《熊熊&海犬新作網路書友會》之神秘嘉賓「小鹿老師」訪談逐字稿

　　以下是Ｑ＝問題（克里斯クリス），Ａ＝回答（小鹿老師）。

　　Ｑ：請小鹿老師稍微跟大家聊一下角川的改制？
　　因為這邊有些朋友曾經參加過比賽，或是有意想參加往後的比賽。想請小鹿老師跟大家聊一下覺得這次改制，有需要分享給大家的要項或是需要注意的事情。

　　Ａ：剛剛海犬老師跟月亮熊老師有提到說怎麼樣的作品比較容易得獎。改制之後其實跟原本的比賽並沒有太大差別，其實角川一直以來他們要的作品就是有趣的作品，然後如果能的話，最好就是具有市場向。

　　但是我必須說的是，其實角川的比賽比起其他家的比賽——像是別家出版社的比賽——來說，已經是很好了。因為角川的話會考慮到說，即使這個作品不具有市場向，但是他覺得這是一個不同類型的作品，還是可以幫他出。

　　那像某家出版社的話，其實我自己觀察是走萌系作品會比較多。那如果說角川的話，例如看到這次海犬老師的《Ｅ生存選項》，很明顯就不是一個萌系作品。但他們覺得說這作品有意思，然後生存類型的台輕作品目前在台灣還沒有人出過跟寫過，所以他們就願意說，這個作品類型我們可以試試看。

　　那月亮熊老師的作品《難道硬奇幻已經不行了嗎!?》就是比較萌系，比較具有市場向的。但是我會覺得說，台灣角川的比賽比起其他家出版社已經好很多了。

　　我這邊是有個建議可以給大家。

　　其實我已經當了兩屆評審了，我那時候當評審都是當決選的評審，那進決選之後大概都十幾篇，那十幾篇作品我們都有看過，那十幾篇作品看下來都大同小異。那為什麼大同小異呢？因為它們大多數都帶著奇幻的設定，然後可能是穿越到異世界啊，可能是各種類型啊。

　　這邊有人說走純愛向在角川可行嗎？

　　我接著講下一個部分。在日輕比較主流的部分是日常向、校園以及戀愛，可是其實在台輕反而這種類型的作品非常的少。那在比賽中我看到的作品，有關這三種類別的也是非常的少。那所以在月亮熊老師這種比較輕鬆、比較可笑、比較具有市場向的作品，其實就會相對的比較突出一點。

　　所以我覺得，如果你是真的有心想要得獎，我覺得你可以朝著比較輕鬆的類型、比較日常向的類型然後去寫。

　　在輕小說裡面我寫作下來的心得是，日常向以及戀愛向的作品要寫到好看、吸引人，其實非常非常的困難。因為我覺得這是輕小說的精華，也是輕小說的基礎。就像之前看過廚師的故事，叫廚師做一道料理，問「你覺得哪一道最難」，廚師說：「荷包蛋最難。」因為最簡單的料理，就沒有可以取巧的空間。

　　所以當你寫一個日常或是純愛向的作品，這故事本身就不會有張力。為什麼不會有張力？因為你就是在敘述一個人平常的日常。你要怎麼吸引人呢？很簡單，你就是要有一些愛恨情仇的糾葛。所以在情感上的描寫就要讓人有共鳴、吸引人，那你寫的文字就要搞笑。你只要有一段文字不搞笑，或是有幾頁文字不搞笑，那你這部小說人家看了就會覺得很難吸引人，覺得看不下去。

　　所以呢，我在當了這兩年評審，在寫日常向的、寫稿笑類型的作品——就是比較像是日輕的輕小說作品——其實很少。

　　我是覺得如果你今天寫得出一部很優秀的日常向小說，基本上你得獎就不會有問題了。因為這兩年來，我是很少看到這樣類型的作品。



　　Ｑ：東宮太子想問小鹿老師「純愛向的作品在角川這邊有沒有市場或機會？」

　　Ａ：純愛向的話就是如我剛剛所說的，就是你要寫到讓人家有共鳴，要寫到很好看。
　　那其實純愛向一般就分成幾種類型，有牽扯到愛情的我們大致分成幾個類別：第一個是搞笑類，那搞笑類的舉個最經典就是《笨蛋，測驗，召喚獸》，那《笨蛋，測驗，召喚獸》不管是他的設定，還是搞笑部分都是非常的高明，所以他就寫得非常容易吸引人閱讀，也非常容易入口。

　　如果是純愛情類的話，或是刻劃愛情比較細膩的部分，名作的部分有《仰望半月的夜空》，在描寫情感的部分就會非常的細膩。你就要細膩到這情感讓人感覺好像就是親眼在眼前發生，其實也是一件非常困難的事情。

　　那如果是賣角色設定的部分，最有名的大概是《我的朋友很少》，這個就是賣角色。什麼叫作賣角色，就是每個角色都非常的突出，好像活生生在你面前。這種人在現實中應該是不至於會有的，但在輕小說中可以把他呈現得活靈活現，你就會覺得「哇！好有意思，好想要繼續看下去」。

　　那像愛恨情仇的部分，有一部也寫得滿高明的叫做《我女友與青梅竹馬的慘烈修羅場》。這一部我覺得寫情感上的糾葛很不錯。

　　講愛情的部分大致上可以細分成以上幾類。

　　如果你要寫純愛劇，就像我剛剛講的，其實是一條最困難的路，因為我覺得如果你去賣設定啊，或是賣劇情張力啊，你其實很容易達到吸引人的部分，因為可能很多人死掉或怎麼樣。但是如果你要單究一個日常去吸引人，其實這是滿困難的。

　　但是我會覺得其實這才是輕小說的精華所在。其實日常你寫得好，我覺得基本上你輕小說可能就可以寫得好，因為我一直覺得這就是基本。



　　Ｑ：？？想問「軍事策略跟科幻類型會有市場？」

　　Ａ：我順便提一個很重要的一點：其實在輕小說這個類別，輕小說它涵蓋的範圍很廣，其實不管是怎樣的題材都可以納括到輕小說的範疇之內，所以輕小說都可以寫。

　　但是我覺得有一點不能忘記，所謂的輕小說最重要的部分就是「角色」。你這角色要賦予他靈魂，他好像活靈活現，彷彿一個活生生的人一樣，只要你做到這一點，我覺得不管是什麼樣類型的題材都可以寫。

　　對，就是角色小說的意思。

　　你們仔細觀察日輕，不管是什麼類型的題材，其實他們裡面角色的個性都非常非常的鮮明。只要是比較知名的作品，基本上那角色都不會描寫得很平面、一點都不立體，一定有他自己的特色。

　　所以你講到軍事題材，其實我覺得角色才是重點。像是軍事的題材以及科幻類型的作品，或諸如此類的作品，其實是角色的輔助。那在這些輔助的呈現之下，讓這些角色變得立體。有點類似——以做菜來講，角色就是所謂的主菜，那其他類型比方說軍事類、寫實類，其實都是為了這個角色，讓他立體的佐料。

　　像你剛講的軍事系，最有名的像是《驚爆危機》，它就是軍事裡面非常有名的輕小說。其實它原作寫得很好，雖然多數人都只看過動畫。你可以看一下輕小說，那位老師他寫得非常的好。那部我看了很多次，我很喜歡《驚爆危機》這部作品。

　　你看《驚爆危機》其實是這麼硬的軍事題材，你去看他的第一集，他就是很著重描寫宗介（《驚爆危機》男主角）以及千鳥要（《驚爆危機》女主角）這兩位的個性。那他們在小說中遇到很多危機、很多衝突，可能有很多設定，但其實這些設定也會讓他們不管是處理的態度或是講話，都會讓這角色變得非常立體。這其實才是輕小說的靈魂，也是輕小說最重要的部分。

　　什麼題材都可以寫，但我覺得角色應該要讓他立體起來。如果角色平面的話，就算劇情再優秀，你也很難繼續寫續集，或是讓你的輕小說達到非常好的境界。

　　Ｑ：我在這邊總結一下，你要寫什麼樣的類型事實上是在於你自己喜不喜歡，你要寫什麼是在於你。但是重點剛剛也說了，你要怎麼讓你的故事，讓你的角色呈現出來在讀者面前，讓他們喜歡看，讓他們繼續跟著你的故事follow下去。



　　Ｑ：多多米說「請問台輕跟日輕相比是搞笑成分偏多，表示沒有幽默感就不行？」

　　Ａ：其實台輕跟日輕相比，我覺得是搞笑風格不太一樣。輕小說是從日本起源，日本輕小說有他一個獨特的風味跟它的搞笑方式。它的搞笑方式有點像是裝傻跟吐槽，有點像是相聲類型。

　　那台輕就是走自己的風格。

　　我覺得目前台輕的作家裡面寫得比較像日輕的搞笑方式的，大概是我、ＢＬ老師，以及ＯＯ出版社的某老師。其他的，像是比較知名的台輕老師們可能就是另外一種形式，很難去介定是怎麼樣。

　　至於說是不是一定要搞笑，應該說搞笑是輕小說最常用的一種方式。為什麼？因為輕小說原本的起源是「它寫得輕鬆、文字簡單，讓人容易入口」，這是它最一開始的起源，雖然說現在已經有點不一樣。

　　那今天你要讓一個文字變得容易入口，你應該怎麼做呢？

　　其實搞笑就是一個很簡單的方式。

　　我們舉月亮熊老師的《難道硬奇幻已經不行了嗎!?》為例子來說好了。雖然她原本設定一個硬奇幻的世界，那硬奇幻的世界穿越到輕小說之中，她為了把這硬奇幻世界觀處理得比較輕、比較讓人容易入口，所以她就是用硬奇幻的角色吐槽輕小說裡面的設定。這就是一種手法。

　　這兩年來我當評審的時候，很多書其實也類似《地下城之心》或是《難道硬奇幻已經不行了嗎!?》帶著很多很多的設定。那為什麼到最後這些書都沒有得獎？最重要的原因第一個就是：角色不夠立體；第二個就是：因為設定過於繁重、過於多，所以就變得整個閱讀起來你會感到很吃力，就我每一頁都在看設定，我每一頁都在看世界觀。

　　其實第一集大概頂多給你八萬字到十萬字的劇情，你光架設定就架了三、四萬字。如果這是奇幻作品，那可能沒有關係，因為奇幻作品就是這樣，因為都是長篇，都是慢熱類型的，慢慢架世界觀。但今天它不是奇幻小說，它是輕小說。

　　所以當你在處理輕小說的時候，不管是什麼樣的題材，你都應該要讓他變得輕。變得輕的手法有很多種，最常用的手法大概就是搞笑。