還記得第一次聽見魔力紅Maroon 5的歌曲，就是This Love烈愛這首歌，當然就覺得他們的音樂很特別，有一種其他樂團無法比上的感覺，好像是一群在路邊閒逛的小夥伴就玩起了音樂，還一副不爽就不要聽的樣子，自然率性奔放是筆者在他們的音樂聽見的事情。一個好的樂團或者是說音樂需要什麼，就是創意與個性，這兩項比起音準還是完整性重要許多，因為有很多的東西可以靠後來的努力及製作人來改善，這兩項卻不能。
聽音樂是一種態度，做音樂更是一種態度，從音樂可以聽出一些想法以及給別人的意思，可以說是一種表達的方式，在這支還算年輕的樂團上面，別懷疑真的還算年輕，因為有很多音樂人及樂團都是大器晚成，十年還是二十年才走紅，他們出道數年便能夠到程度，可以說是相當的幸運並有實力。一般人聽到情歌就應該覺得是悲傷的，可是魔力紅卻用另外一種方式來表達，誰說感情不能跟生活融合成一塊，都只是人生的一部份而已。
Maroon 5的前身KARA Flower，成立於一九九四年的當時，他們都是洛杉磯的高中生，對於音樂還是處於未成熟的階段，後來他們在一家唱片公司出了一張唱片，可以反應卻是很普通，當然這讓他們心灰意冷了一段日子，可是沒有放棄並且決定人生的下一段路程，也就是讀大學。可是他們在這個途中也學習到很多種的音樂風格，並且到底組團演唱，像是暖場還有酒吧駐唱商業演出等等，也改變演唱及表現方式，也加入了新成員。
有了新團名就是現在的Maroon 5，新成員則是現任的吉他手詹姆斯，並以原成員鍵盤手傑西、主唱亞當、貝斯手米基，在第一張的鼓手已離開樂團，他們先前的作品受到重視，並且與紐約的一家唱片公司簽約，在二零零四年發行了第一張正式專輯Songs About Jane珍 情歌。這張專輯主要是寫給亞當前女友的歌曲，後來在電台和主線電視節目上，他們的專輯都受到很大的歡迎，在累積二三百場的巡迴熱身演出之後，他們的人氣終於爆發。
跟很多的樂團一樣要在多年前才會受到歡迎重視，還在第一張專輯發行後得到二零零五年的葛萊美獎，並營造千萬張的銷售量，這一段時間他們又吸收許多的能量，二年多後也就是二零零七年發行，第二張It Won't Be Soon Before Long著魔嗎.久等了，終於發行，也加入新鼓手麥特。這一張專輯也邀請很多不同領域的創作歌手來共同製作，所以製造更多元的風格，可是依然有他們隨興奔放不羈的一面，製造更多話題。
將近三年快四年的時間，Maroon 5的成員在專輯中透露了他們的想法「把每張專輯都視為第一張專輯，這是我們的共識。我們不以既有的成就自滿而過於安逸，而是要永遠保持在嘗試無限可能的最佳狀況。」在二零一零年發行了第三張專輯Hands All Over愛不釋手。也翻唱了一些歌曲並加入自己的原創，並跟前一張作品相同，都有很值得驚喜的元素存在，也就是創新與懷舊的衝突，兩者既不會不融洽，也不會太合寧。
Maroon 5決定製作適合電台播放的音樂，於是在二零一二年發行了第四張Overexposed無所不在，由第一首歌One More Night 就可以聽見他們的企圖心，一般而言貿然的改變曲風，對一個樂團而言是不利的，像與不像是這首專輯最大的改變，這一次的求新雖然不能說是最成功的，卻是突破了自我的限制。創意必須跟別人一起衝撞才能夠激發，也找了知名的音樂人合作，並嚐試讓對方的曲風習慣加入了自己的靈魂之中。
主唱：
亞當 Adam Levine
吉他手：
詹姆斯 James Valentine
貝斯手：
米基 Mickey Madden
鼓手：
麥特 Matt Flynn
鍵盤手：
傑西 Jesse Carmichael
以上資料來自報章雜誌網站以及訪問。
圖片來源官方網站：
以下每張專輯都隨機推薦三四首歌，並加入自己的感想，如有興趣請自行查閱資料：
珍 情歌Songs About Jane
這是魔力紅的第一張專輯，最有意思的是如同專輯名稱一樣，都是主唱亞當的前女友珍，對於她的側寫與直接描寫，也有因為一個曾經摯愛的女人，而產生了一連串的反應，感情也像人生，擁有著很多的不同面，所以給人不同的感受。還記得第一次認識魔力紅，This Love所給的衝擊力，就如同在珍情歌聽見的衝擊力，他們看似懶懶不在乎的心態中，骨子裡是熱血沸騰，就像是這張專輯的編曲不吵雜卻又佈滿了存在感。
This Love
扭曲又變化多端的樂曲當中，亞當用他極富含感染力的唱腔，每一段的鼓與吉他貝斯等等，使用的方式都確實有趣，都剛好在一個句點上面，就像是一個女人即漸又離，男人的目的只是性嗎，由樂曲與歌聲之中，可以聽到一個男人誠實的告白，不在乎卻又重視。
She Will be Loved
一開始安靜吉他貝斯加上鼓聲，塑造出一種既遠離又靠近的氛圍，一分鐘持續的加深樂器配置方式，使人慢慢的進入情緒，配上亞當充滿感情的嗓音，尤其是一些斷句的唱法拉長音，聽起來特別的有感覺，雖然淡卻不會無味，聽久了自然回甘，安靜的節奏再接著喧鬧的節奏。
Harder To Breathe
強烈的鼓聲與充滿激昂的吉他加上貝斯，還有不能夠讓人喘息的歌聲，全部的融合在一起，有種緊張到不行的感覺，可是這並不會令人討厭，沒有把編曲進行的很壓縮，所以聽起來就是算是洽到好處，尤其是亞當那個類似呢喃又咒罵的語氣，瘋狂又吸引人。
Sunday Morning
用鋼琴與鼓聲，製造出一個安靜又寧和的情緒，接著亞當的加入就好像一種化合劑，產生了化學反應，中段開始像是爵士樂與鋼琴演奏的二合一，其他的都是像是天上的星星點綴一下，令人輕鬆了起來，想要跟著音樂擺搖身體，徹底的放鬆一下。
著魔嗎·久等了It Won't Be Soon Before Long
亞當表示「這是一張以我們之前所打造的那種與眾不同的創作風格為根基，然後在整體樂風呈現上較前作來得更加性感迷人，更加強烈震撼，甚至在歌曲表現上都顯得份外深層晦暗的作品」應該這張專輯都是一些較為黑暗，應該說是深層的東西，壞壞的卻又到處都是。就像是Makes Me Wonder 這首歌，把感情的另一面全部描寫出來，音樂風格上令人臉紅心跳不能自己，強烈的節奏與編曲方式，能讓任何人聽了都知道他們的再度到來。
Makes Me Wonder
強悍的編曲與拍打的節奏，令人的心臟不覺一跳，很奇妙的是並不會覺得很吵雜，應該就是那分明的樂團演奏方式所導致的，沒有在多餘的地方以及不應該添加的空隙之中，加入了一堆元素進去，所以令耳朵不會疲勞，多層次的進出於眾多樂器之中，搭配的非常好。
Won’t Go Home Without You
先用貝斯與爵士鼓製造出不想被人打擾的寧靜，吉他與鋼琴像是生命中的一個過客，一分鐘開始的齊綻放能量，接著又回到貝斯與爵士鼓的獨白，一段只有兩種樂器，另一段則是全部的樂器彈奏，這一個反差搭配亞當的歌唱，像是一段人生常遇到的事情。
Wake Up Call
鍵盤的電子音效扭曲變形聽起來有一點怪異，接著再用正常樂團的配置方式，加入了演奏之中，亞當刻意又獨特的嗓音，像一個怪異的躍動，下一段聽似跟上一段沒有關係，可是利用有些奇怪的接合，將全部黏合在一起，衝突與剛好是不是也是共生。
If I Never See Your Face Again
與蕾哈娜的合作，鍵盤發出的音效很像警報響起，接著樂團進來好像一個升降，每一段的後面都有聽起來像是彎曲的音效，加上亞當與蕾哈娜整個很性感的唱法，充滿了性暗示，像是一個攻防戰沒有任何的一方會屈服，這樣的編曲配置怪到很想一直聽下去。
愛不釋手Hands All Over
有趣的雙封面
比起上一張專輯，愛不釋手更加充滿了爆發力與衝刺的性質，活躍及生命力的洋溢，如果光聽曲子的話，是不會認為也是一張談論愛情的專輯，好像也沾不上邊，原因就在於又用了另外一個角度看待，就像一件事情可以有很多的解釋。使用較多鮮明的節拍與演奏方式，如果用顏色來比喻的話，像是藍色橙色紅色，既明艷又顯眼，令人想要多看兩眼，節奏性強烈到一個不能不注意的程度，卻不會令人覺得聽起來很煩燥。
Never Gonna Leave This Bed
突明突滅的演奏編曲，爵士爵竄入的時機，約四十秒的時間那一段，全部像是一起甦醒的編置獨到又馬上的結束，接著又安靜沉澱下來，主唱也利用這兩段的反差，聽得出不同點，一者高亢一者低落，字尾的那一段歌詞與音樂，還有最後的呢喃，都很有意思。
Misery
用亞當的吶喊為開頭，接著把樂器加進來，聽似簡單的節奏，加入了不少巧思，還有鍵盤用類似敲擊金屬的音效，與奔放式的音樂元素，刺激又有速度感，搖滾與放克的結合，最後段的冷卻下來，再漸漸的加溫，整首聽起來就是刺激與熱情的相後呼應。
Give A Little More
鼓聲為開頭，以吉他的特別演奏為主角，再加入了很多的迪斯可迷幻舞曲作風，聽起來就有種不知道身處在何地的意識脫離，此刻為什麼要記得自己是誰，何不享受這一段的音樂，中段再開始那種特別的吉他聲再響起，彷彿在提醒人們現在才是最重要的。
無所不在Overexposed
「我們要搶在別人議論紛紛之前先發制人，因為這一天遲早會到來。」亞當這麼說的原因其來有自，魔力紅一直以來都很怕與前一張專輯相當，所以新專輯都會特意的加入很多的新元素，以便跟過去的作品有很多的不同，雖然如此卻依然有魔力紅的血液，一聽就知道是他們的作品。走的風格則是屬於外放又不受控制的，改變了一些習慣的配置與唱法，像是One More Night的叫聲，與Payphone的饒舌新秀共同合作。
Payphone
以歌聲獨白為開頭的最前面，令人充滿了想像力，只有簡單的鍵盤淡淡音效，唱完了一段之後才加入樂器配置，可是聽起來卻不會無聊，細膩沒有多餘的編曲，加上沒有任何多餘技巧的唱腔，卻豐富與填滿聽覺的飽腹感，有時候最好吃的東西往往是最清淡的食物。
One More Night
特別的叫聲，幾乎每一段都會有，用類似唸與唱的唱腔為基礎，一些句尾的都會稍微的上揚，爵士鼓與鍵盤的搭配，是幾乎不可分開完美的默契，每一段與每一段之間都有聽似跳動的節奏，落點非常的好，剛好打中了想要休息的地方，令人繼續聽下去。
Daylight
以迪斯可與搖滾的合演為主題，聽起來就像身處在一個人與人共處的大自然，大家好像沒有任何的隔閡，就這樣一起歌唱，最特別的是加入了很多人的聲音，非常的有意思，不把他們自身當成是主角，還擁有很多種版本，不同的人演出。
Moves Like Jagge
口哨聲相當具影響力，再以吉他鼓貝斯鍵盤等等，慢慢的一個一個加入，強烈的節奏，好像呼喚每一個人都來跳舞，確實會跟著這個節奏，靈魂深處的躁動，叫我們要充滿了熱情與活力，相當的容易炒熱氣氛，隨著裡面的每一段瘋狂了一整首。
PS：順便一提與克莉絲汀合作這首單曲Moves Like Jagge，是很多舞蹈與演出的最愛。
充滿魅力的主唱亞當已名草有主
媒體對他們的描述是，充滿了靈魂性質的放克搖滾，還真的是有一點貼切，因為魔力紅的音樂聽起來就是相當的熱情並且充滿了生命力，好像每一刻聽了他們的歌曲就會產生了衝勁，明明是搖滾樂可是身體不知不覺之中，就擺動了起來。但他們較為低落與傷心的歌曲，也充滿自我療傷的治癒，雲淡風輕的渡過，讓我們見識到原來情歌也能夠這樣寫，他們的曲目絕大部份也是感情人生中的難題為主，光是這樣已經不斷的變化。
筆者認為魔力紅最特別的地方是，明明應該是陳腔爛調的題材與曲風，卻能夠轉換成一種極具渲染力的魂衝擊，就像是大家認為情歌應該是那種很悲傷，不是要死就是要活，最好MV還要在冬天拍，有發黃的枯葉被冷風吹走，一對男女很傷心的離別。但他們偏偏不這麼做而是指出每一段感情中發生的事情，鉅細靡遺慢慢的道出，這其中的苦與樂，畢竟感情也是人生中的一部份，它通常陪伴著很多的回憶與記憶一起衝出。
不知不覺就會跟著哼唱，就算不懂英文也是一樣，卻又不落俗套，這正是他們最強的地方，可以聽聽他們的樂器配置，都不會特別的困難與快速，都是以相合性為主，證明他們的默契確實非常的不錯，不會搶走對方的表現，或是突出壓過同樂團的樂手。這一點是最簡單也是最困難的，樂團中總會有比較搶眼的人，他們會把別人的表現給壓掉，呈現一種沒有協調性的彈奏，聽起來不管技巧再高再好都一樣，只有破壞。
總結：在流行商業與音樂性之間取得一個很好的平衡，但這個平衡並不是如常人所想的那麼容易，必須經過敏銳的嗅覺與聽覺，才有可能成功兩者取其中的優點，又不失去了原先的好，還能夠不斷的擷取好的題材與音樂風格，這不是任何人能夠辦到的事情。但魔力紅辦到了，最有趣的地方只用愛情這個題材，就已經完成了大多的歌曲，都用最易懂的方式談論愛情，有時候儘管只是三言兩語，就足以說完當下的感受。
感想：魔力紅去年有來台灣演出，前年也有來，算是對台灣的歌迷不差，像是這種主唱出盡風頭，自己又甘於幕後的樂團，實在少見了，還去上選秀歌唱節目，對於解散的傳言，團員也是第一時間跳出來力挺，並且證明他們不會解散，事實也跟他們說的一樣。
很多樂團之所以解散，不是他們江郎才盡寫不出好歌才分開的，而是團員有了摩擦與意見不合，這一些能夠在音樂上聽到，通常都是主心骨的團員想要主導，溝通又不好造成的，這一些例子在音樂界可以說是非常的常見，有時候不只是解散，還破壞了自己的音樂。
好了、題外話說太多，希望大家會喜歡久違的音樂文，久沒寫都生疏了……
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流行音樂 (253)