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第二篇本Blog正式做的介紹，選擇的題材在某程度上不能說是筆者最熟悉的對象。筆者並不算是極為熟悉発熱巫女～す（下面一貫簡稱發熱巫女），不過卻可以說——在筆者微量接觸過的同人世界內，發熱巫女是其中一個比較有趣，並且值得筆者介紹的團體。這點除了是因為團體選擇的曲風、人物和類型都比較獨特外，另一方面是因為團體的確有不少好歌值得筆者介紹，加上這個團體勉強可以說是筆者比較喜歡的團體——故此本篇介紹文因此而生；再者，筆者並沒有深入到聽完這個團體的所有大碟（尤其是最早期的曲子）故此歡迎各位讀者在留言，補充任何筆者遺留的資料。
発熱巫女～す——或稱，發熱巫女，其實並不能說是一個老牌團體，最起碼在經驗和歷史上，發熱巫女出道大概三年到四年時間，但當中的人氣已經可以及得上部分的一線團體。和如今大部分的東方團體不一樣，發熱巫女的曲風稱不上主流，早期的發熱巫女主打Jazz、House、Blues，後期Jazz的份量隨著成員的活躍性而漸漸降低，變成現在主要是House、Blues兩大曲風，偶然夾雜點New Age；當中編曲家除了領軍人物Tim Vegas以外，兩位副手Maurits'禅'Cornelis 和 NAGI☆ 各自在團體內可謂真正發熱，其中一位後期更甚至在後期因為一首曲子的成功而選擇拆夥（詳見FELT的介紹文）；歌手方面也漸漸從初期集中在capo、nacro、michiyo三位，變成如今接近十位不同的Vocal，後文會繼續介紹個別的歌手、編曲家和這個團體一些值得聽的大碟。 首先，一如慣例，先從編曲家開始。發熱巫女最初期的成員包括編曲家あきやまうに、Tim Vegas兩人，但あきやまうに這名成員在後期的作品（準確點來說，他在Maurits'禅'Cornelis加入後就消失了）已經沒有出現；反觀Tim Vegas作為發熱巫女的代表人物，倒是一直隨著發熱巫女走過來。作為主編曲家，Tim Vegas 在前期有不少Jazz、House和Blue的良曲，但後期隨著jazz開始吃力不討好以後，曲子的總類也開始平移到House和Blue這兩個類型，當中除了是Vocal以外，Tim Vegas更喜歡插入大量的純音、Remix。儘管這不是本文的重心，但筆者需要說——過多的純音和不受歡迎的Remix，在某程度上也造成了如今發熱巫女開始失去原有人氣的結果。
另外兩位有大貢獻，或者是值得筆者一提的編曲家，包括NAGI☆和Maurits'禅'Cornelis；這兩位在早前FELT的一文中亦曾經介紹過，當中NAGI☆在極早期其實已經披露頭角，這點要數到NAGI☆第一次參加團體活動所作的神々が恋した幻想郷 ～心象～——當初其實已經充分展示出NAGI☆在鋪排旋律、營造氣氛等等方面相當成熟，只是爆發點並不在此；另一名常駐成員乃是Maurits'禅'Cornelis，雖則他和NAGI☆加入的時間一樣，曲風大致上和其餘兩人一樣——除了是Blues以外，另一個頗大的類別乃是House，當然這個只限於純音，而和FELT不一樣是Maurits'禅'Cornelis並沒有加入大量的Pop元素進曲子之內——而近期的曲子、Remix，職責也開始平移到Maurits'禅'Cornelis身上，反觀Tim Vegas開始退居幕後。
歌手方面，發熱巫女的歌手陣容經常轉換。前期的歌手陣容或許是因為成本關係，故此而集中在nacro、Capo、michiyo三位；前兩者雖則參加的曲子大部分是Jazz——但實際上最為人傳誦是兩人所唱的幾首Pop，Michiyo倒是在後期已經沒怎麼樣出現，筆者個人也談不上熟悉。而隨著大碟開始增加，越出越多，不少可造之才——比如說舞花、陽花、Vivienne、Chen-U、衝動的の人、cocoon、甚至ランコ和魂音泉的たま參加；反觀初期nacro 和capo 的合唱，雖則是這個團體最成功的組合，也是為團體成名的契機——但這個組合到了近期已經不多見，取而代之的是FELT的歌手（舞花和Vivienne）還有Chen-U、陽花四位，成為團體的新一代歌手，取代舊人。
上面這四位歌手唱的類型並不能說是完全相同；Vivienne換到了發熱巫女，主打的卻是Blues，而且還要是英文曲為主，整體的效果雖則有別於她在FELT的表現，發揮也集中在展示她嗓音的爆發力，但整體的效果也不差，另一方面她的不少曲子都有被Maurits'禅'Cornelis用作Remix；舞花則是一如FELT社一樣，集中在慢板抒情；陽花的曲風和舞花有部分重疊，但陽花的嗓音卻比舞花要厚而圓潤，同樣是發熱巫女成功的另一個關鍵人物；最後Chen-U算是一名比較近期的歌手，表現範圍集中在House——另外，上面提及的nacro和Capo，雖則早期主打Jazz 以及少量 Bossa Nova，但幾乎沒有一首Jazz曲子可以稱得上是著名，相反無心插柳的一首Pop——R.I.P.，卻成了今日的經典，可以說是諷刺。
歌手和大碟介紹完畢以後，接下來筆者會從團體的第二張大碟——フォーリンサウンド開始介紹。從第二張大碟開始入手的主要原因，乃是在於第一張、以及是發熱巫女早期的曲子，大部分都是一些Remix，相反屬於筆者守備範圍的人聲曲子只有一首，在沒太大參考價值之下，筆者於是從フォーリンサウンド這張大碟出發。フォーリンサウンド整張大碟主打的是Jazz，當中有一個以時間和歲月流逝的概念作主軸，不過相對來說不少曲子的執行、歌手的表現並不適切，整張大碟的水準並不算很高。以筆者個人意見，capo和nacro兩人並沒有唱jazz所具有的嗓音，曲子唱得太過用力，太過造作，部分甚至失了音準——雖則編曲上聽起來的確是Jazz，但實際的效果卻欠佳。(扯點題外話，以筆者認識裡面的歌手範圍，唯一一個筆者覺得適合唱jazz的歌手，乃是最近火紅發熱的3L。實際上3L可以說是東方同人界內的一個奇人，這點有時間才詳細介紹)
不過，全碟內——唯獨是一首R.I.P. 一支獨秀，被不少人譽為發熱巫女早期的經典。R.I.P.這首曲子雖有少量House的成分，但和後期不少發熱巫女的曲子極不相似：強勁的旋律感和伴奏，電結他的運用，電音等等，大多都是極不具發熱巫女感覺的編曲風格，再加上這首曲子勉強可以說是Pop風格，更不是發熱巫女主打的曲風，說實話這曲子會出現在這個團體內，可以說是一場莫名其妙的錯配。但很不巧地，全碟最受歡迎的卻是這首曲子——反觀大碟內的其他什麼Jazz、純音，就連筆者覺得相當不錯的鋼琴House 曲——也被埋沒，這既可以說是命運的奇妙之處，但亦可以說是意料之內的結果。畢竟jazz並不是一個吃香的類別，稱不上大眾化，相反Pop、Electro、電音什麼的，卻是恆常永久不變的流行大眾化題材，再說憑曲論曲，全碟裡面最突出的也的確是R.I.P.，最能展現出兩名歌手嗓音的力度和唱功，結果R.I.P. 頓成了團體的第一號經典。
隨後第三張的大碟アンチェインドメロディ，卻可以真正說是團體目前最受歡迎，評價最為高的一張大碟。這點除了是因為大碟的風格走大眾化的Blues、Pop、House，而撇除了上張大碟不太受歡迎的Jazz，不少曲子的類型和效果都可以稱得上是討喜，比如說陽花的Flower Of Life是首標準的Blues，不管是陽花的Vocal發揮、還是說編曲的配套，都可以說是發揮出她清新的一面；Chen-U的House其編曲內的開場，嗓音，雖則不是整張大碟最突出的曲子，但水準卻毫不遜色——
當然，其實一如大部分團體成名的過程，發熱巫女當初成名，很大程度上是因為Plug——準確點說，那是因為其他作品所產生連鎖效應，為曲子帶來另一層意義，從而令團體和大碟的名氣增加。這次則是大碟Track 11的フラグメンツ被Plug到了同人遊戲——東方活動写真館 ～第二幕～的開場曲子，而在連帶效應之下，團體的名氣頓時如日中天。就曲子而評價，フラグメンツ的歌詞主旋律乃是八雲紫的戰鬥旋律，歌詞除了是暗示出八雲紫本人對幻想鄉的貢獻外，當中插入不少幻想鄉的描寫和形容——人人平等、歡喜與共，團結，再加上PV的片段可以說是一條會對東方眾極有共鳴的曲子。論歌手質量、歌詞內容，不少地方都可以說是上品，但筆者覺得本曲缺了神曲應有的獨特性，個人乃是以為本曲可以成經典（實際上本曲亦是其中一首筆者最喜歡的東方Arrange），但卻差一步成神而已。
歷經三張大碟的發熱巫女，至此下一步出版的作品，卻是一張以Remix為主打的Re：Starlights & An Umbrella，類近的催勢在同人界並不普遍（雖則不無例子，比如說最近質量不對等的EastNewSound），而大碟則是以連串的純音、House等等作主打，當中插入少量的新曲，也有部分是重新編曲、但並非走House路線的新曲，比如說NAGI☆重新編曲， New Age 版Flower Of Life——由陽花主唱的抒情曲，桜花之恋塚 ～ Flower of Life。從筆者角度看，這張大碟既是收錄了不少發熱巫女被譽為經典的新曲（比如說同樣是Plug 到了東方活動写真館 ～第二幕～）RAiNY STARS、部分個人很喜歡的作品和曲子（桜花之恋塚 ～ Flower of Life、Fly Me To The Moon(Piano House Mix.)），但其他出自Maurits'禅'Cornelis手的House Remix，卻是強烈的House；撇除質量問題（實際上，筆者需要坦誠承認，聽了幾首Remix以後，尤其是在聽過FELT社出自同一個人的Remix後，筆者已經徹底放棄聽完所有Maurits'禅'Cornelis的Remix——因為曲子並不好聽，當然也有可能只是筆者修為不夠高而已，這方面的評價歡迎補充和提出意見），House這種曲風並不是最為大眾化，也不是發熱巫女獲得支持的曲風；處於筆者的角度來看，這張過多的Remix，正好象徵著發熱巫女質量開始走下坡，曲子不好聽的轉捩點。
踏入2010年，發熱巫女的新碟A Story總算是脫離了上一張那些過於小眾的Remix；A Story這張只有八首曲子，稱得上是小型大碟的新譜，整體的評價比不上當初的アンチェインドメロディ，但整體質量還算維持團體水準。個人而言，評價之所以會維持水準，很大程度上是因為NAGI☆為團體注入新的元素，令當時充斥著House味道的發熱巫女，注入其當初成功的Pop，以及是名曲I Wish。當團體在大碟剩餘的曲子——Starscraper、Les Feuilles Mortes以及是三首Remix，依舊我行我素，維持強烈的House味，NAGI☆自成一格的New Age純音明日ハレの日、ケの昨日 〜帰り路〜，以及是上面提及的I Wish，可以說是這張大碟比較突出的曲目，整張大碟的主編曲家雖則是Maurits'禅'Cornelis，但以筆者個人之見，最為突出的卻是NAGI☆，而這更奠定了在這張大碟之後，NAGI☆自立門戶，成了發熱巫女的姐妹團體，如今甚至有名氣和發熱巫女分庭抗禮，不過這就是後話了。
C78的The Lotus是團體嘗試起死回生，回歸正常的作品；這點除了是因為大碟大幅度裁剪Maurits'禅'Cornelis出場的曲子，重新由Tim Vegas——團體主編曲家出手外，另一方面NAGI☆在這張大碟內也貢獻了四首曲子，部分更有FELT目前的影子；部分曲子則是嘗試重演團體當初成功的要素，比如說ランコ的Electro Pop STRIPES、Capo的 Você e Eu、舞花×NAGI☆×Tim Vegas的抒情慢歌A Flower，以及是常見的House曲子——After Rain、Phantom Ensemble等等。
只是這張什麼都有，稱得上是風格大雜錦的大碟，大部分的效果並不能說是差，但對比起團體早期的作品，本碟卻只能說是水準一般。Lotus Love過分使用Catch Phrase，曲尾重複又重複的歌詞更顯得沉悶乏味，浪費了陽花的聲線；STRIPES的編曲風格不倫不類，既不能完全說是Pop、又不能完全算是Electro，更沒好好善用可塑性甚高的ランコ，效果平庸乏味，中途半段不甚討好；Você e Eu的曲風、加上Capo不夠鬆散的唱腔——這種曲子一直以來都不是發熱巫女的強項，突然舊事重提，卻毫無進步，只會讓人覺得團體正在重新摸索自己的強項，故此出了一張這樣的探路專輯——從而摸清楚團體最擅長，大眾最歡迎的曲子。反倒是一直沒太突出表現的Maurits'禅'Cornelis，這次收斂不少、結構簡單的Remix、以及是NAGI☆的不少純音，卻反而成了筆者的最愛。在這張堪稱毀譽參半的大碟之內，筆者已經可以說，發熱巫女大不如前，失去重心倒塌。
隨後的Eclipse I、Re:Distance & A Blossom各自的誠意都不太大；Eclipse I是發熱巫女的純音大集合，收錄了不少發熱巫女早期作品的純音樂卡拉OK音軌，最後加上一首相當特別的新歌橙の幻想郷音頭——一首帶點動畫萌系曲風的Pop，而這在發熱巫女的歷史以來又是第一次，只是純音大碟嘛……意思就是指，誠意不大，尤其是在缺乏新材料的情況下。Re:Distance & A Blossom又是一張Maurits"禅"Cornelis主力操刀，以Remix為主的大碟，雖則這次的Remix有少量改善，但始終不改團體在Vocal>Remix方面的問題；另一方面，Vivienne的新曲，With Me倒是一首頗為優秀的Pop，重新編曲的I Wish——When I Wish Upon A Star卻由Tim Vegas操刀，效果不如NAGI☆一樣佳，但不失為良曲——只是在缺乏材料的情況下，筆者對這張大碟的評價始終不高。
例大祭的Coda可以說是發熱巫女在沉寂一直以來較強，曲風最為大眾化的一張大碟。舞花的Pages和Vivienne富震撼力的Beautiful Dreams，展示出Vivienne的唱功——而這種爆發力和FELT那些輕快的Pop對比起來，又有著一種截然不同的味道，頓成了團體在筆者心目中的後期代表作。由たま主唱的Marionette旋律輕快，點綴的鋼琴更是恰到好處，效果也絕對不遜色於上面的幾首曲子。儘管舞花×NAGI☆的君の夢，不管是歌手、還是說旋律都是過於平淡，嚴格而言效果欠佳，更可以說是NAGI☆失手的曲子，但卻無損Coda成了發熱巫女後期挽回聲譽的一張小作品。
Nothing But Flowers是發熱巫女最近期的全張大碟，整體的質量還算是延續了Coda的質素——而這張可以說是Chen-U大展所長的大碟，畢竟筆者覺得最突出表現的也是Chen-U；除了是有Blues味道甚重A Lost Shelter，當然也有Blooming Nights這種相對地處理得比較大眾化，帶有少量Pop 元素的House。舞花的抒情曲アサガオ、陽花的Floral Colors卻反而表現並不突出，尤其是Floral Colors的旋律開場過於古怪，過度到副歌段也不顯得自然，效果並不理想。新加入歌手衝動的の人和固有成員SAKURA_bot的表現同屬平庸，雖則主打一樣是House，但風頭卻徹底被上面的Chen-U蓋過，總結而言還算是維持了Coda的水準。
最後Eclipse II以及是Re：Clockwiser & A Narcissus，前者一如筆者早前Eclipse I提及，屬於一張純音大碟，乃是針對一些舊曲所作的純音；Re：Clockwiser & A Narcissus則是團體在十張大碟內的第三章remix 大碟，只是這次的新曲表現一般；NAGI☆和舞花合作，新編曲的Pages of A Star，可以說是將一首本來已經是慢板的抒情慢歌，拖長、延伸，並且變得異常平淡，沉悶而乏味；Silent Story可見Lotus Love的影子，或許陽花的曲子一旦聽得太多，就會有種很嚴重的重複感。Remix方面筆者就免得評價——以便盡快進入下一個部分。
打了那麼多大碟的評價，總結下來，筆者可以得出幾個結論；首先，團體最受歡迎的部分，並非Blues、House，更並非在開始所作的Jazz——而是Pop。一如本文開始提及，R.I.P、フラグメンツ這兩首名曲都是Pop，就連第三首團體成名的I Wish，也是Pop（縱然這三首曲子都並非純正的Pop）；固然發熱巫女有不少良曲屬於Blues、House這兩大類別，但真正令團體成名的，卻是Pop，一個和團體核心無關的類別，一如筆者在上文提及，這點是極為特殊，甚至稱得上是特別的；這或許解釋了，為何一個走非主流路線的團體，可以如同今日一樣成名。
其二，團體的Remix份量很重，質量不定。一如上面提及，團體一共出了十數張的大碟，但有接近一半、甚至以上的曲目和大碟，是單純的Remix和改曲——而且大部分都是專注在House身上。以一個主打Vocal的團體而言，這並不是一個討喜的策略，更不是常見的做法。而就算論上面提及的人聲曲子，普遍的評價不定，相反團體早期的作品評價喜惡還算明顯，對比起來如今的發熱巫女並不討好。
其三是團體的分工變遷頗大。Capo本作為一位歌唱的團員存在，到了後期卻變成了專門寫詞的成員；NAGI☆在初期的影響力不大，但到了後期佔的分量越來越重，風格雖則固定是New Age、抒情，但和大碟整體氣氛有點不協調；Tim Vegas本來也有不少出色的Remix，比如說兩首鋼琴的House Remix就是出自他手，但大部分時間的Remix都是由Maurits'禅'Cornelis包辦，相反Tim Vegas大部分時間專注在原創曲子。
上面這三種做法，各有優劣；雖則發熱巫女清楚自己的最強不在Remix，而發熱巫女的Remix連大眾化也稱不上，真正受歡迎的曲風是Pop、Blues，但卻堅持出那麼多Remix，你可以說這就是藝術家的堅持和性格，但亦可以說，這就是發熱巫女邁向小眾化，開始變成小眾圈子裡頭的龍頭的主因。作為無法欣賞Remix，不太認識House這個類別的筆者，也只能嘆氣說道這就是團體所採取的方向——既然發熱巫女要走小眾化的路，和FELT社主打Pop、大眾化背道而馳，也只能說這就是Tim Vegas的選擇。
當然，反過來說，發熱巫女其實遍地都是人才，大有再一次紅起來，及得上一線團體的潛力。發熱巫女的藍調和Pop，是這個團體最為吸引筆者的地方，也是相對而言比較大眾化的曲風；早期的R.I.P、フラグメンツ，兩首紅到發紫的名曲，撐起發熱巫女半邊天，中期的A Flower、Pages、A Wish、獨一無二的橙の幻想郷音頭，儘管沒有名氣卻贏得了筆者的口碑；以致到最近的A Lost Shelter，儘管發熱巫女的曲風，歌曲的路線有重複之嫌，大碟的水準更不甚平均，團體卻一次又一次製作出好歌，大概證明了團體的創意還未用盡，只是和當初アンチェインドメロディ那種幾乎是首首獨特，每首曲子都新奇的震撼力相比，目前的發熱巫女無論在曲子、創意、發揮、歌手，和過往相比——還是差得遠。
最後總結一下本文，輔以結語和少量個人感想作結。發熱巫女的路幾乎是打從開始就已經注定不平坦，畢竟當發熱巫女選擇了Blues、Jazz、House這類型吃力不討好的曲風，作為團體的主打，幾乎已經注定了團體的前途，並不會如同其他做主流電子音樂、有大牌歌手助陣的東方團體一樣，一帆風順，只是發熱巫女卻勝在有點運氣，在前期的活動算是推了團體一把，又加上在這類別其實沒有太多競爭者，故此團體得以發展到如今的規模，只是若然你問筆者喜歡過往的發熱巫女，還是喜歡目前的發熱巫女——筆者會毫無疑問拿出アンチェインドメロディ這張經典回答這個問題，事關發熱巫女雖有好歌，但卻無以為繼——不管是那張大碟，都繼承不了アンチェインドメロディ所奠定的基礎和成功，算是目前筆者覺得團體無法超越的屏障。
另一方面，筆者亦需要考慮發熱巫女如何鎖定、並且大幅度控制受眾範圍。既知道自己受歡迎的內容，卻逆其道而行，這種藝術家的脾氣，只做自己喜歡的音樂，固然是滿足了藝術家精神，但卻苦了不喜歡聽大部分Remix的筆者，長久而言這並不是一個良好的策略，更不是吸引新聽眾最佳的方法。一般團體都總是越走越大眾化，Tim Vegas逆其道而行，是說藝高人膽大，自覺有這種能力以小眾娛樂吸引主流聽眾，還是單純的藝術家精神，摸錯方向發展而已？無論實際的答案是那一邊，筆者也只能說，目前的發熱巫女並不如同當初接觸一樣，稱得上是發光發熱，但願將來，發熱巫女，能真正發光發熱，製作出一張能媲美當初光輝的大碟了。
相關鏈接：
発熱巫女～ず官網
友好團體——FELT 官網
插畫師もちぬ網頁
NAGI☆ 的Twitter
參考、相關資料：
東方唄詞錄
FELT 社介紹文
創作內容
【介紹】一點也不發熱的発熱巫女～す
音評 (8)