前言
大家好，我是方~
藝術有些專家會認為藝術創作分為寫實派、抽象派與創作派三者，分別就是想畫自己心中寫實一面，想畫自己抽象概念與作品意境表達才是目，
而這篇核心都是在快速完成最終完成品，也就是創作派，過程只是想辦法輔助你快速表達思想的作法。
不過呢，這篇是2014年寫的文章，不知不覺，也到了2022年，
事實上這麼多年過來，我在公司跟各個領域學習到不少事情，
精準來說，這篇做法比較傳統藝術學科生的學習方法，
但是對於九成以上多數的而言，所謂的了解人體結構，是非常不切實際，且廢時，
就是連本科學生，無論你訓練多少年，只要中間有停筆一陣子再拿筆，都會有不少畫錯，
而近來 3D model、AI與google的發展非常迅速，
電腦存在是一直驗證人類面對細節上缺點，
建議依照自己的狀況而考慮是否使用傳統練畫，或者使用工具輔助，不要糾結於訓練。
- 概念創作者
想透過作表達事情，但是時間有限
商用、有其他事業、上班族、未進入藝術學校的學生但就只是想要一張心中的圖
那請善用繪圖工具
(1) 圖層臨摹
現在繪圖軟體便利之賜，你可以找到一個你想作為基底，然後透明度調高，例如山水或者人體，然後一筆一筆照抄時，順便想光影與構圖，這個做法是目前任何藝術學院學生都會經歷，除了速度快，你也多少學了點東西。
(2) 進階輔助：剪貼照片、3D模型與AI繪圖
基於圖層臨摹，
現在普遍 "職人" 都是用photoshop剪剪貼貼照片成為一個圖之後，再以這圖片為基底向外完成繪圖，聽起來很不專業，但是很務實。
但你可能會長時間找不到想要的圖片，尤其是複數的人或物組合，這時候就能用3D模型，個人是推薦購買CLIP Studio，內建就有不少模型與工具，如果你需要
AI繪圖是更進階的工具，目前有些好的AI你只要輸入正確的文字描述，就能產生一個中階以上畫施作品，未來應該都彙整入各家繪圖軟體，目前還不是一般人擅長使用，而這工具缺點在於細節，也因此你是可以透過AI快速完成很多心中想表達的事情。
(3) 畫錯請用 Ctrl+Z、套索工具(大部分軟體都能做細節調整)與液化工具調整
一般人習慣可能是紙筆，畫錯擦掉，但電腦繪圖一直提供一些更有效率的方法，這些方法在老思維的藝術家可能覺得很糟，但是現在很多畫很好的人都在使用，不過使用上請注意，這些方法會破畫最終呈現，除非你要刻意營造感覺，例如布料快撕破的變質感等，要不然一般都是在草圖色塊階段使用，或者極微細節的重點雕塑。
(4) 審美要練，請捨棄絕對的個人畫風主義
如果你在藝術領域打滾過會發現，多數畫家是很現實的，除非家裡有銀山金山或者作夢，你要活下去就是要快而且精準達到客戶需求，這種商業思想，我認為也能應用在多數只是想輸出自己作品的人，尤其是你想表達什麼比起畫出什麼重要的人。
當然，你的審美還是要練，要不然你會無法發現自己作品缺點，我看我這篇也知道一些缺點，慢慢調整中~~。
- 喜愛創作過程的人
想自己手繪，無靠軟體
如果你想自己手繪，不靠軟體，喜歡繪圖過程感覺，可以看我寫的這篇，
雖然方法上，並未是藝術訓練的正道，
但是能提供一些簡單勾勒出線條的方法。
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回想起過去在學校繪圖的日子，
在我的朋友之中，有很多人跨不過某段繪圖技術上的困難，進而對創作失去信心，
坦白說還滿可惜的，因為失去了很多繪圖的同伴。
事實上...畫圖早已經變成新的一種娛樂，有很多業餘者也畫得很有心得，他們是怎麼作到的呢?
本篇便會提供最基本的技巧或資訊給大家玩玩繪圖，創自己的創作小小空間，
雖然我不是高手，但是好歹也撐了五年都有再創作，
難得看到巴哈的活動，就索性的參與了。
我會如題的~只提供 "小技巧" ，至於實際的研磨還請諸君努力呢~
章節可分成下面幾點
- 骨架
- 空間感
- 人物動作
- 上色 - 鉛筆混電腦繪圖
- 上色 - 色塊基礎
- 上色 - 陰暗技巧
- 上色 - 厚塗
- 上色 - 混層厚塗
- 最後特效
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一、骨架
骨架應該是很多人的罩門，
1. 初心者建言
引一位我摯友說的話..
「抓住樂趣，耐著性子創作，就是愛」
畫圖絕對沒有誰比較強的問題~只有 "有沒有趣" 的問題，
希望更好是必要的
但鑽牛角尖就是什麼也得不到的
因此不要對自己的創作標準過度緊逼，進而失去作品的樂趣...
個人認為初期不要思考太多
大致上把握三個原則就好
- 手腕訓練 - 初期手腕都很難畫乾淨直線與圓，這是一定要練的，而且非常重要
- 簡單就好 - 不建議好高騖遠
- 緩慢正常 - 我還記得我從蝌蚪人轉變為立體人，花了兩年的時間
因此...舉個例子就是下圖...
你可以設計一個黏土人，或者...叫作粘土熊的東西~
把這個作品的元素思考清楚，一一列出來並組合起來，就成功了，你也可以買個黏土人回家模仿，這就是一個初學者該作的事情~
用書 ：
可以選擇類似
《給初學者の素描筆記》－永山裕子 (Nagayama Youko)
的書籍先練習，但不一定要選擇這本
這本書
在Amazon獲得不錯的評價，有中文版的，
裡面大概會提到幾個我認為很重要的要點如下：
- 手部用筆訓練
- 線與筆勢的運用
- 光影
- 空間技巧
- 複雜處理
這些是必備的入門基礎，如果沒有，後面你可能就會非常仰賴其他元件來繪圖，這算是繪圖一種方法，用來提升你的繪圖速度與品質。
而後更進階一點可以補上另一書去看
《速寫入門自學聖經》－飛樂鳥工作室
這本的方法算是另有觀點，
我們一般在畫東西是解理一個東西，例如畫掛在機車上的布，
你就必須從物理想像支力點導致一連串的物理效應...以至於後面有皺褶等等，
不過這本書提供了另一種觀點，
他使用物體的形的框架、比例跟光影強弱...然後讓人有感為思考前提下出發，
這種創作方式比較需要有參考物為前提，比較不是和憑空想像，
不過在pixiv有不少畫家其實是拿model去創作，
所以這種用法也沒有什麼不好，不過在我觀點下，是比較建議在有基礎之後使用。
2. 骨架 - 臉部繪圖
正面:
臉很好畫的呦
就 一個圓 + 四個線 ，用小畫家都畫得出來~
看圖~~~
什麼? 騙你!?
才沒有呢~
事實上，正面畫臉就是一個圓四個線，練幾次之後，你也能畫出大美女呢!~
這部分的訓練看似簡單，卻是異常重要，因為他包括了你在畫圓與直線的穩定性，如果能掌握好，基本上你也是一個素描人了
用書：
對於骨架類的用書，我很推薦
《人物造型設計 - 美少女篇》－ 雄
雄曾是日本角川插畫大賽獲得最高榮譽「大公賞」的畫家
這本書有個好處，
就是他會提供模仿的圖稿，
基於 雄 本人的專業是美術編輯，
他會提醒學習者 確認精準度的要領，這點非常重要與基礎。
不過，我是建議大家自己練習而不是在書本上直接描，因為者樣您的手腕才會獨立，同時也會創造出自己的風格。
例如，下面就是我嘗試遵守雄美編的要求畫出來的圖，看起來就跟雄畫得風格孑然不同，對吧~
側面:
側面的繪畫也是臉部經常需要的一部分，
不過其實在漫畫中，你會用到的角度也不過五六種，
其中三種最為常見
15度(約略的不好意思)、45度(哼的~撇開臉)、90度(看別的東西)
這三種角度我提供一種方法，就是側面橢圓的輔助，利用側面橢圓的想像，你可以精準的抓出差異表現
仰視:
仰視非常依賴線與筆勢的運用，因此前面初心訓練沒有多多練習的人，這部分可能會有點吃虧
表情:
網路上十分流行 "表情表格" 這個玩具，建議配合我推薦的書本練習，你很快就能上手。
表情表格圖片連結
(PS:感謝網路上提供者)
個人的方法比較簡單，就是反覆的隨意練習，想到哪張臉就畫哪張臉，想到四種就連續畫四種
2. 骨架 - 人體繪圖
正面與骨骼考量:
正面的人體相對臉難一點，不過也存在著重要性，你若能抓好骨頭的概念，基本上就很好構圖，人體型狀也比較不會跑掉...
正面與肌肉考量:
這是相對更進一步的需求，事實上肌肉的考量能提升你的人體年齡、特徵與自然表現，當然也有漫畫對肌肉呈現比較簡單而能讓人接受的，例如魔法老師，角色是多半不需要肌肉的年齡
側面與行為表現:
在人類視野中，有很大比例的時間不是看到正面，而是看到側面，側面也相對有戲劇性存在
是該多多練習的
例如動漫人物~也是如此，側面總是大於正面觀看，但是要維持比例的同時，骨架就必須先練到穩定，耐心慢慢練吧!
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手指：
手指是一個作品成敗的關鍵，你不信可以去看看動畫，
好的動畫在手指完全不會忽略的～
主要是因為，手，是人們表達的重要器官之一
還記得魔戒這一幕麼？
雖然說戒指才是主角，但是手的表現非常重要，他是呈現魔戒各種感覺得重要角色。
手的動作非常多，這裡不贅述...
女人與乳房：
乳房又名胸部...
有些人認為，乳房才是主角...
尤其那些"惺惺"向學，好奇滿滿的騷年...
事實上，胸部乳房真的很重要...
而且他相對於孩童或者男人的身體截然不同的構造，
畫好畫壞，很容易評比出這位畫家的實力!
因此這是無法無視的東西，
引用網路的教學圖片，基本上就是要注意地心引力與肉的柔軟度，這樣才能畫出比較自然的乳房...
雖然大家都比較擅長上面的概念，
不過有些點可能經常被遺忘
這裡我能做個補充
第一
胸部會受到身軀捲曲而改變模式
胸部較大的女性，要考量下垂問題
事實上，胸部才不是整顆黏在肉上面...所以有很多畫家忽略這點，導致畸形XD
第三
平躺時，乳房有時是向兩旁去，而不是下垂
下面的大姊微向左側時，左邊會比較向外，右邊就會比較沒有位移
二、透視技法
透視的目的在於空間配合主體的一種呈現目的
一般透視在用就四者
- 單點透視法
- 兩點透視法
- 三點透視法
- 視距外多點透視
用書:
《透視技法》－ 椎名見早子
是目前我個人認為最好用的一本書，他分三本一般來說，第一本入門已經非常好用了
1. 以點透視法
配合人物，這也算是單點測試，猜猜，單點在哪呢?
答案是桌子的圓腳部分，那裡有個交集點
2. 方塊透視視角
其中我認為值得補充的是一種個人常用的技巧那就是方塊透視法，這個方法我記得書中沒有寫，書中所用的都是保守的多點量線，個人則是利用方塊直接作透是與比例的規畫。
如下圖，這個BOX，我想對於圖型比較能判斷的人而言，會認為他是立體，且由上往下看的狀況。
更進一部，你可以多寫寫你想要畫的東西的看法，一一列出來，接著嘗試畫出來。
最後，訴求在一張圖上面，努力完成他~
3. 鏡頭概念
鏡頭的概念經常被應用在圖像上，包括繪圖，
下面是一個魚眼鏡頭的向線變化
當個人把他呈現在作品上的時候，通常就是希望重點放在動作上，但是同時也不會失去全身細節的一種表現手法。
這點經常被用在遊戲繪圖或者動作影片的廣告上，因為他們集聚各種動感元素
三、動作
動作方面我不提供任何書籍，原因很簡單...
因為大家每天都在觀察別人作各種動作，卻心不在焉而已，如果你能用心觀察別人的動作，基本上你就成功了最後一部分。
1. 配合構圖
我想舉個例子就是黃金比例，這張圖片的重點在於小女生拿了小兔子的手表那個動作，
也因此，我們可以很巧妙的運用黃金比例，例如下圖
一般認為，黃金比例能提升圖片的和諧與均衡
2. 力量的施與受
施力
當角色要施力時，一般來說，肌肉往外砍或推之前的 "蓄力" 表現十分合是作為施力表現
例如下圖，一個少女正在蓄力揮刀的表現，會有讓人覺得，"他要砍下去了!!!" 的感覺
反作用力
反過來說，不是所有狀態都是施力，有時候人會被打的彈出去，這時候...
風與張力的表現就很重要
3. 風的變動
風是隨時隨刻都在身邊的變動的東西
當你靜止不動時，如果沒有風，那整個畫面多枯燥呢?
因此，風也是一種動作表現的重要工具~~
例如下圖，一個武士屏息而站著不動，但是卻能從風帶動視覺上的影響變動效果
4. 定格的張力
多虧科技的發達，我們天天可以看到這種影像，
這種影像極為具備動感的表現，因為他就是在 "動的時候" 獲得的一個影像
例如下圖，就是希望呈現一種不一樣的砍擊動作，會有一種暗殺，或者舞劍十分快速的感覺，有一種 "這傢伙要衝過來了!!!!!!!!!!"
5. 情感行為
接吻、擁抱、摸頭、撒嬌、憤怒的攻擊等等
各種行為動作都能呈現一種情感
因此這也是動作裡面最重要的一部分
例如下圖，一個女性抱著熟睡的弟弟，故意搔弄弟弟頭髮的畫面，會讓人覺得 "這個小正太太可愛啦~~好想保護" 之類的感覺
6. 大小與質量感的通用差異感
大小，在動作裡面也是一種重要的原素，相信人天生的既有觀念，就是大的東西總會比小的可靠一點，或許也比較重一點的感覺
例如下圖，無論被爆的是 "女的" 還是 "熊的"，肯定都比那兩個熊孩子還要穩定、可靠的樣子對吧~這也是動作中，必要備考量的一部分
以上，是目前暫時提供給各位的技巧，每一部分都是KeyPoint，
雖然能給的不多，但是希望大家自己能玩玩看，肯定很有趣的~~
THX & END
PS: 因為一打就打到深夜，因此沒有檢查...如果有問題以後還會再改
創作內容
【創作小技巧】繪圖方法回顧 - 骨架、空間與動作 篇 (2022更)
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