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我並不會特別鍾情某個人物，因為我很花心，所以最喜歡的都是目前筆下所畫的人物。無論是版權人物還是原創人物都是如此。 |
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我希望讀者看見我的作品後，會發出「哇！這人畫超棒的！」之類的讚嘆。為了達成這個目標，我帶著「總有一天，我也會畫出屬於自己的可愛女孩」的夢想，日復一日地不斷畫下去。如果我畫出來的東西，能被讀者所接受的話，一定會感到快樂和喜悅吧。還有，在打草稿和上色的這兩個流程裡，如果能表現出女孩那艷麗的肢體美，內心湧起的愉悅感不是筆墨所能形容的。我也喜歡追求細節物件的質感喔。不過，最近已經不太敢在公開場合說「畫圖真快樂～」這種話，因為我都已經這個年紀了… |
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我的背景作畫…超弱的…如果可以的話，都會想辦法閃躲（笑）。但是我也很清楚，非得突破這個藩籬，作品才有機會贏得觀眾的共鳴。只畫自己想畫的東西，產生的副產物會給作品帶來災難性的影響，我得隨時將這點謹記在心才行。 |
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Pixiv和TINAMI這兩個地方是您作品的公開場所。但是這兩個地方所公開的作品並不盡相同，這究竟是什麼理由呢？ |
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基本上，兩地的發表差別，是在創作方向上面。在TINAMI所發表的原則是「完整性高的作品」；至於Pixiv，發表的原則為「自己想畫的作品」。因為我在Pixiv上面投稿之前，就已經先在TINAMI投過許多的作品了，或許就是因為這樣，才讓我在這兩地的投稿立場截然不同吧。但是最主要的理由，是因為我覺得，同一套原則無法套用在兩個不同的地方。像我個人比較喜歡發揮人物光影的魅力，也覺得Pixiv這裡的讀者比較喜歡這類的創作方向，我就將這類的作品集中到Pixiv這一邊。 |
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.您主要使用的繪圖軟體為Photoshop和SAI，您可以談談使用這兩個軟體的理由嗎？ |
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我使用Photoshop的原因，是因為它的「塗抹工具（Smudge）」和「各種便利的顏色管理機制」。但是因為我還在用古老的7.0版（2002年出版），畫主線的時候畫面無法旋轉，所以畫得相當痛苦。以前是咬著牙硬畫下去，想當然爾，作畫效率和心情都因此而受到影響。
為了彌補我那舊版Photoshop的先天缺陷，我就將SAI導入，專門用來處理主線繪製這一個步驟。雖然我還滿喜歡Photoshop畫線的手感，但是SAI的畫線不但輕快，線條補正功能也相當有用，重點是－畫面可以旋轉啊！這個稀鬆平常的功能，對當初的我而言，簡直是革命性的躍進。
不過，最近讓我相當在意的問題是：SAI的線條太過銳利了。所以我最近在考慮，把功能和便利性都大幅進化的最新版Photoshop（CS5）給導入進來。 |
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是啊，如果有預算的話…（笑）。導入的理由之一就是：舊版的7.0在Vista裡面運作時，如果Aero效果打開的話，作業視窗會有不自然的閃動現象。而且7.0也不支援64位元的作業系統，還有記憶體的使用上限限制，也沒有對應電腦的多核心運算。當我前陣子用過CS5的體驗版後，就殷切地期待著今年內能把它給抱回家，只要我有錢… |
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先前有好長的一段龜速作畫時期，一份作品需費時兩個星期到一個月。到了現在，一份普通大小的作品大概費時一星期，再怎麼久也會想辦法在十天之內搞定。至於比較簡單的作品，兩三天左右就可以畫好…仍然很慢就是了（笑）。 |
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首先是「圖要仔細地畫」。這一點不僅是我與生俱來的原則，對插圖而言，也是一項重要的依歸。有人說，光靠仔細，不一定可以把圖給畫好。而我練習作畫的用意，就是為了消彌這個偏見，掌握進步的良機，讓自己能隨心所欲，畫出自己想要表現的事物。
再來是「為何我會把那些不放大就看不清楚的地方，給畫得這麼仔細？」。我認為，比起「可遠觀不可褻玩」的女孩，「可遠觀亦可褻玩」的女孩還是比較好（紳士退散）。這或許只是我無謂的執著也不一定…
另外，畫女孩的時候，也不忘記替她增添嬌豔。其他還有很多不及繁載…講是這樣講啦，或許我下筆的時候根本沒想這多呢（笑）。
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應該是不使用飽和度過高的顏色吧…？好不容易畫得栩栩如生，可不能被刺眼的顏色掩蓋掉。另外，也要讓作品的整體品質維持在高檔。 |
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當然要想辦法提升像是速度、外觀等等作畫的基本屬性，也想追求更加豐富的人物表情。最近H方面的委託有增加的趨勢，因此如果能把上述幾點給表現出來的話…我很希望能畫出具有個人風格的作品，讓玩家去品味。 |
作品「うごく！せつこ！」
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請點選上面的圖示
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您去年聖誕節弄出了一個了不起的作品呢。請您告訴我們這個作品的製作流程吧。 |
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首先將基本的圖給畫出來，再畫出為了表現移動感所需要的部分，最後利用FLASH的功能「形狀補間動畫（Shape Tween）」讓它動起來。其實如果用Script可能會更有效率和效果也不一定，但是我沒那份幹勁去鑽研所以就…（笑）。然後呢，為了要讓它（晃）動成理想中那種樣子，得不斷地嘗試才行！
總之，重點就是作畫和執著啦。 |
特徵：眼眸
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您筆下的女孩真的相當可愛呢。特別是她們的眼眸，精巧的外型教人百看不厭。請您談談關於眼眸的製作感言吧。 |
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眼眸，無論是在打草稿還是上色的步驟裡面，都是我最先處理的部位。因為眼眸是角色全身最傳神的地方，所以會特別用心去畫。其實，我畫的眼眸和現實有所不同，讀者願意欣賞我所畫的眼眸，我真的很高興。然而，如果畫得太過精緻，反而會讓人不舒服，我得注意這點。 |
作品「蒼空の城と天使」
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這是なかば早期公開的作品。在這狀景之中，飄渺於天際的天空之城，靜靜地用巧奪天工的結構，維持自己的存在感。雖然空中之城並不算小，但是在碩大背景的包擁之下，也顯得微不足道。碧海蒼窮於眼前展開，朵朵浮雲如同另一片白色海洋，遠處的模糊地平線更是凸顯了天地的遼闊。天空之城上站了一位天使，背向著吹撫的風，將自己帶入大氣的流動，頭髮和衣物也隨著風而活躍。她張開雙手，展開雙翼，對著世界進行無聲的祈禱，讓自己和天地融為一體。
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這裡的作畫重點，或許是心懷「好漂亮～」和「喜歡」的念頭也不一定。我很喜歡從飛機上向外望去的風景，這幅作品就是帶著想於天際俯瞰雲海的心情所畫的喔。 |
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您在左邊畫了一位天使。但是本作品是西洋風，天使卻身穿疑似巫女服的服飾。請問這是為什麼呢？ |
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本作品中，天使身穿白色衣裳，為了無法兌現的約定，而永遠地…。當初我在構圖的時候，想說刻意引起畫面的衝突感（西洋背景和東洋人物）好像不錯的樣子。如果您要追問我詳情的話，我只能回答：別想太多啦（笑）。 |
作品「限りなき旅路」
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聖劍傳說三所登場的女主角リース，坐在岩石上，擺出動人的姿勢迎著來風，相當符合其風之王國王女的身分。在地上小花和壯闊天際的陪襯下，令作品擁有更為多采多姿的美感。在原設定中，十六歲的リース有著167公分的高挑身材，一對修長的雙腿也是理所當然。藉由仰視的取景，讓雙腿散發著無窮的魅力，和一股洋溢的青春氣息。
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當初的構想是以聖劍傳說三的リース為主題，畫一份出色的作品。但是因為許多的原因，最後只畫出了這份有待加強的作品，我真該好好反省。 |
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說出來就破功了…因為想練習的關係…因為想畫出人物融入天際的精神，就讓人物擺出乘著風的姿勢。
有時候讀者會留下「您的作品相當具有故事性」的評價，其實我倒沒有考慮到這個地步，只是覺得「這樣安排比較好」的感覺而已。會有這種效果其實只是湊巧，像我這種畫圖方式還真是不敬業… |
作品「紅葉知秋」
身著便裝的長髮少女，在繽紛的落葉間，席坐於小溪邊的大石上。她信手捻起一片殷紅的楓葉，擺出穩重又不失活潑的姿勢，對著讀者嫣然一笑。片片的紅楓遍布於枝梢間，組成的紅色葉海教人百看不厭。後方的瀑布，彷彿垂下的白色簾幕。涓涓流水和繽紛落葉，形成一前一後的呼應，替寧靜的山谷增添了活潑的動感。原本不起眼的石頭們，在山水及光影的烘托下，亦散發出獨樹一職的魅力。好山、好水、美少女，有此美景，夫復何求？
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本作品的背景相當華麗，請問您怎麼繪製背景的呢？ |
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說穿了其實也沒什麼，就是一層一層地作畫而已。像是水面的部分，就得用到Photoshop的圖層混合模式（Blending Mode）來表現應有的質感。不過可不是調得順眼就算了，還要加入像是波紋（Wave）之類的特效，以消彌無機的質感，避免讓作品成為粗糙濫製的爛貨。
背景的紅葉部分，先專注於單片葉片的繪製。畫出該有的真實質感後，就開始複製和配置的動作。如果在一群糢糊的葉片上頭，加一片清楚的葉片，就可以將葉片的整體效果表現得很漂亮。另外，也可以記住現在堆疊的圖層數目，然後根據這個數目，在其他地方也覆蓋上差不多數量的葉片，可以省下一些嘗試的時間。
基本上，我的插圖並沒有用到什麼神乎其技的CG技巧（笑）。 |
作品「鈴姫行脚」
鈴姫為作品「サムライスピリッツ閃」裡面的女主角之一。鈴姫根據地圖，走遍各地，最後則是走到了…
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鈴姫的旅程充滿著樂趣呢。河畔邊休息、觀察北極熊，樂趣叢生。請您談談場景的設定經過吧。 |
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當初的構想是，將女孩獨自旅行的過程，一幕幕地在讀者的面前展開。看著四周的風景，悠閒地走在路途上，累了就在河畔邊稍事休息，餓了就吃飯糰…等等。然後加入「女孩不太會讀地圖」的構想，讓女孩最後迷路到北極，表現出路癡的無奈，還挺不錯的。 |
作品「オルハ」
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オルハ躺臥在草地之上，沐浴著葉縫間灑下的日光。她臉上帶著淡淡的微笑，以憐愛的目光和讀者四目相會。豐腴的雙腿露出得恰到好處，輕撫讀者的視覺感官，卻又不失其分寸。潔白細膩的肌膚，顯得吹彈可破。衣裳在光影的造化之下，讓純淨的表面擁有巧奪天工的紋理。蜷伏的姿勢，將女性的柔弱之美發揮得淋漓盡致；對讀者毫無防備的信賴感，更使得內心湧起了呵護她的悸動。
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其實這幅作品本來是不打算畫背景的。但是，那時剛好沒有委託，閒賦沒事。所以念頭一轉，就決定全神貫注地繪製，讓它成為2009年集大成的代表作。本作品是在年度大掃除之間的空暇時間繪製的，如果畫到幹勁盡失，就放到明天再畫，作畫的心態還真是鬆散呢。但是經過這一段時間的放鬆後，隨後的作畫卻感到相當有衝勁，專注度也很夠，留下的過程印象相當充實。
原本我很喜歡這種慢工出細活的作畫風格，但是…好慢啊…人家都畫得這麼快…
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您這裡的光影效果相當炫麗呢，請您就本作的光影談談製作歷程吧。 |
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想表現光的感覺，就要集中注意影子；想畫出影子，就得注意光源的影響。雖然說要表現光線，就會想到塗上明亮的色彩，但是某些部份正是因為有影子，才能表現出光線的存在，這點要隨時謹記在心。如此一來，就可以巧妙地發揮光線的優勢。
因為我有先天的色弱，對色彩的分辨感到很棘手。但是相反地，也有人說我這種人對光影的對比會更加敏銳。或許這點也有或多或少的影響也不一定。
總而言之，我相當喜歡光影的這種微妙差異，比起其他部分更是如此…啊，說出來可不妙呢…（笑）
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您讓オルハ躺臥於草地上，讓它女性柔和的一面得以完全發揮。您怎麼會讓讓她以這個姿勢登場呢？ |
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我覺得我畫的姿勢有點怪…老實說，當初就是因為對這種躺臥的姿勢不甚熟練，才想趁這機會練習一下。當然啦，我也是想了一陣子，才選出這個適合她的構圖和姿勢。
話說回來，這種練習用的作品，數量還真不少呢… |
作品「精霊の通り道」
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我，なかば黎明，於冬季之中，動筆繪製此畫，主旨為「靜寂的蒼藍」。在一個受人遺忘的地方，自然的精靈們所行走的通道，朦朧了幻想與現實的境界。在這裡，無所爭、無所鬥，無所懼，水龍神那尊貴的姿態，替這嚴寒的山水世界，點綴上豐富的色彩。
在這一片彷彿隔世的美景之中，精靈女孩身上穿戴著碧綠的飾品，以及僅足以蔽體的薄紗，行走於湖面之上。湖面女孩的倒影，因水龍神和天鵝而擾動著。藍色的湖水映著天際的倒影，以及群峰崢嶸的瑰麗之美。蒼色的天際，掛著美麗的繁星，以及無瑕的一撇明月。風姿卓約的女孩、跳脫人智的景觀、令人屏息的美感，以及和主旨「靜寂的蒼藍」完美契合的意境，讓讀者的精神也隨之昇華於至善至美之境界。
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這是當初我接受Sir London Fine Boutique的委託所畫的作品。為了這幅跨國展示的作品，我在各方面都卯足了勁呢。人煙罕至的深山湖泊擁有一種莫名的魅力，未知的生物就在眼前的恐怖，卻也帶著超乎人智的自然奧秘之美。正是因為這裡是一片未知的領域，才帶有幻想般的抒情，成為這幅作品的創作主題。 |
結尾
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感謝各位願意撥空讀到這裡，不勝感激。其實我覺得，我並不是一位有資格接受訪談的大人物。但是能有機會和大家分享自己的經驗，進而讓各位受惠，我感到相當地幸福。我經常對自己是否夠格在作品上署名帶有疑問，還有許多缺乏自信的地方。以後我也將不安逸於現況，致力於追求「女孩的可愛感」等等的璀璨願景，這是我對自己的期望。如果各位以後看見我的作品，願意留下像是「你這傢伙還在隨便亂畫嗎？」之類的話語，對我而言將是莫大的光榮（笑）。各位以後還請多多指教！ |
創作內容
原創小說 (8)
