話說每年已經減少買專輯的數量，可是無奈還是量非常大，就把一些收藏的專輯，拿出來分享一下好了，不一定是最近一年半年內的專輯，也有可能是好幾年，甚至十幾年的專輯，一些自己認為非常值得聽的音樂，對於整張專輯的想法與評論。記得剛開始寫音樂文時，也是用這樣的方法，專寫一張專輯，不過那時候的表達，可以非常的不好，甚至可以說是糟糕，不過也是有趣的一個過程。
其實會想寫繼續寫評論，是發現有好多新專輯是已經寫過介紹，不知道要如何加進來，所以乾脆直接開一篇評論好了，這樣也好把評論與介紹做個分別，因為當兩者混在一起，會有點讓自己的想法變得混亂，無法專心在一個事物上面。為什麼最近很少寫專輯樂評的原因，也不是沒買沒聽新專輯，該收的還是有收，只是不知道為什麼，總覺得有點煩躁，無法像過去那樣好好的靜下來，細細的品嚐音樂。
如果對酷玩有興趣的人，可看之前介紹的文章：
首先談到的，是的、這張專輯只有九首歌曲，其實酷玩的專輯一向都只有十來首歌曲左右，比起很多專輯，一口氣塞了將近二十首的歌曲，算是非常少的曲目，不能很直接的說，這樣做是好是壞，也不能肯定的描述，有濃縮的意思。但對酷玩一向以來的作風而言，這無奈是個習慣，相對很多歌手樂團壓榨式的發行作品，這無疑是一個解套的方法，在商業跟音樂間很難作做取捨，花二三年的時間，偶爾發行單曲。
只製作十來首歌曲的堅持，讓他們的歌曲的確品質非常的高。
要談到Ghost Stories鬼故事，就要談到上一張專輯彩繪人生Mylo Xyloto，也已經是三年前的事情了，無論自己最喜歡的Every Teardrop Is a Waterfall，還是用大象為主題的Paradise，都是在第一張專輯Parachutes時，無法想像的曲風。而在酷玩的專輯中，自己是最喜歡彩繪人生的，為什麼是彩繪人生，因為有種澎湃的生命力，它雖然看不見聽不見，可是就在那邊，你無法解釋，卻能理解。
專輯名為鬼，卻沒有陰森恐怖的氛圍，相反的有鬱深幽藍的感受，也有一種新鮮的酷玩，伸出這個不同的觸手，你聽的出是酷玩的音樂編曲，可是比起前張專輯又很明顯的改變路線，也保留了他們的優點。但要說酷玩的缺點在哪裡的話，就是他們的音樂，並沒有豪華炫麗的編曲包裝，讓你一聽就會上癮中毒，需要慢慢的沉澱去深入，用你的感官來思考，他們的歌曲都是一段故事，一個縮寫，不然聽不出醍醐味。
其實酷玩的電子味道一直相當濃厚，他們使用了大量的電子音樂元素，這可能也是最近十年來最流行的一個風格，不過搖滾樂團的電子音樂，跟純粹DJ的電子音樂，還是有決定性的不同，就是在著眼點上，搖滾樂團是把電子樂當成其中的一部份。從A Sky Full of Stars到Midnight都是電子感十足，聽出酷玩的確很喜歡電子曲風，雖然自己也對電子音樂，沒有什麼特別的反感，但總是不喜歡電子感太濃的搖滾。
這跟個人的喜好有關係，跟專輯的好壞沒有關係，總覺得還是要有區分才對，不過這是私人的習慣，鬼故事運用了大量的電子鍵盤聲，所以營造出一種空曠虛靈的感覺，跟虛無這個物質形容，有著深厚的關係。若要說整張專輯聽起來的感覺，會用四個字形容「星塵餘暉」，就像我們在沒有光害的原野中，望向天空竟然發現一片星星正在閃亮的先後輝映，它們不知道是從什麼地方來的，也不清楚目的。
也許他們變成了一個流星，燃燒剩下了灰燼，卻留下了永遠的美麗，在旋律中編曲的運用，雖然不能說是完美，但可以是接近，雖然使用了很多的電子音效，可是把很多過多的節奏給去掉，只剩下最簡單的元素，使得曲非常的潔淨，幾乎只剩下剛好需要的部份。你很難聽到什麼多餘的間奏，還是樂器使用了太多，團員間的默契不足，混亂了耳朵的聽覺，就算是裡面最快的歌曲，也是有如此的水準。
但要提到缺點的話，就是酷玩一直以來的冷調式風格，不過這也是酷玩的最大優點，最讓人難以取捨的就是，你如果想聽這張首專輯的話，就要有一定的心理準備，因為它不會給你在感官上的任何刺激，甚至是一點點情緒上的起伏也難以出現。可是在音樂性及整體來說，只要你願意好好的靜下來聆聽，也許是安靜，也許是心情上的降低，就會發現這張專輯，的確有一定的可聽性，只是並非很明顯的亮耳。
再來談到專輯的曲目編排部份，故意將感情放到最前面，再來中間則是慢慢的沉下來，到了第八首繁星，才開始把整個氛圍，從午夜的淡然寂寞，拉到對星星的景仰崇拜，在情緒上的營造，是一個一個往下爬，而且最後的曲目當中，甚至出現沒有任何聲音的部份。若說前張專輯是充滿生命力與鮮艷明顯的，這張專輯很明顯的就是回歸最核心的思想，人前熱鬧的場景，跟自己的午夜夢迴裡面。
談到歌曲的方面，第一首的Always In My Head，只有最簡單的貝斯節奏相伴下，似乎無聲的歌唱中，試圖帶出種淡藍的情緒，我們有時候感覺到一絲寂寥，這個心情不知道是從什麼地方來的，也許我們也不曾認真的去思考。中後段的吉他貝斯一次性的把整個節奏給提高，聽起來似乎有點吵鬧，不過只是點到為止，隨即又變回來前面的樣子，最後直接的結束，作為序曲或尾曲這真的非常合適。
第二首的Magic，則是用過去的默劇經常會有的音樂為開頭，再把狂亂的一切進入到迷離的節奏當中，主唱在內中的歌聲，也是非常的有意思，明明應該很安靜無趣的編曲，因為主唱的歌聲變得具有生命，或者是說原本就想要這樣的營造。以沉默為一個開頭的設定，可是既然加入了歌聲就會開始，不再具有沉默，而是用另外一種方法，表達這種過去時代的喧曄，不論是歌聲或樂器編制都是很舒服的。
第三首的INK，從一開始就非常的喜歡，不為什麼，因為那個手鼓的加入，與節奏的前後搭配，使得整個編曲聽起來就是具有了活潑的生命力，不論是中間的樂器使用，還是變換了節奏，還有主唱的聲音，都是輕快舒服的，就像是一根羽毛隨風飄逸，沒有受到任何的限制。奇怪的是這明明不是什麼HIGH歌，或是重節奏的歌曲，竟然會想要跟著擺動身體放鬆，就算單聽曲子，也非常的有意思。
第四首的TRUE LOVE，電子節奏拉低到了最低層級，幾乎到了聽不見的地步，你在無意間才會注意到，可就是這樣子的反差，才會發現主唱的聲線，與其說是一首音樂，不如說是單純表達聲音的歌曲，不過也就是這樣，才聽見其中的巧思。尤其是剛開始聽時，沒有什麼特別的感受，可是當聽過幾次後才發現這種單純美妙的呈現，當然也不是每個人都有耐心去聽，所以也算是一個比較明顯的缺點。
第五首的MIDNIGHT，可以說是最符合專輯的概念，因為從規律的電子節奏中，體現出屬於冷的溫度，這個溫度似乎不是用肌膚來感受，而是用耳朵來聽見，與上一首相反的是，把人聲的部份故意拉到非常低，我們需要很認真去聽才發現那是人聲，作出一個反差式的對比。當中有很多的巧思就是，當你的耳朵已經習慣了某種節奏，突然間聽到跟前面相似又截然不同的編制時，就會瞬間產生了新鮮。
第六首的ANOTHER'S ARMS，用彎曲感十足的背景音樂，當成是開始的音樂，隨著節奏十足的敲擊，我們聽到的是一個節奏十足，在其他方面反而不明顯的編制，又故意的在歌曲上動了一些手腳，幾乎每一首都能聽出這細部的編曲，是具有不同的動作。不過略嫌沉悶了一點，幸好在後段，有一個很像女聲的怪異音效，所以拉低了部份的不適，尤其是在樂器的演奏上面，最後的一分鐘真的打破前面。
第七首的OCEANS，剛開始的節奏，令人想到在電影中的潛艇，雷達都會傳出一種聲音，這個聲音跟巨型海洋生物，互相傳達聲音的波動有相像的地方，令人有一定的想像力，用海洋這個主題當成歌曲名稱，可以說是非常合適。但這不是一首很討喜的歌曲，與其說不討喜，應該說太沉澱安靜的吉他與節奏，容易使人想要睡覺，眼皮變得好重，用來當催眠曲是再好不過，可是當成流行音樂聽，就有待商確。
第八首的A Sky Full Of Stars，彷彿是要打破前首的沉靜，從前面就能感受到，這個即繽紛又炫麗的電子節奏，從主唱完美的搭配，到樂團之間的演奏，無一不是具有動能的效果，加上歌曲的編制本來就是屬於，較為熱鬧主動的曲風，所以聽起來生活自然。非常的喜歡這種有一點冷調的電子音樂編排，聽起來不會太過吵鬧，卻又有電子靈魂存在，就算到了聽完的時候，還是無法忘懷這一切。
要說有什麼缺點的話，就是太短了，而且這類曲風非常合我胃口。
第九的O，若說前首歌曲是整張專輯的高潮，這首歌曲則是一個收幕式的概念，只有鋼琴與些許樂器的配伴下，標準的酷玩式歌曲，就是非常的鬱白且淡藍，幾乎沒有什麼裝飾的音符，只是把歌曲最簡單化，然後完整的表現出來。最有意思的是中間有一段沒有任何聲音，還以為是CD壞了，結果一看中文說明，很小格的說這是創意安排，但作為一張專輯的最後，這樣的創意，還是有一定的影響。
最後一評：酷玩的這張專輯，其實並沒有非常驚艷的地方，像是上張專輯那麼令人瘋狂，而是轉向一個比較平穩的過渡上面，把他們的音樂收縮整理，回到比較原始的部份，當然你可以說他們沒有雄心壯志，可是這當中也有新的創意巧思，只是比較不明顯。不過還是呈現一個很完整的專輯，完整的概念設計，使得聽起來具有一連串的效應，當然也並不是盡善盡美，不過依然有平均水準以上的分數。
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