有時候，我擔心自己不是眾人認定的英雄。
哲人們不斷說服我，命運的時刻已然來到，所有徵象均已顯現，但我仍然懷疑，也許他們弄錯人了。這麼多的人都仰仗我，他們說我會一肩扛下整個世界的未來。
如果他們知道，他們的守護者—世紀英雄，他們的救世主，懷疑自己的能力，他們會怎麼想？說不定他們根本不會感到意外。某種程度而言，這也是我最擔心的事情。也許，在他們的心裡，他們也在質疑—像我一樣。當他們看著我時，雙眼是否看到了騙子？
【前言】
很難想像我還真的花了一個月才把這本書看完，整體來說，《迷霧之子》是我看過的幻想文學中排名僅次於《基地系列》的作品。布蘭登的作品整體水準極高，各方面的表現都十分出色，幾乎找不到可以挑剔的理由。套句某版友說的話：「我很幸運自己出生在有布蘭登的時代。」──或許這就是我目前唯一能做的註解，不管是以讀者、作者、甚至學習者的身份來說皆是如此，《迷霧之子》就是具備這樣的魅力，他當之無愧。
《迷霧之子》分成三部曲（以及一本番外篇－執法鎔金），其中《首部曲：最後帝國》講的是長期被邪惡君主統治的奴隸司卡，在長達千年的壓迫下終於試圖反抗，並一舉擊敗統御主的故事。主旨簡單厄要，中間卻牽涉到貴族之間的政治鬥爭、地下組織的貧民軍隊、神秘的鎔金術，以及一場藏有秘密的推翻計劃。
劇情的步調掌控得很好，該精彩的時候絕對無冷場，每個片段都藏了吸引人的橋段，劇情的緊張情緒懸吊得很好，加上文筆所描繪出的舒適感，讓人在閱讀時幾乎毫無壓力，甚至停不下來。結局也收得很完整，不會使人懸念，滿足闔上書的同時，又會開始期待下一集的開始。
那麼以下是試著分析迷霧之子的各面向，多少會牽涉到劇情，但重要的部份我不會捏他。確定自己不會介意再入內觀賞，感激不盡：）
（１）排版結構★★★★
這邊只是稍微分析一下《迷霧之子》的成份（誤）。本書為第三人稱，視角則以固定在少數角色為主，大多落在主角凱西爾與紋身上，而紋的場景偏多。以劇情看來，紋是一個司卡盜賊，又是剛接觸鎔金術的天才新手，以她引領讀者進入整個世界觀是個很合適的選擇。紋與凱西爾的視角幾乎交錯，但還是以紋的觀點偏多，長短也不一。中間偶爾會穿插配角的視角，但篇幅不多，略有突兀之嫌（例如瓦林的場景，但瑕不掩瑜）。
章節共分為五大章，其中又分成３８小節，每小節的開頭都插入一篇字數不等的日記，目前看來我覺得每個章節的結束點都處理得不錯，足以吸引人繼續閱讀下去。段落排版的部份只有場景切換時會多出空行，我以前一直以為硬奇幻就是敘述多於對話、每段落的文字量要多，幾乎沒有單句描述，不過現在想起來這概念似乎太偏頗了，山德森的筆風就沒有這麼嚴謹，甚至帶著一點隨性。
《迷霧之子》的對話其實不少，甚至佔了極大多數（畢竟很多場景都是戰略討論，不然就是政治戰或是迷霧之子的教學），讓我覺得值得注意的是山德森的對話形式，以前我習慣用「『ＸＸＸ！』他這樣說道。」的模式來寫對話，不過在迷霧之子裡就常看見像下面的對話形式──
紋搖搖頭。「我答應過了不會。」
沼澤皺眉，以冷硬的目光注視她。
「好嚴肅。」紋靜靜地說道。「像我哥哥。」
「你們很親近嗎？」
「我恨他。」紋低聲道。
沼澤一呆，然後別過頭。「原來如此。」
「你恨凱西爾嗎？」
沼澤搖搖頭。「我不恨他。他很貪玩又自以為是，但他是我弟弟。」
「這樣就夠了嗎？」紋問道。
沼澤點點頭。
以前我會覺得對話的寫法很重要（事實上是會影響，只是沒有我想的那麼嚴重，作品到了一定程度之後其實怎麼寫都沒差了吧XD），但回想自己看書的過程，其實對話的寫法並沒有那麼影響讀者的感觀，最後留下來的終究是對話內容，而不是你怎麼去描述「對話」這件事。
（２）角色深度★★★☆
本書主角想當然爾是紋與凱西爾，作者在角色的細膩度上顯然也下了功夫，不過我覺得角色的細膩度上還是艾西莫夫更勝一籌，但沒有相當程度的歷練，也無法法輕易達到山德森的水準。裡頭很多句子在描述紋的心境變化時，都讓我印象深刻。例如她一開始當盜賊時的警戒感，甚至對華貴事物的恐懼都描寫得很真切。例如：她在這些精緻的物品中很不自在，感覺自己像世在乾淨地毯上的污點一樣明顯。她沒吃麵包，因為擔心會把麵包屑掉在地板上，也擔心走過草原時被灰燼弄髒的雙腿會破壞家具的整潔外觀。
之後她僑裝貴族穿上華服時的掙扎，卻因為逐漸習慣扮演貴族，開始怕自己就此喜愛上貴族如夢似幻的奢華世界，甚至就此忘記自己原本身為司卡的慘痛回憶。文中有一段便如此敘述：在假扮貴族侍女數個月後，紋以為穿街頭混混的衣服會讓她很不習慣，但其實沒有。的確，是有點不同──她不用擔心坐姿或走姿端正，不讓禮服劃到骯髒的牆壁壁毯。可是，普通的衣服穿在她身上，仍然覺得很自然。
不僅僅是在打扮舉止的變化上作了細膩的描寫，紋的態度也逐漸有了明顯的改變，從一開始身為盜賊只求自保的態度，到最後開始愛上有夥伴的感覺，學習如何原諒與愛人，以及最重要的信任。紋的成長過程是隱密卻真實的，作者在文章中悄悄穿插一些橋段，例如凱西爾暗想著「這女孩開始會在乎了」的同時，我們也才驚覺到紋已經開始改變了。到故事的最後，我們才暗自驚呼：「這孩子真的不一樣了！」
關於紋的成長及改變，讀者們有目共賭。但是在配角上的表現就稍嫌薄弱，確實，凱西爾的核心成員每一個人的性格都有所不同，或許是單獨出場的次數較少，導致各自發揮自己特性的機會不多。直到故事尾端，某些配角的故事才終於出來，但此時已經太晚，甚至讓你有種「現在才真正認識這些角色」的感覺。
加上作者在描述這些角色時，大多是用敘述來分辨這些人的不同之處，其實看久了我還是分辨不大出哈姆、多克森、歪腳或沼澤有什麼不同……一開始的聚會還不錯，感覺得出來布蘭登努力讓每個人看起來都各具特色，但是中間跟著紋與凱西爾的視角看久了，很容易把這些配角再次混淆。
幸好主角群的特色都很鮮明，不止是凱西爾與紋，接下來至關重要的依藍德與沙賽德也是如此。大部份的場景也都是以這四人為主，所以多少也掩蓋了上述的問題。畢竟山德森還不是這種狀況最嚴重的作家……
（３）景物描繪★★★☆
再來是描繪。描繪的片段與其說不差，應該說山德森若是認真描寫起來的話也可以很驚人。但他選擇了較省力的作法，第一次描繪時會特別精細，之後再出現的話就略帶過去。以紋穿貴族禮服為例，我們會順著紋的視角仔細打量身上的服裝，此時布蘭登會用大量的文字來描述這件禮服，直到下次宴會，再以較少的文字簡單描述不同顏色的另一件禮服，最後當紋習慣了自己的貴族身份時，她身上的衣著就已經變成「藍白相間的禮服，相當好看」來帶過了。
不管是迷霧之子的披風、城鎮的風光，他都用相同的手法來描述，好讓之後有更多的空間可以塞進劇情。若是以《刺客系列》來寫同樣的作品，你就會看到一堆形容禮服的各種敘述方式、各種敘述城鎮風貌的方式以及各種敘述人物外貌的方式吧。哈哈哈。
不過《迷霧之子》的手法相對讓人容易忘記角色的樣貌或場景的模樣，例如我看完書後都不記得凱西爾的髮色或是迷霧之子的披風造型，一直到我查圖片時才終於想起來。
但我在看故事時，這個問題本身其實是沒有那麼阻礙的，這很神奇，一來是讀者會自己套用腦裡的場景與小說契合，二來是這點真的不影響他作品的壯闊格局，角色的樣貌縱使不鮮明，作品本身仍然優秀。就我目前所看見的，除了《時間迴旋》外，我很少看見各方面表現都十分完整的作品。
另外一點是，我覺得文字敘述本來就難比圖片鮮明，在每個人身上硬加諸一些特色來辯認反而有點蠢（更何況如果是不重要的部份）。這部份我覺得布蘭登很懂得取捨。
反過來說，靜態的描述並不突出，動態的描繪卻十分驚人。
當初《迷霧之子》最吸引我的片段，不是對話的生動，也不是描繪心境的細膩，而是他的動作場景流暢到畫面栩栩如生，比我所見過的任何幻想文學都來得優秀，簡直到可怕的地步。
他的厲害不是在於他描寫拳打腳踢時，用到許多專業的術語或動作，而是加入了鎔金術的系統後，化為布蘭登自己獨有的戰鬥風格，光是「鋼推」與「鐵拉」之間來回的動作，就讓你能清楚看見兩個迷霧之子在空中盤旋飛躍的場面，以及那股驚人的氣勢。該明快的節奏也絕對不拖延，讓讀者幾乎沒有喘息的機會。這是我在翻開《迷霧之子》後，第一個讓我亮眼的優秀之處。
（４）設定創意★★★★★
接下來的這兩個部份，我覺得便是布蘭登為何能得到如此高評價的原因了。前面幾點做得好，能讓你成為一流的小說家，但如果你連設定與劇情都如此完整精密的話，那足以使你被稱作天才。
鎔金術不是我們看過最特殊的設定，他的完整性與細膩度才是最讓人讚嘆的部份。然後我最喜歡的是布蘭登帶入鎔金術設定的方式。很多日本漫畫總是在一開始把設定一股腦的拋出來，讓你覺得這就是全部了，但突然冒出很多突破天際／原設定的角色，把整個故事再繼續擴展下去，而你則開始覺得作者已經無力收回自己的設定。或許這也是連載作品的弊病，一次完成的作品比較沒這個問題，不過我還是覺得一開始就把設定架構好是很重要的。
布蘭登帶入鎔金術的方式很巧妙，他並非一開始就說完，他設定了一大堆東西，但在開頭只給你一小部份，但你竟然覺得光這樣就已經很完整了，真他統御主的！故事進行時，再陸續揭開設定的層層面紗，最後才得以一窺全貌。聽起來很簡單，但我覺得能做到這個地步並非易事，更何況他的設定內容是如此龐大。
再來是很多作者習慣讓角色一開始就摸透所有設定，但布蘭登並不是只用了這種方式。其中有段紋與凱西爾的對話是這樣的：
「凱西爾。」她緩緩開口。「我認為就算在燃燒紅銅，審判者也能感覺到我們的鎔金術。」
「不可能。」
「我今天晚上辦到了。我穿透珊的紅銅雲找到她跟其他殺手，所以才能及時趕到ＸＸＸ那裡。」
凱西爾皺眉。「妳一定是弄錯了。」
「之前也發生過。」紋說道。「就算燃燒紅銅，我仍然能感覺統御主碰觸我的情緒。還有，我敢發誓，當我在躲那名審判者時，他在不該找到我的情況下找到了我。凱西爾，如果有可能呢？」
例如上述的對話，作者很聰明的讓角色們也不明白鎔金術的全貌，好讓讀者在接觸這些設定時更有代入感，會隨著角色們一起困惑、揭發，進而理解作者背後設定的真正全貌，而且完全不會覺得突兀。
除了在鎔金術設定與帶入設定的方式之外，布蘭登的政治戰也極為精彩，舞會有如貴族的戰場，只是不會流血。我原以為《冰與火之歌》已經是最厲害的表現，但布蘭登證明了他的作品也不遑多讓。他裡頭提及了謠言散播、家族派系、經濟來源等等，以這幾個部份為主來進行攻防，紋可能以為自己佔到了便宜時，下一秒卻也被別的家族馬上利用，充份感受到五光十色的夜生活中，人人背底劍拔弩張的氣氛。
政治結構也相同完整，將各個階級的職責與性格分得很清楚，除了某些非人類種族或許因為太少出現，感覺讓人有些不夠真實之外（例如霧魅），我覺得整體而言都是水準之上啊。
（５）劇情排鋪★★★★★
在我看完《首部曲：最後帝國》後，如果要問我哪一段是最沉悶的，我可以大聲告訴你：「沒有！」
布蘭登似乎很清楚什麼地方應該要抓住你的胃口，什麼時候該停一下讓你沉澱情緒並燃起期待，什麼時候該高潮時一氣呵成讓你沒有空隙休息。從最後一段凱西爾衝進處刑現場放出人質，與統御主對峙；一直到最後的結局為止，這中間的氣氛一直被營造得很高昂，害我完全停不下來看到半夜兩點多，看完之後還差點想拿起第二集繼續看ＸＤ。
他一開始就在故事裡埋入了一個驚人的計劃，有趣的是他不停讓讀者覺得「這不可能！」然後一邊說服你「這是辦得到的」。凱西爾製造了很好的效果，他行事瘋狂，旁邊又安插了許多配角抱怨凱西爾的計劃過於天真，中間也適當地安排了幾次危機，讓凱西爾笑著跟你說「安啦」的時候，你只會想回他：「屁啦！」
就是這種有趣的設計，讓讀者在觀賞故事時一直抱著某種懸掛的緊張感，就算事情進行再順利，計劃看起來再怎麼相安無事，你也會忍不住心生質疑，然後不停地想看下去。另外我覺得每章節開頭的日記也是很好的效果，起初你以為是沒有意義的文字，在劇情中途發現這是日記後，便會開始在意。最後在結局裡日記與內文終於相互呼應。我非常喜愛這個設計，布蘭登所寫下的每個文字都是暗示、都是能夠連結的，當一切答案揭曉時，你會發現自己更加喜愛這部作品。雖然《刺客系列》也會在開頭放入一段文字，但那跟正文劇情沒有關聯，相較之下就顯得無意義且薄弱。
最後就是布蘭登在小說中提到的，秘密之中總有另一個秘密，就連他自己在寫小說時也是如此設計。我覺得要設計這樣的橋段並非難事，但能做到持續地吸引讀者閱讀，確實是需要功力的。
【總評】
看完《首部曲：最後帝國》後，我想下個月還是打算繼續閱讀迷霧之子（希望這次能讀快一點，我還有好多書要看啊我要加油QQ）。布蘭登之所以能成為世界級的作家並不是沒有理由的，第一次寫心得就朝他下手，只怕之後再看其他小說就會忍不住挑三撿四（笑）。
如果要以漫畫家比喻的話，布蘭登．山德森幾乎是小說界的尾田榮一郎，或者是不拖稿的富檻了（笑）。他的創作力十分驚人，產量也大到讓他願意在部落格公開所有小說中未曾提及的設定。另外，他光是來台灣故宮逛了一圈得到靈感，就能在十個月內寫完新書《皇帝之夢》，甚至已經在國外出版，這真的是非、常、誇、張！布蘭登大人，我真好奇你會不會厭倦自己的天才能力啊（紋語氣）！？
我誠心將此書推薦還沒看過這部作品的人。如果你是讀者，你會獲得很多；如果你是寫手，你會獲得更多。
以上。謝謝觀看：）
