富野的教誨（下）

Q：『沈迷動畫的社會是不健全的社會？』富野在作品中宣導不要一直看動畫，是否在動畫導演中想法特異獨行？
A：Ｚ裡面是抱持著不要一直看動畫的想法。

Q：「多元文化」的概念是想對哪個目標群說明呢。
A：是不選人種、愈多愈好的，如果花大錢卻只給兩三個人看到就太無趣了。常看到大家透過媒體在鎖定作品的對象、年齡層，所以觀眾也有設定觀眾群的想法。既有的價值觀是比想像中還要更根深蒂固的。然而成功的作品卻跳脫此框架，所以像蠟筆小新、神奇寶貝、瑪利兄弟等能讓所有人都接受、我認為是非常偉大的。一直在製作複製品的人是白癡。

Q：使用一神教的工具是否正代表我們的文化正在消退？？
A：文化論、宗教論的議題上太習慣以勝負評判了，才會有這樣一個問題。這也是被套牢了。在奇幻文學上也常描述勝與負的議題，但是若百年後的人們不討論勝負，作品便變的無謂了。消退就再建構就好了，就像中國最大的王朝也不過350年。

Q：逆夏小說的後記中老師曾寫說要否定MS，是否因此在逆A中才有更多人與人的描寫？
A：沒錯，正如你所說的（笑）

Q：我就是老師前述說到的笨蛋，任職於遊戲產業，在創意與商業的考量下無法激發創作力，感到非常沮喪...
A：我能理解你的煩惱，因為我與我的出資人之間也有這樣一個問題，也想過建構一間動畫公司。這是無法解決的問題，社會就是如此，請你與這問題一同活下去，並在作品中適時抒發讓自己不會得憂鬱症吧（笑）
動畫、電影是投入大量資本才可完成的創作，出資人與創作人又是完全不同的人種。在中古的音樂家如莫札特等，靠著皇家的御用才能生存下去，也有截稿的壓力。這話題再深入下去會拖的很長，只能在這裡暫停，總之請大家不要生病、加油下去。

Q：為何加入NT的元素呢？是考量到人類往後的發展嗎？
A：對故事者而言是有著夢想的，動畫不能把絕望帶給小朋友，才選擇了NT。人世如此無情，若有能力可以超脫，不是很好嗎？所以選了這一個元素。

Q：聽到導演對於原創的重視，想請問老師對同人界的看法為何？而村上隆先前發表的「抄襲、抄襲，最後導致原創」與老師背道而馳的理論的看法如何？
A：創作作品並傳達是本能的慾望，所以複製並沒關係的。而村上隆是因他特別的立場才說出這一席話，隨著他的話起舞的我們究竟是否正確？...其實我看到他的臉就討厭，但聽說他是我伊甸王的FANS，我也感到十分困擾。（笑）

Q：對於宗教世界觀的設定是為何？
A：我是有受到宗教性的影響，但也有思考過放入作品中是否正確。一神教絕對性的思考、將異教排除在外的思考，亞洲人較不可理解，所以作品中的闡述不超出「自然即是神」此一範圍，而不替他命名，也有人用特定名詞呼喊自然，...仔細一想我好像又有設定名詞...下一個問題

Q：動畫OP中常出現擺出手勢的動作，意義為何？
A：手勢是演藝的基本嘛（然後富野就可愛的開始表演了）...就像這是幽靈的動作、...這是「請給我錢」的動作...因為是基本，所以才有了一些組合，如此而已。

Q：對於演化的概念？
A：只是將存活方法明確化而已。因為動畫並非實際的攝影，所以才可以更意象化的描述，我也要更加努力才行呢。

Q：DISNEY的作法與日本比較的感想為何？
A：我是1941出生的，自幼被灌輸的概念是：「我們輸給美國了，美國的東西都是很精銳的」，第一次看到彩色的動畫，彼得潘、白雪公主、小飛象..等等，感覺到技術的驚人，但畫風為何會如此的卡通化呢？我在8、9歲時曾思考過，這是技術的一種可能性，但為何單一考就究能滿足呢？美國的小公司也常模仿DISNEY的畫風，認為是商業機會。若全盤接納只是FANS而已，要思考他的本質。
接下來會出現什麼我也不知道，但要能創造下一個的人才是創作者，現在名片上寫著CREATER的人們都不是創作者（笑）

Q：對於日本現在的動畫泡沫化有何看法？
A：因為我完全不看其他動畫，所以我也不知道（笑）每天沈迷於動畫是無法成為創作者的，如果可以那他就是天才。作這行非常辛苦的，..不過我這番話說了也要30年了還是在做下去，說不定能繼續在台上說個10年（笑）


演講延長了很久才結束，而且加開了很多跟老師互動的機會，真的很感激老師能來這裡跟大家說這一席話，以後我也會繼續努力的（淚）