日本有動漫，美國有好萊塢，那台灣有什麼呢，這個問題相信很多人會想了很久，但筆者的選項一直是「布袋戲」，也許有些對於布袋戲沒有接觸的人，或許會感到還不足以代表台灣的文化，事實上隨著時代的進步，現在的布袋戲早就踏在流行的尖端上。今天要介紹的就是「黃立綱」，被戲迷稱為大俠的他，隨著一部又一部的金光布袋戲，令人見識到他的創意與熱血，早就劃破了天際，重新燃起死去的靈魂血液。
金光布袋戲是源自黃俊雄大師的創作，雲州大儒俠系列，當然、以筆者的年紀沒有看過很多大師的作品，可年幼時有幸在廟會旁的表演觀看到，黃俊雄大師所帶領真五洲掌中劇團的演出，無論是聲光效果，幽默富含深厚功力的口白，都讓人看的大呼過癮。在電視中看到的鷹燕龍虎榜更是震撼，因為裡面的武戲與劇情，看到眼睛快要掉下來，不論是幻影劍殘的迴旋式劍法，還是石皮閻羅的足球踢技，無論哪個年代看都適合。
圖片來源!
黃立綱大俠粉絲團：
金光布袋粉絲團：
黃立綱是布袋戲大師黃俊雄的幼子，自小跟著父親的身邊學習耳濡目染，在加拿大讀書一陣子後返回台灣，那時還沒有投入布袋戲，因為父親缺少人手開始從事布袋戲的相關工作，高中畢業之後開始正式的投入布袋戲團，從基層開始做起。對攝影拍照較有興趣的他，從攝影助理開始做起，五年後才成為導播，開始接觸劇情與布袋戲劇情，戲偶等等，也慢慢將父親的傳承接到手中，在一九九六年開始參與金光布袋戲的錄影帶電視播出。
後來才開始有口白的演出，編、導、演，樣樣都要負責的情況下，卻沒有得到父親的指點，都是從黃俊雄表演時偷偷學習，後來也有同家族的霹靂布袋戲擔任導演導播的工作，不過時間不算長，其中所執導的武戲成為布袋戲迷們朝聖的目標。經過多年來的經歷與努力，二零零二年黃俊雄成立新公司「天地多媒體」，除了金光的本劇之外，還改編許多知名作品，二零零九年籌備多年的「黑白龍狼傳」更是黃立綱首擔大任作品。
當然其中遇到了很多阻力與困難，像是資金不足、知名度不夠，戲迷的接受度不高等等，後來將重心放在巡迴公演上面，逐漸的累積人氣與實力，還登上了國家戲院，經過三年的努力後終於在二零一二年，與崗華影視合作，受到行政院新聞局的補助。推出最新力作天地風雲錄系列「決戰時刻」，九月時先放出前導片，立刻吸引了戲迷們的注意力，掀起了一陣的風潮，將史艷文與藏鏡人的恩怨情仇做一個很好的結束。
在二零一二年年尾推出了新一檔的大戲「九龍變」，前編劇羅陵離開後，編劇三弦正式成為編劇總監，以中原苗疆的劇情為主，並加入了很多的元素，像是魔界的種族，三十六集之中舖述了極多的立體感，。二零一三年八月尾推出了接續的劇檔「劍影魔蹤」，以魔世爭戰為主，另外也有苗疆內的皇權之爭，引發從九龍變所埋下的伏筆，其中不乏出現經典的場面，在二十集後結束，接續的「魔戮血戰」將在二零一四年一月十五日推出。
PS：前任編劇鯉魚：你忘了我嗎。現任編劇素文：你也忘了我。
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
以下開始大略介紹天地多媒體的劇集，及對於金光的想法。
黑白龍狼傳
劇情的大綱是，東瀛西劍流的大舉入侵中原，中原精神領袖與苗疆戰神藏鏡人被設計決戰，在黑白郎君的亂入下，三人共同失蹤，導致西劍流的勢力大舉增加，統一了東瀛後在中原也逐漸陷入了他的掌中，為了跟他們對抗，中原人也開始反擊，組成了天地雙部。基本上劇情相當的容易了解，但是前六集的節奏的確沒有掌握好，在中期才開始起色，其中的赤羽信之介與神蠱溫皇兩人的互鬥橋段堪稱經典，武戲非常的熱血。
決戰時刻
西劍流之主炎魔幻十郎借史艷文之子小空史仗義之體重生，召集了四天王、六部、八門，以及無數忍者，想要打倒中原所有的勢力，其中對於史艷文與藏鏡人這永遠的死對頭，有著最深刻的描寫，原來他們的身份與宿命，是那麼的心痛又悲傷。另外像是其他的舊角色、俏如來成為了中原暫時的領導者，在中原人為了天地風雲錄與西劍流一戰時，付出了多少的努力後，終於可以有抵抗的機會，出現許多經典的武戲。
九龍變
可以說是將金光的優點發揮淋漓盡至的接檔，因為西劍流部份已經結束，需要大量的舖陳與排序，有一個很完美的收尾，另外又因為新的九龍天書，製造出新的局面，中原與苗疆為了爭奪數百年的機運，而展開明爭暗鬥，苗王所領導的苗疆與俏如來的中原。其中也有網中人復活，為了破除魔世的封印進行靈界大戰，將各個角色還有天書魔世，全部的線都統合在一起，其中不乏經典的橋段與武戲，可以說為了打下劍影魔蹤最深的基礎。
劍影魔蹤
魔世封印已破，魔世之主帝鬼率領大軍前來進逼中原，七大軍勢先鋒與修羅兵眾席捲中原，面對無力抵抗的中原，他們勢如破竹的成為最強的勢力，可是隨及反擊而來，成為了互相牽制的情況，另外苗疆因為北競王多年的計謀易主，蒼狼則與前苗王之兄憾天闕聯手，製造了苗疆內亂。俏如來師尊默蒼離的入世，更成為了帝鬼最大的威脅，在九龍變三十多集所埋設下的伏筆，一次全部的爆發，包括未解的謎題，不間斷的熱血武戲。
魔戮血戰
魔世的全面入侵!
史艷文跟藏鏡人原來是情侶(大誤)
說到對布袋戲的刻版印象，老一輩的人還在史艷文藏鏡人，只要播出就會萬人空巷的年代，新一代的人就算沒有看過，都會知道素還真或是一頁書，然後把對於布袋戲的想法，還停留在那個最古早傳統的布偶，認為還是沒有任何的進步，但沒有接觸過的人，也不能對他們有所苛求。現在的布袋戲早就已經進步到不輸給任何最新的影視作品，看起來非常的華麗炫目，也有很多特別的武戲與大戰場面，電腦特效的使用上也非常成熟。
當家主角
萬惡的罪魁，藏鏡人啦。
布袋的設計與真人比例所差無幾，就差到不是活的，從最簡單的眼睛能眨、手指能動，到揮拳掌擊、踢腿，使用兵器砍擊側劈拉弓射箭皆可，表情能用肢體動作口白來彌補，更甚者能用電腦動畫製造出微笑哭泣的表情，身上的配件比真人還豐富，包括衣服偶頭髮型鞋子手套袖子等等。能傳出的動作，比真人還要多上不少，從騎馬打仗到迴旋踢，武士刀的拔刀斬擊，飛岩走石飛越地型，徒手近距離的格鬥等等，全部都有。
PS：所以看見一些電視節目，演出一些舊布袋戲的動作，就覺得OOXX。
經典的武戲之一，華麗到破表的帥氣砍擊
我還會噴血，你們怕了吧。
黃大俠：我要打十個!
筆者最擔心的不是什麼其他的問題，像是戲好不好看，什麼角色賜死還是橋段的呈現等等，而是黃大俠一個人能當十個人，簡直跟葉問的「我要打十個」相同，不只是導演，最重要的口白(這是布袋戲最大的傳統與特點，就是以一人口白演盡男女老幼，所以需要長時間的磨練)。還要負責片頭曲片尾曲的演唱歌詞，電腦動畫的特效及其他的製作，也常常傳出因為太過操勞生病的消息，希望大俠好好保重龍體，金光要靠你啊。
因為工作太過繁忙勞累的大俠
金光的藏偶
人無完人，沒有任何人是沒有缺點的，就像剛擔任擁有一切主導權的黃大俠，他的第一部作品黑白龍狼傳，就可以得知還不是非常的穩定與成熟，自然就被拿來跟他的前輩們比較，不只是同家大哥，也有布袋戲界的人士，被批得可以說是體無完膚。筆者雖然當時還沒有接觸金光布袋戲，可是也聽到不少的消息，可是最令人驚艷的是，黃大俠全盤接收正反兩面的意見，然後持續的進步與調整，聽見戲迷的聲音努力。
PS：自己是從決戰時刻開始看的。
錄音中的黃大俠
太融入劇情感動的黃大俠
有句話叫、要感動別人，先要感動自己。
這段片頭曲口白是黃大俠最初的大進步
這首片頭曲的口白則是頭毛發麻
從口白到運鏡動畫，尤其口白的進步可以用耳朵很仔細的聽見，其情感的充沛像是隨時要爆炸的雷管，直接轟擊你的聽覺，在決戰時刻片頭曲那段獨立的口白唸著史艷文的口白，瞬然間的怒吼與釋放，能馬上令人進入情緒，雖擁有不少的缺點與瑕疵，但熱血程度無人能敵。可這也是從之前很早就開始磨練，從還在黃大師的身邊時就有初試啼聲，但能聽出非常的不成熟，被很多戲迷無間斷的批評，跟很多前輩相比確實差多了。
認真的男人最帥氣
可是到決戰時刻、九龍變、劍影魔蹤一路的進步，尤其是當角色在悲傷憤怒時的分野，能夠確確實實的聽見最真實的情緒，就算閉上眼睛也感受到，戲迷們可以說是有目共睹，黃大俠甚至曾經在粉絲團分享自己的心得，說自己是「永遠不會被接受的聲音」面對如排山倒海般的評論。當然黃大俠的缺點是非常多的，例如不夠細心，無法面面俱到，但這個是無法避免的，畢竟他一人多化的經營模式，終究有所極限，也希望找到平衡點。
常常出現這種鏡頭的特寫，讓木偶有了表情與眼神
電腦特效製作的帥氣場景
也佩服金光的團隊，還有不管是其他布袋戲的背後團隊，他們所面對的是如何把戲拍好，給戲迷看見最好的一面，因為一部布袋戲的工作人員，比起普通戲劇還要辛苦及擁有特別的技術，就像是如同電影般的大量特效，現代的布袋戲一定要有後製動畫，所以電腦製作的比重很深。操偶師需要學會操控的技巧，才能夠以偶當人演出，而他們可以說是不能露手的主角，所有偶的演出都由他們的全身做表現，普通動作就頗累的，更不用說武戲。
華麗的大衣
木偶也有分很多部份，偶頭需要雕刻，從木頭開始選料，其中的工法要長時間的運作，才有可能雕成，像是五官頭型特殊髮型等等，刻完了不要以為沒事情，還要上油上漆，其中的工作還挺複雜的，身上的配件衣服首飾頭髮髮型袖子手套鞋子，依然不同的需求，還要增添很多配件。內部的配件如動嘴眨眼，能握能屈的手掌指，腳也是要計算長度，所以一尊偶從零到能動，是很大的工程，這也只是說了其中的萬分之一吧。
開外掛的人氣角色
神蠱溫皇同時也是任飄渺
毒劍智三絕
獨眼龍：燈光打得好，髮線沒煩惱。
黃大俠所貼的片場照
除了木偶這個主軸，也需要大量的布景與場次，從石頭山崖到河流，甚至是皇宮大殿等等，依靠人力去製作出來的，有些用木頭、有些用石頭泥土，因為布袋戲的拍攝不太適合戶外，除了水就是要靠布景支撐，不可能依靠正常人的樣子去拍攝，會發現木偶憑空浮在空中。其中也有用到爆破(現在較少、都用特效，因為不太安全)，打燈光營造出整體的氣氛，下雨下雪燃燒都是特效居多，不同的戲還要打出不同的燈光。
愚人夢想與瀚式黃潮，這是金光音樂的來源，愚人夢想其中有兩位編曲人，更是製作配樂的好手，大量使用了西洋音樂的思想，與中國傳統的樂器，做一個統合，所以能夠聽出既衝突又合拍的節奏，而且音樂的種類從最基本的角色曲片頭曲片尾曲，到場景的情景曲與戰鬥專用的武戲都有。事實上布袋戲音樂的盛行，已經有十幾年的積累了，因為不用受限於真人的表演，可以在充滿想像力的空間發揮，更能聽出創意。
PS：筆者曾經把玩過電視版的木偶，發現重量非常的沉，一隻手從偶的底下做支撐，整個身體偶頭還要靠人力去動，能想像是把身體的部份當成手，通常是右手，嘴巴的動與眼睛的眨都要靠手指運作，空下來的手則要控制左手，還要整隻手往上抬，臂力要長時間的鍛練才有可能。
無名英雄們辛苦了，也感謝你們的貢獻。
魔世的代表「戮世摩羅」
也是史艷文學壞進入叛逆期的兒子
在決戰時刻這個強檔作品後，有人曾經說「九龍變」是個很沉悶及過渡期的戲集，可是以筆者的角度來說不太認同，就因為九龍變把前面幾檔的劇情，做一個很好的結束畫下句點，並且收尾收的很仔細，加上與新劇情的開始，以無縫接軌的方式結合起來。埋下了大量的基礎，就像建房子最無聊最重要的、往往是地基，沒有打好，就算上面蓋的再漂亮華麗，也可能倒下，三十六集的建設，造就了劍影魔蹤與新檔的魔戮血戰。
PS：這方面編劇總監三弦功不可沒，其他編劇也是，素文的苗疆線，前編劇羅陵的設定也非常有魅力。
小王：三弦你好
最不能令人忘記的莫過於，雖然在使用了大量的動畫還有嶄新的創意劇情，卻不會忘記了最根本的東西，也是布袋戲的精神，忠孝節義的劇情，人再怎麼厲害與算計，總歸有感情的一面，像是史艷文與藏鏡人多年的惡戰，結果是竟然一場最深的誤會與身份之痛。中原人雖然一盤散沙沒有任何能力，卻有為了和平而戰的鬥士，他們犧牲在俏如來的面前，才令他慢慢的成長，每個角色都有一段故事，並不是為演而演，
「布袋戲的本質就像一碗牛肉麵，不管如何製作，還是一碗牛肉麵。」這是黃大俠在專訪中曾說過的話，至今還一直歷歷在目，每看了金光布袋戲就想起這樣的精神，要令牛肉麵好吃，不是如何選使用的碗、或在如何裝飾上面，而是麵條(全體)與湯頭(劇情)、配菜(武戲)的搭配。不能只在表面上下功夫，這大概是金光一直以來堅持的事情，雖然搞噱頭可以招來一時的觀眾，但他們通常不會停留太久，就像蒼蠅沾一下就走。
金光布袋戲的武戲一直是品質的保證，也加入很多創意的元素，。不只是戲偶的動作，還有運鏡的表現，都再再令人驚艷，像是在動作電影中經常出現的停格轉動，只有血液與汗水，或是主角們的攻擊，慢慢的移動，大量使用這樣子的視覺效果。長槍刀劍的互砍，近距離的肉搏戰鬥，拳腳掌擊，最令人佩服的是加進來現在很流行的元素，就像是電玩遊戲的接段連續攻擊，不只有硬橋硬馬，還有像是太極拳化消力量之後反擊的戰鬥方法。
又一創新武戲，熱血沸騰到不行自己
太極拳
以目前的戲來看，所使用的電腦特效及真人特效，大概是屬於很創新的階段，有些拍攝出來的效果，簡直是電影的規格，別以為木偶做出的動作很假，不可能有真人的靈活，但事實上人如果要做出這些動作，需要有很多特別的條件，像是修練武術身材高低等等。在布袋戲裡，只要操偶師與導演導播有能力，就可以讓打太極拳、用拔刀術，甚至是拳擊、泰拳、中國武術，樣樣都打的出來，甚至還能利用電腦特效師製造氣功。
對員工很好的魔世之主「帝鬼」
有很多這種淺白的台詞
除了武戲的講究之外，另外就是劇情上的用心隨處可見，非常注重起承轉合，不可能有隨便設定爽就好的橋段，都是為了後來的故事架設，最突出的例子就屬於北競王這個苗疆皇族，他在九龍變之中漸漸的浮出，虛弱的體質，與天才般的智慧，看似沒有任何的威脅性，實際上他是最大的陰謀家之一。從九龍變結局到劍影魔影剛開始，整個翻盤的角色變化並不是無機可循，而是太過細微，導致我們疏忽掉沒注意到。
囂張霸道的前苗疆皇室武學奇才「撼天闕」
這樣子的近身戰鬥，在金光中很常出現。
沒有免洗劇情、沒有免洗角色、更沒有速食式的吃完就飽，金光所給予的只有咀嚼後反芻，緩慢的思考為什麼劇情要這樣安排，默蒼離這個角色就是最好的例子，你會想他說的這些話，他做的舉動，裡面是是不是暗藏玄機，還是有其他的算計。裡面的情節需要靠「頭腦」慢慢的思考，有可能數十集前出現的伏筆，在每一集又設下的不同的伏筆，這些伏筆只要連續的串連起來，就會發現原來如此，為什麼沒有想到啊。
爛好人苗疆王儲蒼狼
所講的東西並不是出幾個新的角色大殺一通，然後又被別的角色殺死，利用內中的劇情說出了身為人的無奈，沒有人是天下無敵，就算是頂級的武者也會傷也會死，身為了中原的領袖，有很多事情並不能照著自己的意思去做，從史艷文到俏如來的身上，壓著無形的擔子。情理之內意料之外，這才是真正好的劇情，就像爬山，總不可能出現飛碟坐了就飛走，必須往上爬，只是可以用不同的方法與手段，來讓爬的過程變輕鬆愉快。
血淚後成長的俏如來
這是讓俏如來成長的人「默蒼離」
他的文戲超級精彩
內心戲與人性之間的矛盾，也是強打。
當然這樣子的設定也是擁有很大的缺點，就是屬於慢熟型的，無法第一時間吸引大量的戲迷觀看，也需要深思熟慮才會徹底了解編劇想要表達，但筆者相信好的戲劇，是值得花時間去深入了解的，就像日本的動漫前幾名，大多都是熱血的戰鬥少年作品，因為可以輕鬆的了解發生了什麼。就像之前的九龍變，為了讓故事變得立體，先後用九龍天書與靈界大戰，利用每集說出前塵往世，不喜歡這樣的人，自然覺得難看。
看似無害的苗疆皇室「北競王」
可惡!想躺!
每一個角色都有屬於他的思想性格來歷背景，這也是筆者最喜歡金光的地方，雖然部份故事並不是受到大家的喜歡，就算要讓角色退場，也會有必須性，尤其是重要的角色，不輕易的丟掉再創新角色，該收的就收掉，不該收的就利用設定來讓他暫時退場，以免讓檯面上太多人氣角色，分散了目光。這個角色這樣做，所以這個角色這樣反應，如何應對之間，自然就有了這個方面的記憶，所以當該角色行動時就不會突兀。
對於舊金光的傳承也沒有忘記，從史艷文藏鏡人黑白郎君，到俏如來雪山銀燕。
就算是黑白郎君被最強戰力包圍群戰，也是有死的危險。
說了很多關於黃大俠的好話，接著就開始說說壞話好了，就是不能夠事事都掌握在手上，不然會出現像是很大的錯誤，卻沒有人可以改正的情況，因為大家都精疲力盡了，這在決戰時刻九龍變劍蹤魔蹤，可以看見類似的情況。不過這缺點比較像是雞蛋裡挑骨頭，畢竟人力不足的情況，戲迷們還是能夠體諒，但不是每個人都可以容納缺失，所以要做到好還要更好，才能夠給戲迷最好的劇情，從文戲武戲到每一段落。
另外給金光一些建議，就是使用特效上可以全面自然一點，就像是最經常使用的岩石碎擊畫面，一場打鬥中出現一二次就好，大量就失去了震撼，也不是每一場武戲都適合去用，很多的特效都出現這樣子的情況，處理的細節收尾不夠穩定不夠好。關鍵的大戰中，戲迷要看的自然是近身白刃的熱血揮灑，並不是全部都是特效的原地互轟，所以特效與操偶武打的平均，還需要一定的把關，不能夠完全偏向一邊，雖然大家都愛近身武打啦。
不乏帥氣的大叔「戰兵衛」
筆者是比較不講究服裝打扮的人，所以對於偶服這方面就沒啥講究了，只要順眼即可，重要的角色自然就要華麗帥氣，就是鐵之定律，可是畫面的呈現是整體的美感，現今最夯的魔世，也應該出現一些比較像魔的角色，如果單純的走美型帥氣風，就失去了魔的意義。在決戰時刻時還比較樸素，可是九龍變開始就變得多元化，這是個好事情，到了魔世又有了詭異的艷麗，劇要好看，眼睛的照顧也是很重要的一項。
以下這是個人的幻想：
總覺得帝鬼這個魔世的頭目，很像黃大俠在創業初期的本質，除了沒有資源(缺乏對中原的了解與悄報)之外，還要面對挑口味的戲迷(默蒼離的計算)，結果失去了軍隊(銷售量)，只能夠隱藏起來，等待時機(全台巡演)反擊。
雖然還有很多想說的話，但一時間說不出來，
只能夠說「黃大俠」謝謝你，就像秋香姊謝謝9527。
最後的最後容筆者說一句：
人氣角色黑白郎君，可惜登場時間不多。
總結：金光布袋戲的異軍突起，就像在死寂的池水投下了石頭，製造了漪漣，雖然這個團隊還不成熟，主腦黃大俠也還在學習，經驗不足資源不夠，造就了先天的困難，可是他們憑著毅力與堅持，很清楚的令人知道，真的擁有想要演出好戲給人看的精神。當然這幾檔的劇集來說，並沒有到完美無缺的地步，可是持續的進步，也足以越來越讓人期待，每一集的維持水準與可否有所進步，目前算是革命尚未成功同志仍需努力。
黃大俠給我放了那個女孩XDDD
感想：黃大俠目前的成就，並不只是光靠他成功的，整個團隊功不可沒，就像是與三絃的合作，把九龍變全盤交給他，才有了後來劍影魔蹤所賦予的震撼性，與愚人夢想的合作，造就了配樂上的精彩，但黃大俠就像金光的靈魂，缺他不可。
自己不是從事布袋戲相關產業的，所以在很多細節實際上，並沒有很深入的理解，只是看了多年的布袋戲，有一點了解，還請各位多多海涵，比較屬於那種看完幾集就忘記幾集的人，腦中的容量沒有辦法全部的事情都記下來。
有錯誤的地方還請指正。
今天是本人的生日，所以特別寫了這一篇祝自己生日快樂。
也感謝皮卡丘騎士長evekids特別贈送生日禮物。
如果喜歡孤的文章，不妨訂閱，就是最好的鼓勵。
以上圖片及影片並無商業用途，
純屬介紹引用。
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