIZO FlexScan S1721）是用來確認所上的顏色是否正確。

―	為什麼需要特別弄一個螢幕來確認上色呢？

因為主要的顯示器的色澤太過鮮明，導致印刷後的成品和螢幕上大相逕庭。也因為這樣，我非得另外準備尺寸小一點、精確度高一點的顯示器不可。作品在主顯示器上完成以後，就會移到旁邊的顯示器上，確認是否是自己想要的顏色。簡單地說，如果我砸下更多的預算，就可以一個螢幕通行到底了。

―	您什麼時候才開始把作畫當成目標呢？

四、五歲的時候，就有「想畫圖畫一輩子，但是光靠畫圖很不好混飯吃的樣子，那就一邊做其他工作，一邊畫圖吧。」的念頭。我還真是一位現實又任性的小孩呢。

―	您最喜歡的角色是誰呢？

這問題的指定範圍還真大呢。我並沒有特別將作畫主題集中在特定角色身上的習慣，至於現存的角色裡面，我喜愛的角色真的是太多了。不過呢，我倒是經常拿「女神」這個主題來作畫呢…

―	您作畫會感到愉悅的部分有哪些呢？

最後準備完工的時候。這段時間裡面我會感到相當振奮呢。

―	那麼，哪些部分的作畫會讓您感到很棘手呢？

打草稿的時候。像是看不見終點的迷惘之旅～這種感覺。

―	您畫出了許多優秀的作品呢。目前為止，哪份作品是您最得意的代表作呢？

每一幅作品都是我可愛的孩子，如果真的要挑一份作品的話，應該是「宝石箱」吧。這系列的作品是我風格的轉捩點，所以印象很深刻。學生時代的我，對自己的繪畫沒什麼自信，表現得也很差勁。那個時候，我以「想畫出自己喜歡的東西」這個主題，畫出了這幅作品。自此之後，我就能夠明確地抓住自己想畫的東西。當時的我能有這種轉變的契機，這幅作品真是功不可沒。

宝石箱-６月　ムーンストーン

作畫技術

―	您的作畫工具為Photoshop、SAI和Illustrator。請問您為何選擇這些工具呢？

使用SAI是因為他的筆觸相當柔滑，可以有很快的作畫速度，而且對檔案的儲存讀取也相當輕便。雖然有著許多功能上的先天限制，仍然相當有用。Photoshop對於畫面的構成和調整等工作，是一個不可或缺的重要工具。Illustrator主要用於設計這方面，讓畫面更顯活躍。在圖案和輸出資料的製成等工作上，它也擁有無可取代的重要地位。

―	.請您談談您的作畫過程吧。

在紙上企劃畫作的內容和結構／紙和鉛筆
繪製草稿／Phooshop
轉換成線稿／SAI
在各個區域塗上基本色／SAI
增添素材和材質／Photoshop
將2～5的成果，和另外做成的裝飾物件給組合在一起／Photoshop
設定光源，打上陰影／SAI
利用濾鏡「高斯模糊」，讓作品帶有朦朧的感受。還有色彩補正／Photoshop
替整個作品加上材質以添質感。這裡的材質主要是自己攝影的燈芯絨（布質）、大理石、以及水晶這三種／Photoshop
重新繪製失真和崩壞的部分／SAI
全體的調整，完成／Photoshop

I. 在紙上企劃內容和結構

III. 轉換成線稿

IV. 在各個區域塗上基本色

V. 增添素材和材質

VII. 設定光源，打上陰影

IX. 替整個作品加上材質以添質感

XI. 全體的調整

―	一張作品要花多久繪製呢？

如果是截稿前的緊要關頭，只要一兩天就可以拿出一份上色的作品。最高紀錄是一張圖六小時搞定。如果是氣定神閒地繪製重要作品，得花上數星期的時間。

―	您作畫的時候，會特別注意那些事情呢？

雖然有一大堆要注意的事情，如果真的要從中挑出最重要的一個，應該是：讓最初設定的概念和企劃，能在最後放下畫筆的那一刻徹底達成。這點我覺得相當重要。

―	您作品前後的風格不太一樣呢。

以前的畫面比較具有水一般的輕快感，但是最近的畫面，總覺得帶有堅硬凝滯的感覺，好像礦物一樣。

―	請問您做畫的原則是？

很尖銳的問題呢。精神上的原則，應該是「矜持」或是「生命力」等等。至於作品的原則是「精雕細琢地作畫」吧。

―	您之後打算朝那些技術方向去挑戰呢？

我認為自己還沒辦法跳脫先前作品的陰影，希望能繪出更洗鍊的畫面、同時以「滿足自我要求的畫面構成」為目標來邁進。

Kaleidoscope

―	關於Kaleidoscope，您提到「根據其語感，推演而成的圖示」，請告訴大家您的創作流程吧。

	I. 適當地將圖形、圖案和線給畫出來 II. 複製圖層，隨後將圖層以水平和垂直方向映射並重疊 III. 調整角度，並設定圖層模式，大功告成
Kaleidoscope

圖案特色

王者の季節（春）

―	您的作品總是具有華麗無比的圖案，讓作品帶有更加豐富的藝術感。請告訴我們您的感想吧。

或許是因為小時候就很喜歡這類裝飾的緣故吧。帶著這份心情，在學校裡學習西洋美術史和文學史。現在就以學到的知識為基礎，尋找資料和文獻，增添手邊的創作素材。基本上是依樣畫葫蘆（因為這類裝飾圖案通常一定具有國家或歷史的背景，也不會跳脫黃金比例的原則；也可以說是為了避免「勉強自己以主觀意識去創作，卻畫虎不成反類犬」的窘態），設法將圖案和自己的作品完美契合。所以說，我認為自己的圖案，其實並不是多麼了不起的東西。在畫面的構成作業裡面參入自己的構想，我覺得這還挺有意思的。

作品「千年の独奏歌」

一位男子身著風衣，處於畫面正中央。由於背光，所以無法看清面容和服飾。他的右手按著胸口，左手擺向身後，似乎是向某人行禮，又好似跳著舞蹈。浮雲帶著一抹霞光，令畫面也沾染了一份艷麗，飄舞的紫色花瓣更給了作品一片抒情。畫面以一個金邊的框架所環繞，下端則是以時鐘為琴身的金黃六弦琴，四個邊角是充滿藝術美的相異圖案。圓環點綴著許多盛開的紫羅蘭，六弦琴身的左右分別站了一位花的妖精，一位正興致盎然地打量著琴身，另一位則是依於琴上小憩。作品集幻想和抒情於一身，由框架中飛揚而出的花瓣，更是將這份滿溢的感情，直接灌進讀者的心田，體會無窮的藝術美。

本作品是憂替同人作曲家「風雅なおとさん」所繪製的同名之音樂專輯封面。在憂的美術表現所加持下，本歌曲以超過一百二十萬的點閱數，榮登VOCALOID殿堂。

作品四個角的圖案都不盡相同，是根據本專輯的四位作曲家所譜出的歌曲，依照其意象而畫出來的。現在想想，中間的紫羅蘭妖精好像讓整幅作品顯得太稚氣了也不一定，應該要多一些男子氣概才是。

《千年の独奏歌》PV

―

中間的男人是誰呢？

大概是這首歌的主唱「VOCALOID的KAITO」，或許是令他發聲的作曲家「風雅なおとさん」，可能是歌曲中登場的男人也不一定。

作品「DEBUTANTE4」

初音未來換下了充滿現代感的制服，換上一襲黑色色底、白花圖案的服裝，頭上戴著瑰麗無比的頭飾。左袖和左裙帶著明亮的白，右袖和右裙則是穩重的黑。秀髮綴以枝葉和花朵，和衣物的花朵彼此呼應。初音和畫面下方，VOCALOID的成員們，一齊輕閉雙眼，放下臉上的表情，閉上自己美妙的歌喉，從歌手的身分解脫，從表演者轉為聆聽者，無言地欣賞只有自己能聽見的天籟之音。

DEBUTANTE，意指歐美社交界裡，剛登上交際舞台的十八至二十歲女性，也是社團「けしスタジオ」所頒布的系列作品名稱。目前出到第五部作品，而這五部作品的封面繪師都是由憂所擔任。

當初的作畫主旨之一，就是將VOCALOID全員都畫進去，裝飾品則是增添古代哥德式印刷物的意象，顏色則是使用黑色和金色的普魯士風格，整個意象就是很華麗呢。

作品「48本の薔薇」

在浩瀚的星空之中，以托勒密四十八星座為主題的四十八幅作品，圍繞著太陽排列，底下則是黃道十二宮的星座兩字排開。無論是玻璃的質感還是顏色的活用，在憂的巧思匠心之下，展現的藝術感擁有無懈可擊的超群表現，使得本作品成為璀璨的巨作，令所有讀者為之動容。

欣賞米開朗基羅於西斯汀教堂的天頂壁畫時，內心被那磅礡的氣勢所震撼；觀看坎特伯里教堂的彩繪玻璃時，感官被那璀璨的圖畫所吸引。究其原因，是因為每個細部都擁有豐富的表現，整體則是帶有磅礡的氣勢，令觀眾為其壓倒性的美感而折服。而本作品中，憂的藝術表現，讓筆者體會到類似西斯汀教堂和坎特伯里教堂的感動。對筆者而言，這幅作品的華麗程度，Pixiv中無人能出其右。

如果對裡面個別星座的作畫有興趣的讀者，請移駕至Pixiv的原介紹網頁。

本作品是以過去的星座「托勒密四十八星座」為基準，「將四十八張連作給拼湊起來」的作品。只是單純抱著「想畫彩繪玻璃作品」的心情，就變成現在這個樣子。作品以四季分成四色（春：桃薔薇、夏：黄薔薇、秋：紅薔薇、冬：白薔薇）；配置位置，除了黄道十二宮配置在下方以外，其他的星座都照著星盤對應的位置來配置。