【DTM作曲教學】教你如何做出簡單的電腦音樂（三）
內容：Overture高級音樂製作技巧（VSTi介面、MIDI捲簾窗……）
附錄：
昨天2小時完成了一首曲有點高興，所以今天再來寫一篇教學，雖然其實沒什麼關係。每次都要再強調一次，文章是針對程式使用的部份做說明，並不是你只要看了這篇文章就能學會作曲。
今天教學的部份會建議你前面兩篇的內容玩到一定基礎之後再來，目前這邊算是連教我作曲的人都沒有我厲害，也就是說我在軟體運用的部份比他更熟練。雖然以音樂底子來講他比我強太多了…
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那麼上次也說過，Overture是一個很強的程式，今天就是要來告訴各位到底強在哪裡，還有怎麼個強法。基本上這篇教學的內容就是要告訴各位，如何把打完譜的曲子變得更人性化。畢竟按照前兩篇教學走而做出來的音樂大多會聽起來死死的，即使使用VST讓聲音優化了，但是電腦的特性就是沒有人為差異的演奏速度快慢等等。
好，今天的教學因為涉及的樂器恐怕就不只TruePianos了，所以我們就不只以「Pieces」來當做範例。就拿個各位可能比較熟悉的，艦娘的母港BGM。
先來講到的是VSTi介面。教學二當中只有提到如何載入音色並套用，但其實VSTi、也就是軟音源本身也相當於是一種程式，是可以開啟並做出細微調整的。首先你要做的是對著自己想調整的那條音軌右鍵→「顯示樂器」。注意，如果該音軌沒有套用VSTi，該選項無法選擇。
上圖我叫出了民樂笛的VSTi選項，而我所套用的樂器是Mini_Dizi，這在上一篇的附錄中有給下載點，是一個由中國的空音公司（Kong Audio）所提供的免費版音源。所以沒有什麼版權問題，各位可以安心下載來使用。
（至於要怎麼修改前面的樂器名稱，很簡單，對著那個字點兩下就可以叫出修改畫面了。不過如果你新增音軌時，是選擇單譜表的Treble Clef Staff，那就必須用畫面最上方的「樂譜」當中有一項「設定音軌」。）
並不是每個VSTi的介面都長這樣，不過設計上大同小異，隨著樂器差異會有所差別就是了。
各位可以看到多叫出來的那個介面上面有許多的旋鈕，分別可以用滑鼠拖曳去調整數值大小，以設定各項參數。像是有SUSTAIN、RELEASE等項目可以調整。我也不是每個項目都知道在幹麻。
當你看不懂的時候，你有兩個選擇：
第一個，問我，只要我會我就告訴你。
第二個，親自去調整並且多聽，這是學習製作音樂的必經之路，直接用耳朵學習會成長得最快。所以比起第一項，我更會建議你這樣做。
因為各個音源的VSTi介面不同，所以沒辦法全面的告訴各位如何使用，也只能夠告訴各位就是多聽了。VSTi介面可以細微調整該樂器的各個部份以配合你的樂曲，例如說Percussion類的VSTi可能就可以選擇鼓組內各樂器的音色（Roomy啦、Dry啦……等等），以配合ROCK、POP等等不同曲風。
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上面這樣先提過VSTi介面，相比VSTi介面需要各位分別去摸索，接下來的內容就是Overture內共通的了。當然也沒辦法全面說明，因為功能實在不少，不過可以給各位方向。
再來我們先介紹所謂的「音符」功能，也就是在Overture上方畫面中的其中一項。
這邊可以對音符做出一些初步的技巧與效果設計，有些效果是打上符號後就會有，有些是打上符號就還得自己輸入參數。因為程式設計的當初沒有全部設定好，我也不確定哪些是要自己事後調整的。但總之你可以試試看。
那我們就再次以「Pieces」的鋼琴伴奏部分作為範例了。
各位可以看到我先框起了第一小節右手的幾個音符（會顯示為紅色），然後再點上面的「音符」，就會發現各個功能開始可以設定了。下面就針對幾項來簡單說明一下。標記為綠色的代表是重要功能之一。
移調：顧名思義就是調整被選擇音符的調性，但是通常你不會部分移調，要嘛就是整首移或者移某一塊，所以其實對音軌點右鍵後使用「修改」功能會更有效率。
修改：對被選擇的音符做出「時值／擊鍵力度／釋放力度」這三項的修改，你點擊開來後會發現前面那一向是亂碼，可以不用管它，那邊大概是讓你選擇要直接修改數值，還是修改百分比，就保持第一項，直接修改就好。擊鍵力度尤其重要，同一種VSTi的音色會受到擊鍵力度的影響，例如說鋼琴有可能會因為調整擊鍵力度而讓音色聽起來更為明亮俐落或者無精打采。所有音符的預設擊鍵力度都是64，最高127，各位可以自己試著調整看看。
（也許你會覺得這樣一個音一個音調整很麻煩，但是憑良心說，唯有這樣才能做出好的音樂，同時也才能證明你真的用心在樂曲的修改上，連細節也不放過。音樂實力是一回事，態度又是一回事，我自認自己是音樂能力很差的人，但是每次作曲敢說自己都很用心。）
擬人化：可以讓軟體隨機調整各項數值，不過這功能我沒用過，我比較常用圖解視窗。後面說明。
量化：顧名思義可以批量處理音符的修改，但是實用性不大，能用的時候就用，不能用的時候就乖乖改。
疊加音高：批量疊加音高，要能運用這個部份，你必須要有相對音之間關係的概念才可以。不過這功能的實用性真心講不大，因為加的音程是固定的，容易加到你不想要的音。大概比較會用的就是八度音添加吧…
符尾：八成也不會用到，可以在這裡加震音，但是你直接使用符號工具會更快。
組：效果跟符號工具的那個「組」是一樣的東西（不認識的回去看第一篇），只是這邊有必要特地提。符號工具的組只能設定預設好的效果，這邊則可以輸入參數設定其他東西，像是連音，可以自己設定要五連音啦、六連音啦、八連音啦之類的效果。另外滑音記號也能在這設定。選擇好你想添加效果的音後在這邊點一下即可。
翻轉：用來調整譜面的而已，Overture雖然有智慧化自動修飾，不過那功能實在有點智障。當你覺得它的修飾看起來不美觀，就可以在這裡設定。
標記為：這邊也特地提一下，這裡可以把替選擇的音符標記一些效果，但是有些是空有符號、沒效果的，你必須自己雙擊兩下畫出來的符號並去對參數做設定。
聲部切換：可以設定多聲部，用來製作鋼琴的滯留音時很有用。又或者你的曲可能接下來都要在高音譜那一邊，但是不想修改譜號，也可以用這個製作。因為比較難用文字說明，下面給圖當範例。
下圖當中有兩個聲部，目前是開啟第二聲部的狀態，所以第一聲部的音符變為灰色，而第二聲部則是藍色。下面由根音中央C做兩拍的長音，上面則是分解和絃。
而下圖則是「Pieces」比較後面的部份，當音符全都跑到右手去的這種狀況，同理都跑到左手的時候也可以這樣修改樂譜。被我紅色圈起來的部份就是第二音軌。所以你會看到左手明明是四分音符填滿整小節，上面卻會出現四分休止符，因為那是代表第二聲部的第一拍沒聲音。
音符顏色是可以修改的，框起來後右鍵選設定顏色就好。
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另外還有一個最重要的功能，也是本教學的最後一個內容。
這個內容我不會詳盡解說，因為這邊詳盡解說到你懂的話，你就可以當職業作曲家了。意思就是這功能的實用性是無窮無盡的。
就是「MIDI捲簾窗」。
教學所使用的軟體Overture雖然可以用來進行音樂製作，功能也十分強大，不過基本上應該沒有職業作曲家是以Overture進行製作工作的，而是以更專業的工作室軟體。
重點來了，Overture有五線譜畫面，但是那些軟體沒有五線譜。我是聽說音樂系朋友說Cubase7導入打譜功能了，但是我沒買所以不清楚，至少到6為止都沒有。
是的，只要你夠厲害，職業作曲家就算看不懂譜也無所謂。有玩過KEY的遊戲嗎？認識折戸伸治嗎？他曾經因為不會看譜而被取笑過，但被譽為ACG國歌的「鳥の詩」卻出自他手，Rewrite那首令人為之動容的「恋文」也是由他作編曲。
KEY還有一名退籍作曲家，清水準一（現名清水淳一），在籍作品只有Kud Wafter的全作音樂擔當。老實告訴你他也看不懂譜，他甚至是2014最近這一兩個月才去買了一本「輕鬆快樂的視譜法」。我為什麼知道，因為我有他FB好友啊。
回到正題，他們看不懂譜，那是如何作曲的，關鍵就在這個MIDI捲簾窗。
Overture最上面的視窗當中有一個「圖解視窗」，請溫柔小心地點開它。你會看到如下的畫面。
第一次打開的時候可能會變成整個畫面都是，那右上方會有還原按鈕可以按，點一下就可以縮放到我這種程度了。不知道什麼是還原按鈕的話，老實告訴你，你已經嚴重缺乏電腦基本知識了。
各位可以看到圖中有很多黑色的橫線，那些其實就是對應五線譜當中的音符。這也是各個專頁作曲軟體的實際樂譜畫面，這就是樂譜。那些音符是可以進行拖曳、拉長縮短的，長度就代表你的音符時值（要播放多久），位置就代表時間軸（從幾時開始播放）。
那我框了幾項東西，簡單說明一下。
繪畫工具：是的，這幾項是繪畫工具，各位可以看到圖解視窗分兩邊，上半部份是音符，而下半部份是效果。繪畫工具主要使用在下半部份，可以對你要的效果進行塗鴉以達到不規則的演出。下面會有說明。
音軌選擇：一次只能顯示一條音軌啦，所以這邊是讓你選的。
修改內容：可以選擇你要修改哪項內容，有六項，比較會用到的是「力道」、「彎音」、「速度」、「控制變化」等等。力道速度很白話文了，彎音我不常用也不知道怎麼跟你解釋。而控制變化則是最複雜的一樣，你選擇控制變化後，右邊也會跟著可以選擇，裡面有數十項的效果控制器，讓你選擇要調整哪一個。
下面我們就來簡單使用一下繪畫工具與修改內容這兩項，來製作踏板效果。Overture當中有踏板符號，但是踏板踩下去之後不會放開，反而造成聲音的渾濁，反覆添加符號又會造成譜面混亂。這種時候就可以借助圖解視窗。
先在控制變化中選擇64號，這個是踏板的控制器。
各位可以看到圖中的五線譜，我在第一小節的左手根音部份的降E以同音高連線拉長了它的時值，製造出擬踏板效果，但是其實這樣並不完全，直接添加踏板效果是最好的。
對照一下右方的圖解視窗，我已經調整到Track2也就是左手，並且選擇64號的踏板控制器，下方的效果部份是一片空白。現在我們就來畫圖啦。
如下圖，添加效果後，我就把原本的同音高拔除了。順便說明一下，踏板控制器設定的數值，64以上是踩踏板，64以下是放開踏板。
所以各位可以看到我所畫的效果是兩拍踩一次，這樣就可以避免聲音的渾濁又能造出混響的效果。以此類推，其他諸如力道、速度或者其他控制器也可以用畫筆來畫畫。而且不一樣的是，力道與速度是一種連續性的效果，所以畫的圖可能不會像踏板這邊就只有踩跟放，而是一整塊圖形。
你可能會問說難道整首曲都要這樣慢慢加踏板？那個圖案其實可以用滑鼠框起來複製貼上，你還是要慢慢加，但是起碼不用一筆一筆劃。
最後放一個有踏板與無踏板的聲音比較給各位聽聽看，兩段都是TruePianos的音色。不過我是連續加了四小節，跟上圖不同，因為這樣比較容易聽出差異。
這段影片順便可以告訴各位，你可能會認為「加了踏板後，斷音的效果比較不明顯」。是的，因為踏板會造成音的迴響，照我那種畫法會變成這樣是理所當然。所以各位可以看情況做出細微調整。
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最後的最後，提醒各位一個小觀念，這是很多電腦作曲的人可能會忽略的事情。
也就是「你正在以電腦作曲」。你很有可能會沒有認識到這件事。
這意思是什麼呢？也就是說，除非你有意自己演奏曲子或者給別人演奏，不然你不需要考慮到任何演奏難度的問題，只要在樂器的使用上不違背樂器本身（例如說把吉他用的很像鋼琴），那就沒有問題。
另外則是，只要可以達到你要的樂曲效果，不管譜面多亂都無所謂。只要別亂到說添加了一堆踏板與放開的符號造成視覺上的不舒服就好。
這是什麼意思，直接以圖片給各位說明比較快。
圖中的紅框框起來的部份合計總共是一拍，那為什麼我不直接畫一拍的音，要這樣畫呢？因為弦樂器的VST通常會連續發音，但是這首BGM前面要的是強而有力的斷音。有時候使用斷音或強音符號所得到的斷開效果也許並不明顯，但是Overture只要遇到休止符就一定會終止音符。
所以各位可以看到這個譜很亂，但能夠做出我要的效果。
我想告訴各位的是，你現在是在做音樂，而不是演奏音樂，這兩種是有所差異的。當你覺得在樂曲製作有所瓶頸時，換個角度來這樣想，可能你就會想到什麼新點子也不一樣。
感謝各位願意看教學看到這裡，大致上就三篇教學到這結束了，除非後續有被觀看者提醒是不是可以補充哪些內容，那我就會再發文。
如果可以認真看完這三篇，然後本身又懂音樂，基本上你就已經有製作音樂的基礎能力了。剩下的就是消化這些功能，以及去多加運用，讓自己變得更加熟練。
創作內容
【原創DTM作曲教學】教你如何做出簡單的電腦音樂（三）高級製作
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