之前斯斯哥曾經跟大家分享過一篇轉貼文章，
《你只能做業餘創作者的９個徵兆》，相信大家應該都記憶猶新？今天要談的會跟這篇文章有一點點接近，不同的是會加入個人經驗以及主要的針對對象會從創作者限縮變成寫作的作者。（我相信每一種創作所面臨的狀況是不同的，但是態度問題會是相同的；不過為了求精確，所以我希望可以稍微分開一點）
好，那我們要開始嘍。
１．你／妳每天都在收集素材，而不是等待靈感
「我覺得這個東西很不錯！」、「這個有賣點耶！」、「我想寫一個以你為發想但是故事內容不會與你有所牽扯的故事！」
這幾句話是我很常在聊天群組裡面講到的。
我的【短篇】作品很多都從這樣的發想開始，一個簡單的親身經歷造就
《分手再見》，一句與朋友的聊天催生
《回憶就像棉花糖》；我是個
不相信靈感的作者，但是如果真的要我具體指出什麼叫做靈感，那這個就是。
我的寫作素材很大一部分來自於我的生活、我的所見所聞，一瞬間的感觸可能引發我思考更多更多有關寫故事的念頭與動力，繼而產生一篇原本所不預期發生的短篇。如果用心收集，自己也想這麼去實行的話，一個作者怎麼可能心中沒有故事？
這是我的個人想法，但我認為要是我說出「我腦子裡沒有故事」這句話，那會是一件讓我感到羞恥的事。
因為那表示我將不再以「作者」這個身分為傲，我將不再認真生活，我將不再認真思考故事。
２．「寫作就像跑產線」
這是我曾跟大家提到的。
寫作就像跑產線，這句話的意義不是說創作這件事就像生產制式化產品的產線這麼普通；但「寫作」對我來說是一件每天必須進行的工作，既然是工作，那它的推行就有如每天打卡上班、固定開機生產的產品線一樣穩定。
這是一種思維的展現，而不是取決於你／妳是否有相當程度的空閒時間。
我可以每天花五分鐘時間打開記事本，把我今天所想到的東西記錄起來——可能只是一句對白，也可能是與人物有關的設定稿。儘管我沒有這麼努力地去替自己建立文字檔ＸＤ（所以有時候會吃大虧）但是我確實會每天都投入寫作，那是因為我有這樣的條件。我可以每天擁有完整的時間寫作。
假如工作真的很忙，每天只有五分鐘，大概能做到這樣就已經非常了不起；這表示那條「寫作產線」仍然正常運作。
如果有半小時，那我或許會稍微把之前寫過的部分看一看，培養情緒來寫幾個字。
如果我有一小時以上，那我就可以每天固定時間寫作了。當然如果每天都能擁有更長、更完整穩定的寫作時間，那麼寫作產量的維持怎麼可能不穩定呢？（在此聲明此處指的「穩定」是指每天都有故事篇幅的推展。）
３．點子比不上好的故事呈現、好的呈現比不上完整的故事
我今天有一個魔法阿嬤的奇幻故事發想，那故事在我腦海裡磅礡雄壯又峰迴路轉，但卻比不上我單純有感而發的寫了一篇五百字的極短篇。
我寫一篇短篇故事，兩千字的完稿跟寫另外一本長篇作品，寫到三萬字斷頭不寫了；兩千字的價值要優於三萬字。
我相信有些朋友仍然堅持創意發想是寫作中重要的一環，的確是。但是有創意發想遠遠不夠。
簡單提兩個問題。
有創意發想之後，能保證該作者有足夠的能力完成故事嗎？
完成的故事是否與原本的發想同樣精采？
比較起創意，我更強調寫故事的「功力」；我一向認為寫故事的能力要遠重於創意，因為有能力寫故事的人才能夠盡可能完整的把腦子裡面的創意發揮成實際的故事。
一個空有想法的人不會是優秀的設計師，因為設計師的重點在於如何把優秀的想法化為實際產品。
所以作者應該要磨練的，比較起創意，說故事的能力更為重要。
對了，這份能力當中包含了把故事完成的毅力。
４．作品需要行銷
這一點是我最近一兩年才深深體悟到的。
我一開始認為作者只需要寫出好作品就行了，又為何要搞行銷？
現在我的想法改變了，擁有行銷，別人才會知道你有好作品；而讓別人「知道」這一點跟創作本身能夠結合出強大的正向循環。
有人支持、回饋就是督促作者能夠持續推展作品、修正作品的強勁動力。
但是有一個前提，作者本身的作品一定要是完整的、具備品質的，這樣子所推展的作品行銷才會有好的效果。
現在網路看文章最怕坑了，一個作者如果沒有稍微累積一點作品、名氣，丟出一個大長篇的開頭直接請大家追文，真的會有多少人願意追下去跳坑我真的很懷疑ＸＤ
但是作者是樂見有讀者回應跟回饋的，這也就是我提出的「正向循環」，有人幫忙推動總比給予阻力要來得順暢得多。作者自己一定要具備能夠推動創作的充沛能量，讀者跟支持只是輔助，這一點必須要強調ＸＤ
５．安排自己的時間表
有些朋友知道我很關注運動節目跟相關新聞，在此我想分享給大家一個很有趣的對照觀點。
有些台灣的運動選手會選擇到國外去就讀高中、大學，以便將來得到更好的生涯發展，其中有一些在美國就讀高中、大學的籃球小將分享了一個美國與台灣訓練球員的最大差別。
美國的籃球是自主訓練居多！他們要求的是球員能夠自我分配時間、自我管理跟訓練，也就是說，除了球隊可能每天例行性的基本訓練時間過後，剩下的球員必須自己去安排運用，要做體能訓練？技術訓練？還是專心於課業？
更直接地說，那是在培養一名選手的自律性。
而這樣的訓練與台灣的軍事化管理差異很大；台灣的高中籃球隊很多都是集中住宿，每天練球的時間從四小時到八小時不等，時間非常長，而且完全照表操課。
我要說這個例子也就是在強調作者的「自律」培養相當關鍵。
甚至可以這樣放大來看，一個作者將來的位置高低，就取決於這項因子。
而這也是我還做得不是很徹底的部分ＸＤ一個作者如果擁有自由分配的時間越長，就越需要精細的管理時間跟分配。
我把我個人認為可以被分配的項目稍微條列出來。
a．寫作前的放鬆（休息時間、喝咖啡、簡單運動、聽音樂……）
b．正規寫作時間
c．處理雜項的時間（與合作夥伴溝通、同好之間的交流、網站更新事宜……）
d．觀賞其他同好的作品
其中處理雜項的部分可以被安插在零碎時間裡面，而其實更新網站會比大家所想的還要花時間ＸＤ我有三個網站必須每天都作更新，大家所熟知的巴哈姆特、ＰＯＰＯ，ＦＢ則有兩個粉絲頁跟我自己的個人頁面，處理起來大概都要占用一小時左右。
寫作前的放鬆大概是半小時，我可能在寫作前花半小時放鬆睡覺，（通常是飯後進行）喝咖啡也要花半小時，不管大家相不相信ＸＤ運動通常是在寫作的間隔時間內進行。聽音樂則是可以跟喝咖啡、做運動以及創作中同時進行。
最後一項觀賞其他同好的作品是我最近加入的，這非常重要；創作者基本上都會互相支持，互相支持也就等於是在做行銷，可以欣賞學習他人作品、行銷自己與獲得正面能量的循環，一舉數得！
６．努力對的方向，別鑽牛角尖
所謂努力「對」的方向是指要找出自己還不熟悉，但可以學習的部分；一直反覆練習已經很熟練的「舒適區」無法獲得進步，而「恐慌區」的部分則代表自己在短時間內還沒辦法學會，需要循序漸進。
找尋學習區就是努力在正確的方向；但問題是如何去分辨自己已經熟練或是自己可以去學習的部分，或是根本還無法學習的部分？這似乎沒有教練在旁邊協助就無法去做到。（我所指的「教練」不是在說我哦！）
在此，我提供給大家一個相對簡單的方式去判別。
「模仿」。
我想大家都會有自己所喜歡的作品吧？不管是文章也好、一本書也好，去試著學習自己所喜歡的作品的文字、描述方法、情節、鋪排方式等等，你能寫出感覺越「像」的東西，代表你對該技巧的掌握程度越高。
我還記得自己一開始學寫小說的時候，很多句子常常不會寫，所以我會經常性地去翻看自己喜歡的作品或是正在看的作品，包括學習情節、橋段都是，但等到自己越來越熟練的時候，自己會隱約感覺到要回頭去依賴觀看、閱讀的機會變少了，自己就能夠隨心所欲的決定自己想要的情節、想描述的場景跟想寫的段落，這就是熟練的展現。
大家還要謹記一個重點，就是想要「熟練一項技巧」多練習、反覆練習也是必要的！大量反覆練習是讓自己熟練的不二法門。
而關於這種開發自己的學習部分，我這兩個月是有些例子可以跟大家說。
我現在已經漸漸習慣同時操作一部以上的作品了。
這是時勢創造出來的，現實情況就是我不可能每次都是先寫完Ａ然後再去寫Ｂ，不同的平台需要不同類型的故事，或是兩本不一樣的故事，這迫使我去打破原本習慣的寫作方式。
或是不習慣寫短篇的這個部分，但是這有相當程度的原因是我選擇性的大量寫長篇故事就是了ＸＤ
別鑽牛角尖。意思就是有時候為了累積自己的名氣或推廣作品、爭取較多的讀者，自己必須要在喜好上有所妥協；當然創作是完全自由的，這也是寫作之所以迷人的優點，但如果自己真的很希望藉由寫作出版爭取收入的話，那這一點恐怕是非得仔細思考不可。
７．訂立明確目標，正向思考的同時也反向思考
訂立明確的目標這一點可以用各大比賽跟文學獎來做個更詳細、具體的代稱。
一整年下來，如果有特別去關注的話，會發現網路上的比賽資訊非常豐富，各項作品比賽，大大小小的文學獎比比皆是。當然啦，我會說網路發表，更新連載那也是目標，不過比較起比賽截止日期，我覺得網路連載比較像是自己在跟自己奮鬥的經過ＸＤ趕比賽截稿日會更有感覺。
當然，比賽這麼多，我們就算有非常自由的創作時間也不可能每一樣都參加，尤其是要兼顧比賽跟網路更新連載的作者。所以，挑選適當的比賽作為目標，找尋可能機會比較高的也是一種策略。
至於正向思考的同時也反向思考，這一點算是齊頭並進的心理作戰。
我常常看一些球場上的勵志文章，平凡的人也能靠自己的努力打出名堂，這種勵志故事會讓讀的人感到充滿活力，只要努力都有可能做到；所以我會告訴自己「我很好、我放手去寫、我做得到」。我的思考反應在我的作品上，相互結合之後產生具體的信心。（如果只是單純講「我做得到」卻沒有實際作為，那是不是就等於其實自己在暗示自己做不到？這樣的「正向思考」反而是危險的）
而反向思考是當我在達成目標（例如送出比賽用稿）之後，我會告訴自己「沒這麼順利的」。我反而不抱期待，但我會告訴自己「我對比賽的作品很有信心，我拿出了最好的一面」，肯定自己努力的同時也做好心理建設。就算比賽結果真的不如預期，我也能夠坦然接受。
結語．最暗的角落來自於最亮的光
我跟一位朋友聊過，我自己不是很樂見看到有朋友拿創作受到家人阻撓的事情來講或甚至拿來當寫作題材。
家人不鼓勵創作，很正常，因為在他們眼中創作跟遊戲其實沒什麼太大的分別，都是占用時間的娛樂；他們希望你我好好生活，專注在課業上，為自己將來的就業機會努力。
很合情合理，而且並沒有錯。
那我們面對這種要求，只有兩種選擇，一、聽媽媽（爸爸）的話，把創作放下，專心面對生活跟課業學習。
二、把我們自己的堅持跟決心展現給他們看。
我當初的選擇，很明顯是第二個。
但是我很幸運的是家人採取「放生」政策ＸＤ他們採取的是不干預也不鼓勵的放任態度，認為我想寫就寫吧，如果可以堅持下去再說這樣。
結果我堅持到現在，他們也從原來的放任，開始慢慢了解，進而轉為支持跟鼓勵。
我要說的是「支持不是別人給的，而是自己去爭取來的」。
一個小小的創作者能否堅持下去跟外在的壓力與支持沒有必然的關係。自己想要的，自己去爭取，如果因為家人的反對，所以你決定放下創作專心面對課業，那也沒有什麼不對，但反之，等到往後，隨著時間愈來愈少，年紀愈來愈大，那就不能回頭去怪父母親當初為什麼不讓自己選擇自己所想要的「創作」。
那是自己沒有堅持下去，沒有去跟別人爭取的不是嗎？為什麼別人非要給你支持不可？要想取得家人支持，先拿出態度。
我跟朋友提到的是，如果家人不支持，就因為這樣而放棄掉，我覺得這家長擋得好啊！因為不管是繪畫還是文字創作，或甚至是別的創作類型，沒有一條是好走的！什麼都要依賴別人支持、別人給你動力自己才願意幹，那再怎麼樣也支撐不久。
你／妳得趁早弄清楚一件事：我真的想創作嗎？真的喜歡？真的有無論如何都不被擊倒的決心跟毅力嗎？時間是最好的證明。
如果一個人能夠維持同樣的創作熱情十年、二十年，別人不支持他，那也無所謂吧？或是不得不支持，因為他已經找到了自己的一片天，並且怡然自得。
「聚光燈不會自動照過來。」這句廣告詞讓我深深感到認同。
創作是快樂的，但同時也是辛苦的；要想站在聚光燈下，背後的努力跟付出絕對少不了。沒有什麼短時間就能夠一步登天的方法，唯一的方法就是持續投入、持之以恆。
為了創作，你／妳願意付出多少？
不管時間也好、心力也好，你／妳願意努力多少、付出多少？就算短期之內不能夠看到成果，你／妳還是會願意持續，或甚至花更多的時間、更大的心力去投注在創作上嗎？
態度會決定一切。
最暗的角落來自於最亮的光，最接近燈光的位置最是伸手不見五指。
你／妳正努力的往聚光燈的方向前進。
創作內容
我與大家分享的七件事
奇幻科幻 (4)
