有人問最近都在聽什麼電音，關於電子音樂還真是沒有研究，也對他們的圈子不甚了解，但筆者會說出一個名字Avicii，中文翻譯叫艾維奇，在過去的這一兩年之間，提到電子音樂就要提到他的名字，紅到甚至連不常聽此類音樂的人都認識他的一些音樂。今天要介紹的是艾維奇Avicii，是名來自瑞典的年輕音樂製作人/DJ，他被視為最受注目的新星，有很多國際知名的音樂製作人都爭相跟他合作。
自己DJ的認識了解實在是非常的貧乏，只認識幾個最知名的人物，像是Tiesto或是Armin van Buuren之類的，或是David Guetta，Daft Punk跟主流音樂比較結合的DJ，都是聽了廣播看了電視才認識的，不過Avicii倒是在youtube上認識的。無聊逛逛看了有什麼音樂影片獲得高點閱率，或是音樂很好聽，合自己的胃口，音樂錄影帶有趣，幾乎是消遣活動，新世代的音樂人跟影音網站脫離不了關係。
圖片來自官網：
Avicii原名Tim Bergling，1989年9月8日出生於瑞典的斯德哥爾摩省，從小生長在充滿電音流行音樂的環境使得他非常有興趣，在十七歲的時候開始摸索混音跟音樂製作，剛開始的他試著為電玩遊戲製作了第一首單曲，受到大眾的好評，被各家電音好手視為明日之星。二零零八年在電音天王Tiesto的邀請下，成為了他們的駐店DJ，在不斷的推薦加上銷售成績與聽眾的支持下，簽到了很好的唱片合約。
多首單曲的成功也讓唱片公司很有信心，將他早期的作品做一個整理，在youtube上的高點閱率，加上單曲的暢銷，他在二零一一年開始擴大了合作，共同與製作人發行了混音專輯，最新單曲Levels也登上了世界電音各大排行榜第一名的位置，成為了熾手可熱的DJ，在二零一一年開始出現在世界百大DJ的位置，並且排行快速的爬昇，不管是瑞典國荷蘭的世界DJ都與他有過合作的關係，並在二零一三年發行首張專輯True。
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
以下隨機選自己喜歡的單曲與專輯，如果喜歡請支持正版。
大多單曲在亞洲都沒有發行，所以資料有不齊的地方還請見諒。
Lazy Jones
初生茅蘆的前幾首單曲，也是最早期的作品之一，這時的艾維奇還未滿二十歲，利用上下起伏的冷音節奏，做一個移動並且加入重低音，只有最簡單的編曲，可是隨著逐漸加入的元素，整個聽起來，就是有種衝突融合的感覺。
Seek Bromance
以Tim Berg別稱發行的單曲，由英國的歌手Amanda Wilson為主要的歌唱聲音，表面是以她為主角，可是其流暢空靈的電子節奏，深入到了骨髓裡面，兩者搭配過後像是天作之合，中後段與前段轉換間的變化，最後的歌聲變成電子音也是頗有味道。
My Feelings For You
剛開始不斷重複同一句的歌聲，電子迷離的感覺帶有磁鐵般的吸力，透過歌聲與電子節奏強烈的節拍，雖然沒有改變，可是在編曲上很有新意，明明是同一個節奏同一句歌聲，卻有了不下數種變化，直到最後都是沒有盡頭。
Tweet It
快速又不會停止的重節拍，打在了心臟上面，接著抽蓄扭曲的音效陪伴在左右，兩者就像是默契十足的夥伴，就這樣子加大彼此的版圖，開始佔領了全部的聽覺，長達七分鐘的音樂中，可以聽見慢慢加入的元素，將聲音加大後又回歸正軌。
Street Dancer
前後遊移不定的節奏，太多的不穩定性像是累積已久的情緒，忍耐不住隨著節拍就這樣的突竄而出，一個警訊與一個尖銳的聲響，佔滿了全面的走向，那個像是鳥叫又像是警笛的音效，隨著如同遊戲音樂破關斬將。
Fade into Darkness
與Salem Al Fakir合作的單曲，這首最有名的地方，莫過於與英倫歌手Leona Lewis的歌曲Collide打官司的新聞，Avicii聲稱此歌曲使用他的混音，所以鬧上了法庭，也讓他的知名度大增，最後Leona Lewis的唱片公司也只能陪錢了解與封面加入Avicii的名字。
levels
爆紅的一首單曲，取樣傳奇女聲Etta James的Somethings Got A Hold On Me，以鮮明的電子節奏展開了序曲，接著像是爆炸性的碎拍與正拍兩者交換使用，使人不得不想要舞動身體，中段的取樣真是恰到好處，短短的三分鐘回味無窮。
Sunshine
與法國知名DJ David Guetta的合作，剛開始就很有向對方至敬的味道，融合了彼此的味道，以直接了當的電子節奏，砸下了天外的殞星後，不斷前進的交互重低拍，到了中間深靜了下來，空鈴聲與彎道闖入的節奏主導一切。
Blessed
像是找不到方向的節奏，就這樣的四處亂撞，尾端那個像是斷訊的音效，搭配歌聲的進入，訴說了一段故事的發生，合宜的電子音效如同閃亮的星星般，不斷的在音樂中閃耀，發出驚人的光亮，能量大到嚇人的程度。
Silhouettes
與Salem Al Fakir的合作，慢慢加強步上的節奏，強弱分明的歌聲與拍子，兩者彷彿沒有任何的交集，只是剛好巧合碰到，卻是那麼的契合，中段開始的間奏相當令人沉澱心靈，想要靜靜的看看發生了什麼事情，直到了最後。
Superlove
與Lenny Kravitz的合作，剛硬又直接碰撞的線條，透明濃厚香郁的電子節奏，爆炸性十足的節拍，不斷的侵掠著你的靈魂與耳朵，還會不斷的加強其衝突，節奏加快到一整個不行，緊湊不時穿插的音效，足足令人熱血沸騰。
I Could Be The One
與Nicky Romero的合作，歌聲是瑞典歌手Noonie Bao，柔和又溫暖的節奏，透過清靈的歌聲，像是從沉睡中甦醒，隨著轉變濃烈的電子擊拍，從一個安靜又不懂表達的睡貓，變成了一頭雄獅，隨著又安靜了下來，兩段式的交換使用非常有意思，令人情緒冷熱衝擊。
X You
充滿了輕鬆的氛圍，童趣與蘊藏放鬆的寶藏，柔和並且簡單，很想像就這樣子聆聽，中後段開始改變了原本的編曲，變得有種原先電子音樂該有的冷酷強烈，不斷加強又放大，可是到了最後依然不改原曲的思想。
True
「World… This is My TRUTH.」Avicii的首張專輯，可以說是千呼萬喚，其中的內容是由單曲組成，擁有數首冠軍單曲，從民謠、靈魂、放克、迪斯可各種音樂類型間遊走，也請來不少創作者歌手共同合作攜手打造，這是張冷靜內斂不失精彩的專輯。因為從第一首到後面，你完全聽不出有任何重複的曲風，較為主流的編曲方式也有，較為冷僻的編曲方式也擁有此類的推算，但都有相同的靈魂主韻。
Wake Me Up
美國歌手Aloe Blacc演唱，用鄉村曲風吉他為主的開頭，空靈又寂寞的曲風，隨著電子節奏的進入，強烈的節拍與歌手的歌聲，沙沙聲與登登聲形成了一股濃厚的舞動情緒，歌聲與純音樂都具有一定的可聽性，兩段的式使用很巧妙。
PS：順便一提Wake Me Up的MV女主角，是俄羅斯的模特兒kristina Romanova。
You Make Me
瑞典歌手Salem Al Fakir演唱，正反拍交織出如同鋼琴彈奏的冷冽，重重的拍子就這樣打在歌曲當中，中段像是水滴緊縮的音效，還有歌手的歌聲，加入的剛好，經過不同的編繹使用，副歌跟前奏都具有不同的創意。
Hey Brother
Dan Tyminski演唱，剛開始的歌聲，就像是一個男人說著自己的人生，嗨、兄弟，電子節拍使用的不強烈，甚至是弱小，到了中段才開始加深節奏，還有其他樂器的加入，間矩的掌握隨著中段後的重複，又再度的點亮了光明。
Addicted To You
Audra Mae演唱，歌聲中透露出神秘的色彩，一個神秘的謎團就此展開，一分鐘的副歌與適時加入的節奏，很想要搖擺身體，不得不說節拍與歌聲的相互交換，可以說是相當的磅礡，到了最後的吉他聲中，也是很具有豐富感。
Dear Boy
Karen Marie Orsted演唱，空靈具有個人特色的歌聲，隨著電子的音效翩翩起舞，像是花蝴蝶穿梭在節奏當中，一分鐘開始的電子音效很有味道，尾端的結束那個音效也很有創意，像是東西落下般的使用，最後段的慢速又闖入不少過客。
Liar Liar
Blondfire & Aloe Blacc演唱，用強烈的歌聲唱出Liar Liar，接著是柔順和緩的電子節奏進駐，也有鋼琴的演奏，爆發性十足的歌聲與嬌美的女聲形成了一股勢力，與變化多端的節拍，互相不服彼此，搶走對方的靈魂。
Shame On Me
Audra Mae & Sterling Fox演唱，從剛開始就有接連不斷的衝撞，電子節奏與歌聲相互較勁，看似水火不容的外表下，其實是意外的適合，中段的鼓拍與電子化歌聲，也具有一定的創意，令人想起了傻瓜龐克的電音歌曲。
Lay Me Down
Adam Lambert演唱，跳動不斷的節奏，狠狠的打在了彼此的心臟上，透過不斷重複呢喃的人聲，製造出一種不屑的情緒，隨著挑釁的歌聲闖進，將整個氣勢拉抬，歌聲中的節拍使用很有感覺，尤其是副歌尾的拍子使用。
Hope There's Someone
Linnea Henriksson演唱，像是心臟跳動緊躁的節奏，配合孤寂的歌聲，冷冽的冰硬電子音效，隨著不斷拉長的音效加上歌聲，節奏加快到一個地步隨及停止，又讓歌聲的進入變得合理，靜謐的緊張感油然而生。
Heart Upon My Sleeve
吉他的彈奏與節拍單純的音效，沒有什麼多餘的東西，作為一個結束的音樂再適合不過了，在一分鐘開始加入弦樂與強烈震動的節拍，把整個應該降低的情緒又拉高了不少，直到了最後還是不能放鬆。
筆者也是最近幾個月才認識艾維奇Avicii，但他最特別的原因不是出了正式的專輯才爆紅，而是單曲推出爆紅，也有非正式的亮出自己的創作，都受到前輩們的大力推薦，在youtube的點閱率高達數億(光是一首歌曲)，卻遲遲不肯出專輯，所以被人大幅度的提問何時出專輯。除了歌曲很有想法外，他的音樂錄影帶，幾乎支支另有巧思，其中的Levels大概是二零一一年以來最幽默有趣的作品之一。
艾維奇Avicii所製作的電子音樂到底哪裡好聽，會受到大大的歡迎，筆者自己有幾點想法提出來，首先是他製作音樂的柔軟性非常的足夠，沒有趨向哪一個派別的走位，加上他的創意非常的充沛，所以有種活力性的泉源，年輕果然就是擁有可塑性。再來則是把電子樂延伸的很柔和，很有彈性的變化，就算是如筆者般的輕度愛好者，也可以輕鬆的聽下去，也不會刻意追求目前流行，又或是冷門的編曲。
加入了許許多多的元素，從鄉村靈魂搖滾樂到交響樂團，幾乎都能見到影子，可不只是沾沾醬油就滿足了，與很多不同的音樂人合作，其中不乏很多大牌知名人物，又或是擁有潛力的新秀，這個想法是好的，因為現在的流行音樂變遷快速，合作才能帶來交流。懂得用最少的編曲填滿聽覺的空虛，你不會找到在艾維奇Avicii的作品中，找到把一首音樂塞的很緊湊，不留任何空間的情況，留有一絲的餘裕。
他創作的每一首電音都是主打歌的程度，這樣說是真的不離譜，明明應該很容易忘記的節奏，卻久久不能忘記，自己非常喜歡這種風格，就算聽久了也不會造成任何的負擔，有些音樂習慣下猛藥，可以馬上的吸引群眾耳朵，可是一陣子之後就會膩。而且一首歌可以有數種版本，透過不同的編曲方式，還有現場表演的改變，聽起來是完全不同的音樂，這對音樂製作人或許算是簡單的一件事情，不過對聽眾確是享受。
總結：艾維奇Avicii的創作的音樂中，可以聽到很多用最簡單的模式，但編曲可一點都不含糊，來構成建築一首歌，也就是說除了花樣邊絮外，很注重所謂的編曲方式，筆者自己相當喜歡他加入人聲進來的時機，將電音節奏與歌手的歌聲做一個統合，兩者如魚如水交融。音樂風格也趨向較為柔和的，沒有很激烈的強悍磁震使用，聽著心跳都會加快，像是述說一段故事，有開頭舖陳經過，最後結束。
感想：事實上新世代流行音樂的創作者製作人，又或是歌手，都必需跟網路又或是下載模式做一個結合，艾維奇Avicii就是這樣的例子，要走出新的路線就必需有新的思維，這點也是傳統音樂市場
要改進變化的地方。
不過也有很多專業電音相關的人士認為艾維奇背叛了電子樂的精神，不過在筆者這種不專業，在電音沒有什麼研究的人耳中，實在聽不出有什麼樣的差別，只要好聽就好，這些深入的就交給專業的人討論就好。
二十幾歲就成為全球知名人物，真是……
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